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UID:news560@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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SUMMARY:NOMIS Lecture: Cups of Honor and Reward: The Value of Silver in the
Thirty Years' War
DESCRIPTION:Cups of Honor and Reward: The Value of Silver in the Thirty Yea
rs' War\\r\\nIn Northern Europe in the sixteenth and seventeenth centuries
\, honor and reward were often signified by a silver cup. Silver and gilt-
silver vessels served to commemorate births\, deaths\, and marriages\; the
y sealed diplomatic relationships and represented communal institutions li
ke guilds\, charitable societies\, and civic governing bodies. They were p
rizes in lotteries and shooting contests. Made of a precious metal directl
y tied to contemporary currency\, the silver cup embodied monetary value t
hat was recognizable and easily extracted by melting and minting. But\, as
the product of innovating\, skilled craftsmen\, it could also hold aesthe
tic as well as symbolic value\, which was tied to its ability to denote pe
ople\, places\, and historical events. These entangled value systems were
brought into high relief in wartime\, when silver plate was taken as booty
\, or confiscated to fund military defense\, or relinquished as ransom to
protect life and limb. \\r\\nThis talk tracks silver cups through the tum
ultuous decades of the Thirty Years’ War (1618–1648)\, a period charac
terized by dispossession and displacement. It analyzes the highly ambivale
nt status the silver cup held as both financial asset and symbolic object.
Primary evidence for this analysis includes eyewitness accounts of confis
cation\, inventories recording the personal significance of silver cups\,
and surviving hoards of valuables concealed for protection under the threa
t of siege. The talk’s conclusion turns towards the present day and the
competing values that still define early modern silver as both commodity a
nd cultural artifact. \\r\\n\\r\\n\\r\\n\\r\\n commodity and cultural ar
tifact.
X-ALT-DESC:
Cups of Honor and Reward: The Value of Silver in the
Thirty Years' War
\n
In Northern Europe in the sixteenth and
seventeenth centuries\, honor and reward were often signified by a silver
cup. Silver and gilt-silver vessels served to commemorate births\, deaths
\, and marriages\; they sealed diplomatic relationships and represented co
mmunal institutions like guilds\, charitable societies\, and civic governi
ng bodies. They were prizes in lotteries and shooting contests. Made of a
precious metal directly tied to contemporary currency\, the silver cup emb
odied monetary value that was recognizable and easily extracted by melting
and minting. But\, as the product of innovating\, skilled craftsmen\, it
could also hold aesthetic as well as symbolic value\, which was tied to it
s ability to denote people\, places\, and historical events. These entangl
ed value systems were brought into high relief in wartime\, when silver pl
ate was taken as booty\, or confiscated to fund military defense\, or reli
nquished as ransom to protect life and limb. \;
\n
This talk trac
ks silver cups through the tumultuous decades of the Thirty Years’ War (
1618–1648)\, a period characterized by dispossession and displacement. I
t analyzes the highly ambivalent status the silver cup held as both financ
ial asset and symbolic object. Primary evidence for this analysis includes
eyewitness accounts of confiscation\, inventories recording the personal
significance of silver cups\, and surviving hoards of valuables concealed
for protection under the threat of siege. The talk’s conclusion turns to
wards the present day and the competing values that still define early mod
ern silver as both commodity and cultural artifact. \;
\n\n\n\n
&
nbsp\;commodity and cultural artifact. \;
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UID:news563@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20260503T160000
SUMMARY:Programmtag: Helen Frankenthaler
DESCRIPTION:Moderne Kunst hat ihren je eigenen historischen Moment\, in dem
sie als aktuell\, zwingend\, zeitgenössisch erscheint. Was aber bedeutet
es\, unter dieser Bedingung ein Leben lang zu malen\, die Malerei als Leb
ensform zu verstehen? Die Künstlerin Heike-Karin Föll und der Kunsthisto
riker Ralph Ubl werden über das Verhältnis von Lebenszeit und Kunst disk
utieren\, ausgehend von Helen Frankenthalers Werk\, mit dem die Künstleri
n als Protagonistin der New Yorker Malerei der 1950er hervorgetreten war u
nd das sie über Jahrzehnte bis in die frühen 2000er Jahre weiter geführ
t hat.\\r\\nKostenlose Teilnahme\, Ticket erforderlich via Ticketlink
X-ALT-DESC:
Moderne Kunst hat ihren je eigenen historischen Moment\, in d
em sie als aktuell\, zwingend\, zeitgenössisch erscheint. Was aber bedeut
et es\, unter dieser Bedingung ein Leben lang zu malen\, die Malerei als L
ebensform zu verstehen? Die Künstlerin Heike-Karin Föll und der Kunsthis
toriker Ralph Ubl werden über das Verhältnis von Lebenszeit und Kunst di
skutieren\, ausgehend von Helen Frankenthalers Werk\, mit dem die Künstle
rin als Protagonistin der New Yorker Malerei der 1950er hervorgetreten war
und das sie über Jahrzehnte bis in die frühen 2000er Jahre weiter gefü
hrt hat.
\n
Kostenlose Teilnahme\, Ticket erforderlich via Ticketlink
\n\n
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20260503T173000
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UID:news557@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20260330T140749
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20260428T181500
SUMMARY:Habilitationsvorlesung «Michelangelos Werkzeuge» von PD Dr. Fabia
n Jonietz
DESCRIPTION:Der Vortrag verdeutlicht die Schnittstellen zwischen verschiede
nen Forschungsansätzen\, die in der Kunstgeschichte bisher relativ isolie
rt nebeneinanderstehen: die téchnē und die Bedeutung von Objekten in der
künstlerischen Praxis einerseits\, die Herausbildung verklärender Genie
vorstellungen und eines Künstlerkults andererseits. Ausgangspunkt der sic
h dadurch ergebenden Perspektiven ist ein Künstler\, dessen außerordentl
icher Status bezeichnenderweise bis heute dafür verantwortlich ist\, dass
ein ganz grundsätzlicher Aspekt seiner Werkpraxis nie systematisch unter
sucht worden ist: Welche Rolle spielten die Arbeitsinstrumente für Michel
angelo und für seine Verehrer?
X-ALT-DESC:Der Vortrag verdeutlicht die Schnittstellen zwischen verschieden
en Forschungsansätzen\, die in der Kunstgeschichte bisher relativ isolier
t nebeneinanderstehen: die téchnē und die Bedeutung von Objekten in der
künstlerischen Praxis einerseits\, die Herausbildung verklärender Geniev
orstellungen und eines Künstlerkults andererseits. Ausgangspunkt der sich
dadurch ergebenden Perspektiven ist ein Künstler\, dessen außerordentli
cher Status bezeichnenderweise bis heute dafür verantwortlich ist\, dass
ein ganz grundsätzlicher Aspekt seiner Werkpraxis nie systematisch unters
ucht worden ist: Welche Rolle spielten die Arbeitsinstrumente für Michela
ngelo und für seine Verehrer?
END:VEVENT
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UID:news559@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20260427T181500
SUMMARY:NOMIS Lecture by Eduardo Luersen
DESCRIPTION:A videogame journalist flies over his hometown and nostalgicall
y looks down\, through rarified clouds\, at a soccer field where he once p
layed\; a researcher navigates an eerie sky before realising that all clou
ds are inverted\, as if inhabiting an alternative troposphere\; a multitud
e of players gather in a sunlit\, submerging Pacific archipelago\, to whic
h they have no more than a remote connection. Computer game images of weat
her and climate\, as in these vignettes describing experiences with Micros
oft Flight Simulator\, may speak to memory culture\, the aesthetic pursuit
of photorealism\, or the enjoyment of natural phenomena in safe\, if not
sanitised\, environments. While attending to the atmospheric address of ga
me images\, this lecture deliberately recedes to the background\, asking i
nstead: what do these images\, and how they are made\, disclose about cont
emporary algorithmic image pipelines and the technical culture that produc
es them? Turning toward the archival present of networked game design and
performance\, the talk traces the macro-ecologies and micro-temporalities
of media support systems through which weather is operationalised as a pro
cedural gaming experience.
X-ALT-DESC:
A videogame journalist flies over his hometown and nostalgica
lly looks down\, through rarified clouds\, at a soccer field where he once
played\; a researcher navigates an eerie sky before realising that all cl
ouds are inverted\, as if inhabiting an alternative troposphere\; a multit
ude of players gather in a sunlit\, submerging Pacific archipelago\, to wh
ich they have no more than a remote connection. Computer game images of we
ather and climate\, as in these vignettes describing experiences with Micr
osoft Flight Simulator\, may speak to memory culture\, the aesthetic pursu
it of photorealism\, or the enjoyment of natural phenomena in safe\, if no
t sanitised\, environments. While attending to the atmospheric address of
game images\, this lecture deliberately recedes to the background\, asking
instead: what do these images\, and how they are made\, disclose about co
ntemporary algorithmic image pipelines and the technical culture that prod
uces them? Turning toward the archival present of networked game design an
d performance\, the talk traces the macro-ecologies and micro-temporalitie
s of media support systems through which weather is operationalised as a p
rocedural gaming experience.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20260427T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news551@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20260417T163227
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20260422T181500
SUMMARY:Forum Round Table «Epistemische Gewalt in der Kunstgeschichte» mi
t Tasnim Baghdadi\, Burcu Dogramaci\, Marilyn Umurungi und Hanna Gründler
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news550@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20260417T162751
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20260416T181500
SUMMARY:Forumsvortrag «Angst und Geld» mit Isabelle Graw
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news549@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20260417T163007
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20260305T181500
SUMMARY:Forumsvortrag «Spectrum of Desire: Love\, Sex\, & Gender in the Mi
ddle Ages» mit Melanie Holcomb & Nancy Thebaut
DESCRIPTION:Currently on view at The Met Cloisters (NY)\, the exhibition Sp
ectrum of Desire considers how medieval objects reveal and structure the p
erformance of gender\, understandings of the body\, and erotic encounters\
, both physical and spiritual. It offers new readings of often familiar ob
jects in which gender\, sexuality\, relationships\, and bodies are central
themes\, and its methods draw from gender studies and queer theory to hel
p museum visitors question past assumptions and read against the grain of
modern heteronormativity. In this joint presentation\, the exhibition’s
co-curators\, Melanie Holcomb & Nancy Thebaut\, will offer an in-depth lo
ok at the exhibition and share new insights on objects that proved particu
larly challenging in their research.
X-ALT-DESC:Currently on view at The Met Cloisters (NY)\, the exhibition Spe
ctrum of Desire considers how medieval objects reveal and structure the pe
rformance of gender\, understandings of the body\, and erotic encounters\,
both physical and spiritual. It offers new readings of often familiar obj
ects in which gender\, sexuality\, relationships\, and bodies are central
themes\, and its methods draw from gender studies and queer theory to help
museum visitors question past assumptions and read against the grain of m
odern heteronormativity. In this joint presentation\, the exhibition’s
co-curators\, Melanie Holcomb & Nancy Thebaut\, will offer an in-depth loo
k at the exhibition and share new insights on objects that proved particul
arly challenging in their research. \n
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news554@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20260217T121520
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20260219T173000
SUMMARY:Renaissance Lives - 'Benvenuto Cellini and the Embodiment of the Mo
dern Artist‘ Andreas Beyer (Basel)
DESCRIPTION:The art history public has long been both fascinated and repell
ed by the renowned Renaissance sculptor Benvenuto Cellini. He was a murder
er\, thief\, lover of both genders\, servant and rival of popes and prince
s\, as well as an ingenious artist. In his legendary autobiography\, the V
ita\, Cellini describes his activities vividly and in lurid detail. Often\
, the most disturbing passages were dismissed as fiction. In this clear-ey
ed portrayal\, Andreas Beyer argues that these sensational accounts of bod
y\, sex and extreme experiences are not only entertaining but authentic. T
hey reveal the true depth of Cellini’s character: an artist who embraced
life’s full spectrum and shattered all boundaries. This book asserts th
at the roots of artistic autonomy in modernism can be traced back to Celli
ni’s audacious life and work.\\r\\nRenaissance Lives is a series of bio
graphies published by Reaktion Books [https://reaktionbooks.co.uk/] as wel
l as a series of conversations discussing the ways in which individuals tr
ansmitted or changed the lives of traditions\, ideas and images.\\r\\nATTE
NDANCE FREE WITH ADVANCE BOOKING:\\r\\nhttps://warburg.sas.ac.uk/news-even
ts/events/renaissance-lives-benvenuto-cellini-2026
X-ALT-DESC:
The art history public has long been both fascinated and repe
lled by the renowned Renaissance sculptor Benvenuto Cellini. He was a murd
erer\, thief\, lover of both genders\, servant and rival of popes and prin
ces\, as well as an ingenious artist. In his legendary autobiography\, the
Vita\, Cellini describes his activities vividly and in lurid detai
l. Often\, the most disturbing passages were dismissed as fiction. In this
clear-eyed portrayal\, Andreas Beyer argues that these sensational accoun
ts of body\, sex and extreme experiences are not only entertaining but aut
hentic. They reveal the true depth of Cellini’s character: an artist who
embraced life’s full spectrum and shattered all boundaries. This book a
sserts that the roots of artistic autonomy in modernism can be traced back
to Cellini’s audacious life and work.
\n
Renaissance Lives
\;is a series of biographies published by Reaktion Books as well as a serie
s of conversations discussing the ways in which individuals transmitted or
changed the lives of traditions\, ideas and images.
\n\n
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20260219T190000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news546@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20260112T133144
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20260211T130000
SUMMARY:Mittagscafé: Von Basel nach Strassburg: Ein Vergleich zwischen den
Skulpturen des Basler Münsters und einer elsässischen Grabfigur
DESCRIPTION:Weitere Informationen [https://www.mkk.ch/fuehrungen-veranstalt
ungen/anlaesse/?veranstaltung=6801]
X-ALT-DESC:
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20260211T140000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news537@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20250909T150654
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20251211T181500
SUMMARY:Forumsvortrag «Material Entanglements: Wool\, Raffia\, and Paintin
gs across Early Modern Worlds» mit Vera-Simone Schulz
DESCRIPTION:Letzter Forumsvortrag im HS 2025
X-ALT-DESC:Letzter Forumsvortrag im HS 2025
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news542@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20251002T180001
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20251114T141500
SUMMARY:57. Basler Renaissancekolloquium «Renaissance (Dis-)Possession»
DESCRIPTION:Kate Lowe (London)\, Barbara Mundy (New Orleans) und Luca Zenob
i (Edinburgh)
X-ALT-DESC:Kate Lowe (London)\, Barbara Mundy (New Orleans) und Luca Zenobi
(Edinburgh)
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news536@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20250909T150729
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20251106T181500
SUMMARY:Forumsvortrag «The Other Side of Art History» mit Jérémie Koeri
ng\, Universität Fribourg
DESCRIPTION:Zweiter Forumsvortrag in englischer Sprache
X-ALT-DESC:Zweiter Forumsvortrag in englischer Sprache
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news531@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20250611T163007
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20251023T000000
SUMMARY:Chemical Histories of Photography
DESCRIPTION:What does the photographic image have in common with synthetic
dyes\, fertilizer\, and pharmaceuticals? Informed by the city of Basel’s
position as a global center of the chemical industry\, this symposium pro
bes the photographic medium’s chemical relations\,embedding the history
of photography within a larger history of industrial extraction\, producti
on\, and waste. The symposium will include an artist talk and workshop led
by Alice Cazenave\, a founding member of the UK-based collective Sustaina
ble Darkroom.\\r\\nImage: Hans Hinz\, Ciba Farben\, undated\, chromogenic
print. Staatsarchiv Basel-Stadt.
X-ALT-DESC:
What does the photographic im
age have in common with synthetic dyes\, fertilizer\, and pharmaceuticals?
Informed by the city of Basel’s position as a global center of the chem
ical industry\, this symposium probes the photographic medium’s chemical
relations\,embedding the history of photography within a larger hi
story of industrial extraction\, production\, and waste. The symposium wil
l include an artist talk and workshop led by Alice Cazenave\, a founding m
ember of the UK-based collective Sustainable Darkroom.
\n
Image: Hans Hinz\, Ciba Farben\, unda
ted\, chromogenic print. Staatsarchiv Basel-Stadt.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20251025T000000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news543@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20251014T173711
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20251023T000000
SUMMARY:Chemical Histories of Photography
DESCRIPTION:What does the photographic image share with synthetic dyes\, fe
rtilizer\, and pharmaceuticals? Inspired by the city of Basel’s position
as a global center of the chemical industry\, this symposium investigates
photography's chemical relations\, tracing the networks shaped by materia
l resources\, industrial infrastructure\, and scientific expertise\, as we
ll as the ecological legacies of photographic production. The symposium wi
ll conclude with an artist talk and workshop led by photographer and rese
archer Alice Cazenave (Goldsmiths\, University of London)\, an advisor to
the UK-based collective Sustainable Darkroom and current Ansel Adams Fello
w at the Center for Creative Photography at the University of Arizona.\\r\
\n\\r\\nThursday\, October 23\\r\\n Opening Remarks (6:00–6:20 pm) Ses
sion 1: Industrial Ecologies (6:20–7:50 pm) “Daughter of Coal\,”
Michelle Henning (University of Liverpool) “Chemical Image Factories:
The Case of Cibachrome\,” Stephan Graf (Photo-Fribourg) Apéro (7:
50 pm) \\r\\nFriday\, October 24\\r\\n Coffee and Pastries Session 2: Co
lonial Chemistry (10:00–11:30 pm) “Chemical Frontiers: Photography
\, Fertilizer\, and Settler Colonialism\,” Siobhan Angus (Carleton Unive
rsity) “‘Ego Ipso.’ Hermann-Kummler-Frey’s Brazilian Photographs
between Chemical History and Colonial Image Production\,” Denise Bertsc
hi (Collegium Helveticum) Lunch (12:00–1:30 pm) Session 3: Chemica
l Images (2:00–3:30 pm) “Photography’s Metabolism: Eastman Kodak
’s Petrochemical Turn\,” Kevin Hong (Yale University) “Color Sells
: The Art and Techniques of Advertising Photography\,” Estelle Blaschke
(University of Basel) Coffee Break (3:30–4:30 pm) Artist Talk (4:3
0–6:00 pm): “Here Many Worlds Collide: Toxic Affinities of Photogr
aphic Silver\,” Alice Cazenave (Goldsmiths\, University of London)
Apéro (6:00–6:45 pm) \\r\\nSaturday\, October 25\\r\\n Chemigram Works
hop for Invited Participants (10:00–12:30 pm)
X-ALT-DESC:
What does the photographic image share with synthetic dyes\,
fertilizer\, and pharmaceuticals? Inspired by the city of Basel’s positi
on as a global center of the chemical industry\, this symposium investigat
es photography's chemical relations\, tracing the networks shaped by mater
ial resources\, industrial infrastructure\, and scientific expertise\, as
well as the ecological legacies of photographic production. The symposium
will conclude with an \;artist talk and workshop led by photographer a
nd researcher Alice Cazenave (Goldsmiths\, University of London)\, an advi
sor to the UK-based collective Sustainable Darkroom and current Ansel Adam
s Fellow at the Center for Creative Photography at the University of Arizo
na.
\n\n
Thursday\, October 23
\n
Openin
g Remarks (6:00–6:20 pm)
Session 1: Industrial Ecologies (6:20
–7:50 pm)
“Daughter of Coal\,” Michelle Henning (Univers
ity of Liverpool)
“Chemical Image Factories: The Case of Ciba
chrome\,” Stephan Graf (Photo-Fribourg)
Apéro (
7:50 pm)
\n
Friday\, October 24
\n
Coffee and Pastries
Session 2: Colonial Chemistry (10:00–11:
30 pm)
“Chemical Frontiers: Photography\, Fertilizer\, and S
ettler Colonialism\,” Siobhan Angus (Carleton University)
“
‘Ego Ipso.’ Hermann-Kummler-Frey’s Brazilian Photographs between Che
mical History and Colonial Image Production\,” Denise Bertschi (Collegiu
m Helveticum)
Lunch (12:00–1:30 pm)
Se
ssion 3: Chemical Images (2:00–3:30 pm)
“Photography’s M
etabolism: Eastman Kodak’s Petrochemical Turn\,” Kevin Hong (Yale Univ
ersity)
“Color Sells: The Art and Techniques of Advertising P
hotography\,” Estelle Blaschke (University of Basel)
Coffee Break (3:30–4:30 pm)
Artist Talk (4:30–6:00 pm):
“Here Many Worlds Collide: Toxic Affinities of Photographic
Silver\,” Alice Cazenave (Goldsmiths\, University of London)
Apéro (6:00–6:45 pm)
\n
Saturday\, Oc
tober 25
\n
Chemigram Workshop for Invited Participan
ts (10:00–12:30 pm)
\n\n\n
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20251025T000000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news541@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20250911T114605
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20251021T181500
SUMMARY:Buchvernissage mit Gabriele Brandstetter
DESCRIPTION:Das Buch behandelt alltägliche Fragen zum Tanz\, wie etwa das
Verhältnis von Schwere und Leichtigkeit\, seine Ausprägung in unterschie
dlichen Tanzstilen in Geschichte und Gegenwart\, sowie die Frage\, weshalb
Tanz wichtig ist für Dialog und Gemeinschaft.\\r\\n Programm\\r\\n Begr
üssung | Prof. Dr. Ralph Ubl Einleitung | Prof. Dr. Dr. h.c. Gabriele Br
andstetter und Anna Huber Grusswort | Arlette Neumann\, Schwabe Verlag \\
r\\nIm Anschluss Apéro für alle Gäste\\r\\nMusikalische Umrahmung von A
gathe Bogner (E-Piano) und Ulrich Schmid (Violoncello)
X-ALT-DESC:
Das Buch behandelt alltägliche Fragen zum Tanz\, wie etwa da
s Verhältnis von Schwere und Leichtigkeit\, seine Ausprägung in untersch
iedlichen Tanzstilen in Geschichte und Gegenwart\, sowie die Frage\,
weshalb Tanz wichtig ist für Dialog und Gemeinschaft.
\n
Programm
\n
Begrüssung | Prof. Dr. Ralph Ubl
Einleitung | Prof. Dr. Dr. h.c. Gabriele Brandstetter und Anna Hub
er
Grusswort | Arlette Neumann\, Schwabe Verlag
\n
I
m Anschluss Apéro für alle Gäste
\n
Musikalische Umrahmung von Aga
the Bogner (E-Piano) und Ulrich Schmid (Violoncello)
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news529@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20250604T145210
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20251016T000000
SUMMARY:Positionen zum fotografischen Verschwinden – Basel
DESCRIPTION:Die Geschichte der Fotografie war immer auch eine Geschichte de
s Anarbeitens gegen ihr Verschwinden\, das zahllose Formen kennt. Auf dies
e variantenreiche Geschichte möchten wir unsere Aufmerksamkeit richten. D
enn die Instabilität fotografischer Bilder und ihrer Träger stellt nur e
ine von vielen Formen dar\, wie die Fotografie als materielles Objekt\, al
s technisches Bildmedium\, als Träger von Information und als Metapher mi
t dem semantischen Feld des Verschwindens in Verbindung trat und tritt: et
wa in Form von Prozessen und Zuständen der Störung und des Rauschens\, d
es Verlustes und der Abwesenheit\, der Zensur\, der Löschung und der Aufl
ösung von Bedeutung\; diese Phänomene betreffen einzelne Bilder\, deren
Motive\, bestimmte Techniken\; sie ereignen sich und sie begegnen uns im A
lltag\, im professionellen Umgang mit Fotografien und ihrer künstlerische
n Verwendung auf jeweils spezifische Weise. Nicht zuletzt ist ihr Auftrete
n nicht grundsätzlich als negativ oder katastrophisch anzusehen. Wo etwas
verschwindet\, entsteht etwas: Aufmerksamkeit und Fragestellungen\, ungea
hnte Möglichkeiten und das Potential zu neuen Entwicklungen.\\r\\nIn Vera
nstaltungen und Texten zum Thema möchten wir im Austausch unter Kolleg:in
nen vielfältige Formen dieses Verschwindens zur Erscheinung bringen – s
owohl im Hinblick auf deren defizitären Charakter\, als auch auf ihre inh
ärenten Chancen. Wir streben ein konzentriertes Werkstattformat an\, das
auf die Erstellung einer gemeinsamen Publikation abzielt. Diese soll ein b
reites Spektrum von Phänomenen des Verschwindens in Bezug auf Fotografien
und fotografische Medien versammeln\; in Form konziser und kompakter Fall
studien\, die zugleich von dem persönlichen methodischen Umgang der Autor
in/des Autors mit dem Objekt/Thema der Untersuchung zeugen. Sie stellen di
e Diskussionsgrundlage für eine Reihe von Gesprächen am Deutschen Forum
für Kunstgeschichte in Paris und an der Universität Basel dar\, die auch
über die gemeinsamen Workshops hinausreichen sollen.\\r\\nProgramm (pdf
[https://eikones.philhist.unibas.ch/fileadmin/user_upload/eikones/2025_rev
ellat_programm_elekt.pdf])\\r\\nParis\, 03. — 04. 07. 2025\\r\\n03.07.\,
14.00 – 18.00 04.07.\, 10.00 – 16.00\\r\\nJan von Brevern (Bauhaus-Un
iversität Weimar) Heather Diack (Toronto Metropolitan University) Dennis
Jelonnek (Deutsches Forum für Kunstgeschichte Paris) Markus Klammer (Univ
ersität Basel) Lila Lee-Morrison (Lund University) Megan Luke (Eberhard K
arls Universität Tübingen) Kelley Wilder (De Montfort University Leicest
er)\\r\\n\\r\\nBasel 16. – 17. 10. 2025\\r\\n16.10.\, 14.00 – 16.15 17
.10.\, 09.30 – 17.00\\r\\nEstelle Blaschke (Universität Basel) David Bu
cheli (eikones\, Universität Basel) Eva Ehninger (Humboldt-Universität z
u Berlin) Peter Geimer (Deutsches Forum für Kunstgeschichte Paris) Sophie
Junge (Ludwig-Maximillians-Universität München) Daniel Mayr (Berlin) Ka
tja Müller-Helle (Humboldt-Universität zu Berlin) Aïcha Revellat (eikon
es\, Universität Basel)\\r\\nDie Veranstaltungen sind als Lektüre-Worksh
ops (Deutsch/Englisch) konzipiert und dienen der Vorbereitung einer Publik
ation. Eine persönliche Anmeldung bei den Organisator:innen ist erforderl
ich\, um den Reader der zu diskutierenden Texte zu erhalten (Paris: Denni
s Jelonnek [https://eikones.philhist.unibas.ch/de/aktuelles/veranstaltunge
n/event-details/positionen-zum-fotografischen-verschwinden-basel/#]\, bis
15. Juni\; Basel: Aïcha Revellat [https://eikones.philhist.unibas.ch/de/
aktuelles/veranstaltungen/event-details/positionen-zum-fotografischen-vers
chwinden-basel/#]\, bis 1. Oktober). Die Teilnehmer:innenzahl ist begrenzt
.
X-ALT-DESC:
Die Geschichte der Fotografie war immer auch eine Geschichte
des Anarbeitens gegen ihr Verschwinden\, das zahllose Formen kennt. Auf di
ese variantenreiche Geschichte möchten wir unsere Aufmerksamkeit richten.
Denn die Instabilität fotografischer Bilder und ihrer Träger stellt nur
eine von vielen Formen dar\, wie die Fotografie als materielles Objekt\,
als technisches Bildmedium\, als Träger von Information und als Metapher
mit dem semantischen Feld des Verschwindens in Verbindung trat und tritt:
etwa in Form von Prozessen und Zuständen der Störung und des Rauschens\,
des Verlustes und der Abwesenheit\, der Zensur\, der Löschung und der Au
flösung von Bedeutung\; diese Phänomene betreffen einzelne Bilder\, dere
n Motive\, bestimmte Techniken\; sie ereignen sich und sie begegnen uns im
Alltag\, im professionellen Umgang mit Fotografien und ihrer künstlerisc
hen Verwendung auf jeweils spezifische Weise. Nicht zuletzt ist ihr Auftre
ten nicht grundsätzlich als negativ oder katastrophisch anzusehen. Wo etw
as verschwindet\, entsteht etwas: Aufmerksamkeit und Fragestellungen\, ung
eahnte Möglichkeiten und das Potential zu neuen Entwicklungen.
\n
In
Veranstaltungen und Texten zum Thema möchten wir im Austausch unter Koll
eg:innen vielfältige Formen dieses Verschwindens zur Erscheinung bringen
– sowohl im Hinblick auf deren defizitären Charakter\, als auch auf ihr
e inhärenten Chancen. Wir streben ein konzentriertes Werkstattformat an\,
das auf die Erstellung einer gemeinsamen Publikation abzielt. Diese soll
ein breites Spektrum von Phänomenen des Verschwindens in Bezug auf Fotogr
afien und fotografische Medien versammeln\; in Form konziser und kompakter
Fallstudien\, die zugleich von dem persönlichen methodischen Umgang der
Autorin/des Autors mit dem Objekt/Thema der Untersuchung zeugen. Sie stell
en die Diskussionsgrundlage für eine Reihe von Gesprächen am Deutschen F
orum für Kunstgeschichte in Paris und an der Universität Basel dar\, die
auch über die gemeinsamen Workshops hinausreichen sollen.
Jan von Brevern (Bauhaus-Universi
tät Weimar) Heather Diack (Toronto Metropolitan University) D
ennis Jelonnek (Deutsches Forum für Kunstgeschichte Paris) Markus K
lammer (Universität Basel) Lila Lee-Morrison (Lund University) Megan Luke (Eberhard Karls Universität Tübingen) Kelley Wilder (
De Montfort University Leicester)
\n\n
Basel 16. – 17. 10.
2025
\n
16.10.\, 14.00 – 16.15 17.10.\, 09.30 – 17
.00
\n
Estelle Blaschke (Universität Basel) David Bucheli (eik
ones\, Universität Basel) Eva Ehninger (Humboldt-Universität zu Be
rlin) Peter Geimer (Deutsches Forum für Kunstgeschichte Paris) Sophie Junge (Ludwig-Maximillians-Universität München) Daniel Ma
yr (Berlin) Katja Müller-Helle (Humboldt-Universität zu Berlin) Aïcha Revellat (eikones\, Universität Basel)
\n
Die Veranstaltu
ngen sind als Lektüre-Workshops (Deutsch/Englisch) konzipiert und dienen
der Vorbereitung einer Publikation. Eine persönliche Anmeldung bei den Or
ganisator:innen ist erforderlich\, um den Reader der zu diskutierenden Tex
te zu erhalten (Paris: \;Dennis Jelonnek\, bis 15.
Juni\; Basel: \;Aïcha Revellat\, bis 1. Oktober). Die Teilnehmer:innenzahl
ist begrenzt.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20251017T000000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news535@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20250909T151035
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20251013T181500
SUMMARY:Forumsvortrag «The Art of Cloth and the Time of Dyes in Early Mode
rn South Asia» mit Silvia W. Houghteling
DESCRIPTION:Erster Forumsvortrag im HS 2025
X-ALT-DESC:Erster Forumsvortrag im HS 2025
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news539@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20250904T153620
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20251008T130000
SUMMARY:Mittagscafé: Liebe zum Detail – Eine Methode der Zuschreibung an
den Meister der Kunigunde
DESCRIPTION:Weitere Informationen [https://www.mkk.ch/fuehrungen-veranstalt
ungen/anlaesse/?veranstaltung=6797]
X-ALT-DESC:
DTEND;VALUE=DATE:20251010
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news540@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20250911T114810
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20250930T181500
SUMMARY:Antrittsvorlesung «An den Enden der Welt» von Aaron Hyman
DESCRIPTION:Die Vorlesung trägt den etwas kryptischen Titel «An den Enden
der Welt». Im Zentrum steht die visuelle Darstellung des Erdglobus in de
r Kunst von Peter Paul Rubens\, die als Ausgangspunkt für eine weiterfüh
rende Reflexion über ikonographische Darstellungen der Welt auf Bildern d
er frühen Neuzeit dient. Zugleich verknüpfe ich diese visuelle Untersuch
ung mit methodischen Überlegungen zu den relativ neuen Dimensionen einer
«globalen» Kunstgeschichte.
X-ALT-DESC:Die Vorlesung trägt den etwas kryptischen Titel «An den Enden
der Welt». Im Zentrum steht die visuelle Darstellung des Erdglobus in der
Kunst von Peter Paul Rubens\, die als Ausgangspunkt für eine weiterführ
ende Reflexion über ikonographische Darstellungen der Welt auf Bildern de
r frühen Neuzeit dient. Zugleich verknüpfe ich diese visuelle Untersuchu
ng mit methodischen Überlegungen zu den relativ neuen Dimensionen einer
«globalen» Kunstgeschichte.
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news530@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20250616T080201
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20250929T181500
SUMMARY:Darkroom Exposures: Colour and Contamination at the Filmfabrik Wolf
en
DESCRIPTION:Lecture by NOMIS Fellow Katerina Korola [https://eikones.philh
ist.unibas.ch/de/personen/katerina-korola/]\\r\\nDarkroom Exposures: Colou
r and Contamination at the Filmfabrik Wolfen\\r\\nIn the mid-1960s\, the i
ndustrial photographer Wolfgang G. Schröter turned his camera on the VEB
Filmfabrik Wolfen. Located at the center of East Germany’s “Chemical T
riangle\,” the Filmfabrik was\, at the time\, Europe’s largest produce
r of color film\, second only to Kodak in the world. Guiding the viewer fr
om the manufacture of celluloid to the packaging of the finished film\, Sc
hröter’s photographs present the (gendered) labour of photographic manu
facturing as a chromatic spectacle in its own right. In doing so\, the ser
ies did more than advertise the factory’s product line. It also promoted
an ostensibly socialist vision of chemical modernity\, to be disseminated
within the GDR and abroad.\\r\\nTaking Schröter’s series as a starting
point\, this talk explores the intertwined histories of photography\, che
mistry\, and contamination at the socialist film factory. More specificall
y\, it considers how the act of picturing the film factory provokes a conf
rontation with the material ambivalences of photochemical colour. Though c
reated for the purpose of advertising\, Schröter’s series ultimately em
erges as an unlikely archive that not only reveals the material conditions
of photographic production\, but also prompts us to reflect on the medium
’s toxic legacy.\\r\\n\\r\\nImage: Wolfgang G. Schröter\, Workers in t
he Production Hall of the VEB Filmfabrik Wolfen\, 1955–1973\, colour d
iapositive. Deutsche Fotothek\, Dresden.
X-ALT-DESC:
Darkroom Exposures: Colour and Contamination at the Filmfabrik Wolfen<
/p>\n
In the mid-1960s\, the industrial photographer Wolfgang G. Schröt
er turned his camera on the VEB Filmfabrik Wolfen. Located at the center o
f East Germany’s “Chemical Triangle\,” the Filmfabrik was\, at the t
ime\, Europe’s largest producer of color film\, second only to Kodak in
the world. Guiding the viewer from the manufacture of celluloid to the pac
kaging of the finished film\, Schröter’s photographs present the (gende
red) labour of photographic manufacturing as a chromatic spectacle in its
own right. In doing so\, the series did more than advertise the factory’
s product line. It also promoted an ostensibly socialist vision of chemica
l modernity\, to be disseminated within the GDR and abroad.
\n
Taking
Schröter’s series as a starting point\, this talk explores the intertw
ined histories of photography\, chemistry\, and contamination at the socia
list film factory. More specifically\, it considers how the act of picturi
ng the film factory provokes a confrontation with the material ambivalence
s of photochemical colour. Though created for the purpose of advertising\,
Schröter’s series ultimately emerges as an unlikely archive that not o
nly reveals the material conditions of photographic production\, but also
prompts us to reflect on the medium’s toxic legacy.
\n\n
Image: Wol
fgang G. Schröter\, \;Workers in the \;Production Ha
ll of \;the VEB Filmfabrik Wolfen\, 1955–1973\, colour diaposit
ive. Deutsche Fotothek\, Dresden.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20250929T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news533@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20250730T113809
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20250916T181500
SUMMARY:The Areopagite through the Ages: Diagramming the Ps.-Dionysius\, c.
600–c. 1600
DESCRIPTION:In this lecture\, Jeffrey Hamburger (Kuno Francke Professor of
German Art & Culture\, Harvard University)\, talks about diagrams as space
s of knowledge\, using the unexplored history of the diairesis (division)
diagrams in manuscripts and printed editions of the Corpus Areopagiticum
from the 6th to the 16th century as a case study. Rooted in Platonic l
ogic\, these diagrams visualized Neoplatonic structures of thought and bei
ng. Far from illustrations\, the diagrams fill in an unwritten chapter reg
arding the origins and development of diagrams as a mode of visual thinkin
g.
X-ALT-DESC:
In this lecture\, Jeffrey Hamburger (Kuno Francke Professor o
f German Art &\; Culture\, Harvard University)\, talks about diagrams a
s spaces of knowledge\, using the unexplored history of the diairesis (div
ision) diagrams in manuscripts and printed editions of the \;Corpu
s Areopagiticum \;from the 6th \;to the 16th<
/sup> \;century as a case study. Rooted in Platonic logic\, these diag
rams visualized Neoplatonic structures of thought and being. Far from illu
strations\, the diagrams fill in an unwritten chapter regarding the origin
s and development of diagrams as a mode of visual thinking.
\n\n
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20250916T193000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news522@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20250514T152452
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20250903T183000
SUMMARY:Patriarchale Visualität: Das moderne Museum und sexualisierte Gewa
lt
DESCRIPTION:Im historischen Rückblick ist das moderne Museum ein Versammlu
ngsort visueller Manifestationen von Geschlechterverhältnissen. Das Museu
m zeigte Körper und Sexualität als Austragungsorte patriarchaler Dominan
z. Das Ansehen des Museums machte sexualisierte Gewalt\, insbesondere in d
er Aneignung antiker Mythologie\, zur kulturellen Norm. Der Vortrag analys
iert das moderne Museum als Schauplatz von patriarchalen kulturellen Norme
n. Anhand von Beispielen wird gezeigt\, wie kuratorische und künstlerisch
e Praxen das Museum als visuellen Sexualtäter sichtbar machen und das Mus
eum heute zu einem Ort des Widerstands gegen sexualisierte Gewalt und Femi
nizide machen.\\r\\nDer Vortrag findet im Rahmen der Ausstellung «Suzanne
Lacy: By Your Own Hand» statt. \\r\\nElke Krasny [https://www.elkekrasn
y.at/] ist Professorin für Kunst und Bildung an der Akademie der bildende
n Künste Wien. Als Kulturtheoretikerin und Kuratorin forscht sie zu Frage
n von Care und sozialer Reproduktion\, sozialer und ökologischer Gerechti
gkeit\, transnationalen Feminismen sowie Erinnerungsarbeit und Geschichtsp
olitik in zeitgenössischer Kunst\, Architektur\, kuratorischer Praxis und
Vermittlung.
X-ALT-DESC:
Im historischen Rückblick ist das moderne Museum ein Versamm
lungsort visueller Manifestationen von Geschlechterverhältnissen. Das Mus
eum zeigte Körper und Sexualität als Austragungsorte patriarchaler Domin
anz. Das Ansehen des Museums machte sexualisierte Gewalt\, insbesondere in
der Aneignung antiker Mythologie\, zur kulturellen Norm. Der Vortrag anal
ysiert das moderne Museum als Schauplatz von patriarchalen kulturellen Nor
men. Anhand von Beispielen wird gezeigt\, wie kuratorische und künstleris
che Praxen das Museum als visuellen Sexualtäter sichtbar machen und das M
useum heute zu einem Ort des Widerstands gegen sexualisierte Gewalt und Fe
minizide machen.
\n
Der Vortrag findet im Rahmen der Ausstellung «Su
zanne Lacy: By Your Own Hand» statt. \;
\n
Elke Krasny ist Professorin für Kunst
und Bildung an der Akademie der bildenden Künste Wien. Als Kulturtheoret
ikerin und Kuratorin forscht sie zu Fragen von Care und sozialer Reprodukt
ion\, sozialer und ökologischer Gerechtigkeit\, transnationalen Feminisme
n sowie Erinnerungsarbeit und Geschichtspolitik in zeitgenössischer Kunst
\, Architektur\, kuratorischer Praxis und Vermittlung.
\n\n\n
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20250903T193000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news532@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20250704T150652
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20250829T091500
SUMMARY:Sechster Schweizer Kirchenbautag
DESCRIPTION:Programm [t3://file?uid=1963]\\r\\nDer Schweizer Kirchenbautag
findet seit 2015 alle zwei Jahre statt (www.schweizerkirchenbautag.unibe.c
h). Er widmet sich aktuellen Fragen zum Kirchenbau in der Schweiz und för
dert den Austausch zwischen Entscheidungsträgerinnen und -trägern aus Ki
rche\, Denkmalpflege und Öffentlichkeit. Eine Teilnahme steht allen Inter
essierten offen.\\r\\nAnmeldung bis 24. August 2025 [https://www.paulusaka
demie.ch/programm/?eid=40477&event-title=Kirche+im+Quartier+%E2%80%93+29.0
8.2025] \\r\\nKonzeption und Leitung\\r\\nDr. Katrin Kusmierz\, Wissensch
aftliche Geschäftsführerin Kompetenzzentrum Liturgik\, Universität Bern
– Prof. Dr. David Plüss\, Professor für Homiletik\, Liturgik und Kir
chentheorie\, Universität Bern – Prof. Dr. Christoph Sigrist\, Titular
professor für Diakonie- wissenschaft\, Universität Bern\, Leiter Forschu
ngsstelle Urbane Diakonie\, Universität Zürich – Prof. Dr. Johannes S
tückelberger\, em. Dozent für Religions- und Kirchenästhetik\, Universi
tät Bern\, em. Titularprofessor für Neuere Kunstgeschichte\, Universitä
t Basel – Alex Wohlwend\, Dipl. Architekt FH/STV\, Schweizerische St. L
ukasgesellschaft für Kunst und Kirche (SSL) – Csongor Kozma\, Direktor
Paulus Akademie Tagungsort Paulus Akademie
X-ALT-DESC:
Der Schweiz
er Kirchenbautag findet seit 2015 alle zwei Jahre statt (www.schweizerkirc
henbautag.unibe.ch). Er widmet sich aktuellen Fragen zum Kirchenbau in der
Schweiz und fördert den Austausch zwischen Entscheidungsträgerinnen und
-trägern aus Kirche\, Denkmalpflege und Öffentlichkeit. Eine Teilnahme
steht allen Interessierten offen.
Dr. Kat
rin Kusmierz\, Wissenschaftliche Geschäftsführerin Kompetenzzentrum Litu
rgik\, Universität Bern \;– Prof. Dr. David Plüss\, Professor für
Homiletik\, Liturgik und Kirchentheorie\, Universität Bern \;– Pro
f. Dr. Christoph Sigrist\, Titularprofessor für Diakonie- wissenschaft\,
Universität Bern\, Leiter Forschungsstelle Urbane Diakonie\, Universität
Zürich \;– Prof. Dr. Johannes Stückelberger\, em. Dozent für Rel
igions- und Kirchenästhetik\, Universität Bern\, em. Titularprofessor f
ür Neuere Kunstgeschichte\, Universität Basel \;– Alex Wohlwend\,
Dipl. Architekt FH/STV\, Schweizerische St. Lukasgesellschaft für Kunst u
nd Kirche (SSL) \;– Csongor Kozma\, Direktor Paulus Akademie Tagungs
ort Paulus Akademie \;
\n\n\n
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20250829T170000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news528@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20250604T144906
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20250703T000000
SUMMARY:Positionen zum fotografischen Verschwinden – Paris
DESCRIPTION:Die Geschichte der Fotografie war immer auch eine Geschichte de
s Anarbeitens gegen ihr Verschwinden\, das zahllose Formen kennt. Auf dies
e variantenreiche Geschichte möchten wir unsere Aufmerksamkeit richten. D
enn die Instabilität fotografischer Bilder und ihrer Träger stellt nur e
ine von vielen Formen dar\, wie die Fotografie als materielles Objekt\, al
s technisches Bildmedium\, als Träger von Information und als Metapher mi
t dem semantischen Feld des Verschwindens in Verbindung trat und tritt: et
wa in Form von Prozessen und Zuständen der Störung und des Rauschens\, d
es Verlustes und der Abwesenheit\, der Zensur\, der Löschung und der Aufl
ösung von Bedeutung\; diese Phänomene betreffen einzelne Bilder\, deren
Motive\, bestimmte Techniken\; sie ereignen sich und sie begegnen uns im A
lltag\, im professionellen Umgang mit Fotografien und ihrer künstlerische
n Verwendung auf jeweils spezifische Weise. Nicht zuletzt ist ihr Auftrete
n nicht grundsätzlich als negativ oder katastrophisch anzusehen. Wo etwas
verschwindet\, entsteht etwas: Aufmerksamkeit und Fragestellungen\, ungea
hnte Möglichkeiten und das Potential zu neuen Entwicklungen.\\r\\nIn Vera
nstaltungen und Texten zum Thema möchten wir im Austausch unter Kolleg:in
nen vielfältige Formen dieses Verschwindens zur Erscheinung bringen – s
owohl im Hinblick auf deren defizitären Charakter\, als auch auf ihre inh
ärenten Chancen. Wir streben ein konzentriertes Werkstattformat an\, das
auf die Erstellung einer gemeinsamen Publikation abzielt. Diese soll ein b
reites Spektrum von Phänomenen des Verschwindens in Bezug auf Fotografien
und fotografische Medien versammeln\; in Form konziser und kompakter Fall
studien\, die zugleich von dem persönlichen methodischen Umgang der Autor
in/des Autors mit dem Objekt/Thema der Untersuchung zeugen. Sie stellen di
e Diskussionsgrundlage für eine Reihe von Gesprächen am Deutschen Forum
für Kunstgeschichte in Paris und an der Universität Basel dar\, die auch
über die gemeinsamen Workshops hinausreichen sollen.\\r\\nProgramm (pdf
[https://eikones.philhist.unibas.ch/fileadmin/user_upload/eikones/2025_rev
ellat_programm_elekt.pdf])\\r\\nParis\, 03. — 04. 07. 2025\\r\\n03.07.\,
14.00 – 18.00 04.07.\, 10.00 – 16.00\\r\\nJan von Brevern (Bauhaus-Un
iversität Weimar) Heather Diack (Toronto Metropolitan University) Dennis
Jelonnek (Deutsches Forum für Kunstgeschichte Paris) Markus Klammer (Univ
ersität Basel) Lila Lee-Morrison (Lund University) Megan Luke (Eberhard K
arls Universität Tübingen) Kelley Wilder (De Montfort University Leicest
er)\\r\\n\\r\\nBasel 16. – 17. 10. 2025\\r\\n16.10.\, 14.00 – 16.15 17
.10.\, 09.30 – 17.00\\r\\nEstelle Blaschke (Universität Basel) David Bu
cheli (eikones\, Universität Basel) Eva Ehninger (Humboldt-Universität z
u Berlin) Peter Geimer (Deutsches Forum für Kunstgeschichte Paris) Sophie
Junge (Ludwig-Maximillians-Universität München) Daniel Mayr (Berlin) Ka
tja Müller-Helle (Humboldt-Universität zu Berlin) Aïcha Revellat (eikon
es\, Universität Basel)\\r\\nDie Veranstaltungen sind als Lektüre-Worksh
ops (Deutsch/Englisch) konzipiert und dienen der Vorbereitung einer Publik
ation. Eine persönliche Anmeldung bei den Organisator:innen ist erforderl
ich\, um den Reader der zu diskutierenden Texte zu erhalten (Paris: Denni
s Jelonnek [https://eikones.philhist.unibas.ch/de/aktuelles/veranstaltunge
n/event-details/positionen-zum-fotografischen-verschwinden-paris/#]\, bis
15. Juni\; Basel: Aïcha Revellat [https://eikones.philhist.unibas.ch/de/
aktuelles/veranstaltungen/event-details/positionen-zum-fotografischen-vers
chwinden-paris/#]\, bis 1. Oktober). Die Teilnehmer:innenzahl ist begrenzt
.
X-ALT-DESC:
Die Geschichte der Fotografie war immer auch eine Geschichte
des Anarbeitens gegen ihr Verschwinden\, das zahllose Formen kennt. Auf di
ese variantenreiche Geschichte möchten wir unsere Aufmerksamkeit richten.
Denn die Instabilität fotografischer Bilder und ihrer Träger stellt nur
eine von vielen Formen dar\, wie die Fotografie als materielles Objekt\,
als technisches Bildmedium\, als Träger von Information und als Metapher
mit dem semantischen Feld des Verschwindens in Verbindung trat und tritt:
etwa in Form von Prozessen und Zuständen der Störung und des Rauschens\,
des Verlustes und der Abwesenheit\, der Zensur\, der Löschung und der Au
flösung von Bedeutung\; diese Phänomene betreffen einzelne Bilder\, dere
n Motive\, bestimmte Techniken\; sie ereignen sich und sie begegnen uns im
Alltag\, im professionellen Umgang mit Fotografien und ihrer künstlerisc
hen Verwendung auf jeweils spezifische Weise. Nicht zuletzt ist ihr Auftre
ten nicht grundsätzlich als negativ oder katastrophisch anzusehen. Wo etw
as verschwindet\, entsteht etwas: Aufmerksamkeit und Fragestellungen\, ung
eahnte Möglichkeiten und das Potential zu neuen Entwicklungen.
\n
In
Veranstaltungen und Texten zum Thema möchten wir im Austausch unter Koll
eg:innen vielfältige Formen dieses Verschwindens zur Erscheinung bringen
– sowohl im Hinblick auf deren defizitären Charakter\, als auch auf ihr
e inhärenten Chancen. Wir streben ein konzentriertes Werkstattformat an\,
das auf die Erstellung einer gemeinsamen Publikation abzielt. Diese soll
ein breites Spektrum von Phänomenen des Verschwindens in Bezug auf Fotogr
afien und fotografische Medien versammeln\; in Form konziser und kompakter
Fallstudien\, die zugleich von dem persönlichen methodischen Umgang der
Autorin/des Autors mit dem Objekt/Thema der Untersuchung zeugen. Sie stell
en die Diskussionsgrundlage für eine Reihe von Gesprächen am Deutschen F
orum für Kunstgeschichte in Paris und an der Universität Basel dar\, die
auch über die gemeinsamen Workshops hinausreichen sollen.
Jan von Brevern (Bauhaus-Universi
tät Weimar) Heather Diack (Toronto Metropolitan University) D
ennis Jelonnek (Deutsches Forum für Kunstgeschichte Paris) Markus K
lammer (Universität Basel) Lila Lee-Morrison (Lund University) Megan Luke (Eberhard Karls Universität Tübingen) Kelley Wilder (
De Montfort University Leicester)
\n\n
Basel 16. – 17. 10.
2025
\n
16.10.\, 14.00 – 16.15 17.10.\, 09.30 – 17
.00
\n
Estelle Blaschke (Universität Basel) David Bucheli (eik
ones\, Universität Basel) Eva Ehninger (Humboldt-Universität zu Be
rlin) Peter Geimer (Deutsches Forum für Kunstgeschichte Paris) Sophie Junge (Ludwig-Maximillians-Universität München) Daniel Ma
yr (Berlin) Katja Müller-Helle (Humboldt-Universität zu Berlin) Aïcha Revellat (eikones\, Universität Basel)
\n
Die Veranstaltu
ngen sind als Lektüre-Workshops (Deutsch/Englisch) konzipiert und dienen
der Vorbereitung einer Publikation. Eine persönliche Anmeldung bei den Or
ganisator:innen ist erforderlich\, um den Reader der zu diskutierenden Tex
te zu erhalten (Paris: \;Dennis Jelonnek\, bis 15. Juni\; Basel: \;Aïcha Revell
at\, bis 1. Oktober). Die Teilnehmer:innenzahl ist begrenzt.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20250704T000000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news525@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20250502T152916
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20250604T180000
SUMMARY:Ausstellungsrundgang «Von Figuren und Figurationen» mit Laura Ind
orato und Simone Neuenschwander
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news526@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20250505T153036
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20250522T000000
SUMMARY:22–24 May: Prismatic Memories. Comparative Visual Politics from P
ost-Yugoslav Countries
DESCRIPTION:This year\, in the context of the thirtieth anniversaries of bo
th the Srebrenica Genocide on July 11\, 1995\, and the ratification of the
Dayton Peace Agreement on November 21\, 1995\, presents an opportunity to
explore the visual memory politics of post-Yugoslav countries – most of
them still in a state of neoliberal “transition” – in relation to e
ach other. Attending to the iconographic\, narrative\, aesthetic and art h
istorical embeddedness of the various displays of memory\, whether they ta
ke the form of a public memorial\, a graffito\, an exhibition or another k
ind of intervention\, we are looking at instances of politics – both pas
t and contemporary – becoming visible. We also ask after the infrastruct
ures and administration of such memories\, and their (geo)political entang
lements. While we are interested in case studies that memorialize a range
of historical events\, we are especially interested in case studies from a
fter 1999 and the last decade.\\r\\nThis conference assembles scholars wor
king across disciplines to explore visual memory politics in post-Yugoslav
countries. Each contributor presents a memory display – museum\, tempor
ary exhibition\, play\, graffito\, monument\, or public art intervention
– foregrounding a different iconographic\, narrative\, aesthetic or art-
historical tradition or tendency. We will also consider the infrastructure
and administration of such memory projects. Together\, we will examine in
stances when politics become visible.\\r\\nProgram (pdf [https://eikones.
philhist.unibas.ch/fileadmin/user_upload/eikones/Prismatic-Memories.pdf])\
\r\\n Thursday\, May 22 18:15 - 19:00
Uroš Čvoro\, UNSW Sydney Keynote\, tba 19:00 - 19:30
Q&A 19:30 - 21:30 Apéro riche
Friday\, May 23 Histories & Narratives Moderator: David Bucheli
09:30 – 09:45 Short intro 09:45 – 10:35
Gal Kirn\, Univerza v Ljubljani “From Erasure to Reconciliation
to Emancipation: Contested Memory of Women’s Antifascist Protests in Lj
ubljana” 10:35 – 11:05 Coffee Break 1
1:05 – 11:55 Arban Mehmeti\, Humboldt Universität\, Berlin
“The Handke Project: Unheeded Lessons in Memory Culture and Neglect in W
estern Cultural Discourse” 11:55 – 12:45 Hella Wie
dmer-Newman\, eikones Center\, Basel “Punking the Protectorate(s): Th
e Montaged Critique of Bojan Stojčić and Mladen Miljanović”
12:45 – 14:15 Lunch Exhibitionary Poli
tics Moderator: Olexii Kuchanskyi 14:15 – 15:05 N
ataša Jagdhuhn\, Humboldt Universität\, Berlin “Transitional Metamu
seology: Memorial Centre Lipa Remembers” 15:05 – 15:3
5 Coffee Break 15:35 – 16:25 Jovanka Popova\, Mus
eum of Contemporary Art Skopje “All that Happened Will Happen Today:
The Museum of Contemporary Art – Skopje and its Solidarity Collection”
16:25 – 17:15 Qëndresa Ajeti\, Technische Universi
tät München “Shifting Narratives: Contemporary Visual Memory Projec
ts in Post-War Kosovo” Saturday\, May 24 Activ
ating Publics Moderator: Anna Hodel Laszlo 09:30 – 10:20
Ana-Maria Milčić\, Ben Uri Gallery and Museum\, London/Nor
thwestern Polytechnic\, The Prairies “From Commemoration to Confronta
tion: Monument to Red Rijeka and Yugonostalgia in 2020”
10:20 – 10:50 Coffee Break 10:50 – 11:20 Mel
ody Robine\, Sorbonne Université\, Paris “Counter-Mapping Memory: Ma
ja Bajević’s and Hristina Ivanoska’s Feminist Interventions in Urban
Space” 11:20 – 12:10 Hana Ćurak\, Universität Z
ürich “Here For Now: The Post-Yugoslav Diasporic Condition”
12:10 – 12:30 Final Discussion & Wrap-up
X-ALT-DESC:
This year\, in the context of the thirtieth anniversaries of
both the Srebrenica Genocide on July 11\, 1995\, and the ratification of t
he Dayton Peace Agreement on November 21\, 1995\, presents an opportunity
to explore the visual memory politics of post-Yugoslav countries – most
of them still in a state of neoliberal “transition” – in relation to
each other. Attending to the iconographic\, narrative\, aesthetic and art
historical embeddedness of the various displays of memory\, whether they
take the form of a public memorial\, a graffito\, an exhibition or another
kind of intervention\, we are looking at instances of politics – both p
ast and contemporary – becoming visible. We also ask after the infrastru
ctures and administration of such memories\, and their (geo)political enta
nglements. While we are interested in case studies that memorialize a rang
e of historical events\, we are especially interested in case studies from
after 1999 and the last decade.
\n
This conference assembles scholar
s working across disciplines to explore visual memory politics in post-Yug
oslav countries. Each contributor presents a memory display – museum\, t
emporary exhibition\, play\, graffito\, monument\, \;or public art int
ervention – foregrounding a different iconographic\, narrative\, aesthet
ic or art-historical tradition or tendency. We will also consider the infr
astructure and administration of such memory projects. Together\, we will
examine instances when politics become visible.
Nataša Jagdhuhn\, Humboldt Universität\, Berlin “Transitional Metamuseology: Memorial Centre Lipa Remembers”
15:05 – 15:35
Coffee Break
15:35 – 16:25
<
p>Jovanka Popova\, Museum of Contemporary Art Skopje “All that
Happened Will Happen Today: The Museum of Contemporary Art – Skopje and
its Solidarity Collection”
16:25 –
17:15
Qëndresa Ajeti\, Technische Universität Münche
n “Shifting Narratives: Contemporary Visual Memory Projects in
Post-War Kosovo”
&
nbsp\;
Saturday\, May 24
Activating Public
s Moderator: Anna Hodel Laszlo
09:30 – 10:20 \; \; \;
Ana
-Maria Milčić\, Ben Uri Gallery and Museum\, London/Northwestern Polytec
hnic\, The Prairies “From Commemoration to Confrontation: \
;Monument to Red Rijeka \;and Yugonostalgia in 2020”
10:20 – 10:50
Co
ffee Break
10:50 – 11:20
M
elody Robine\, Sorbonne Université\, Paris “Counter-Mapping Me
mory: Maja Bajević’s and Hristina Ivanoska’s Feminist Interventions i
n Urban Space”
11:20 – 12:10
Hana Ćurak\, Universität Zürich “Here For Now:
The Post-Yugoslav Diasporic Condition”
12:10 – 12:30
Final Discussion &\; Wrap-
up
\n\n
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20250524T000000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news514@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20250903T170317
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20250508T181500
SUMMARY:Forumsvortrag «Caspar David Friedrich. Seele der Natur oder doppel
te Ökologie» mit Hannah Baader\, Kunsthistorisches Institut in Florenz
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news523@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20250423T174724
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20250429T161500
SUMMARY:Podiumsdiskussion: Sexual Harassment Awareness Day (SHAD) mit KOLLE
KTIV DULIFERA
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20250429T174500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news513@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20250903T170343
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20250424T181500
SUMMARY:Forumsvortrag «Modern Sculpture Through the Camera’s Lens: Medar
do Rosso and Max Klinger» mit Megan Luke (Universität Tübingen)
DESCRIPTION:Kostenlose Teilnahme\, Ticket erforderlich via Ticketlink [http
s://shop.kunstmuseumbasel.ch/de/guided-tours/8381]\, Der anschliessende
Apéro findet im Kunsthistorischen Seminar\, im grosser Seminarraum Nr. 13
1\, 1. Stock statt.
X-ALT-DESC:
Kostenlose Teilnahme\, Ticket erforderlich via
Ticketlink\, \; Der anschliessende Apéro f
indet im Kunsthistorischen Seminar\, im grosser Seminarraum Nr. 131\, 1. S
tock statt.
\n\n\n
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news517@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20250227T110835
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20250414T181500
SUMMARY:Can stochastic series generate dialectical images?: World Models\,
World Pictures\, and Generative AI
DESCRIPTION:Lecture by NOMIS Fellow Bernard Geoghegan
X-ALT-DESC:Lecture by NOMIS Fellow Bernard Geoghegan\n\n
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20250414T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news511@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20250903T170425
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20250410T181500
SUMMARY:Forumsvortrag «The four elements and the forces of nature and tech
nology. Bruce Conner's Allegory of Form» mit Maria Stavrinaki\, Universit
ät Lausanne
DESCRIPTION:Der Vortrag mit anschliessender Diskussion und Apéro findet je
weils um 18.15 Uhr im Seminarraum des Kunsthistorischen Seminars statt.
X-ALT-DESC:
Der Vortrag mit anschliessender Diskussion und Apéro findet
jeweils um 18.15 Uhr im Seminarraum des Kunsthistorischen Seminars statt.<
/p>
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news515@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20250903T171731
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20250404T141500
SUMMARY:56. Basler Renaissancekolloquium «Renaissance of War»
DESCRIPTION:Mit Stephen Bowd (Edinburgh)\, Allison Stielau (London)\,Cather
ine Fletcher (Manchester)
X-ALT-DESC:Mit Stephen Bowd (Edinburgh)\, Allison Stielau (London)\,Catheri
ne Fletcher (Manchester) \n
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20250404T183000
END:VEVENT
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UID:news516@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20250903T171713
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20250331T181500
SUMMARY:The Melting Sublime
DESCRIPTION:Throughout the polar world\, aesthetics play a key role in lega
l environmental safeguards\, but as our world and its climate rapidly chan
ge\, the force of these provisions is quickly disappearing. Analyzing depi
ctions of icebergs\, this talk theorizes a new concept—the “melting su
blime”— to help those wielding environmental law fight back against en
vironmental threats at the poles.\\r\\nImage: Frederic Edwin Church\, The
Icebergs (1861/63) Oil on Canvas\, 5′ 4″ x 9′ 4″\, Dallas Museum
of Art
X-ALT-DESC:
Throughout the polar world\, aesthetics play a key role in le
gal environmental safeguards\, but as our world and its climate rapidly ch
ange\, the force of these provisions is quickly disappearing. Analyzing de
pictions of icebergs\, this talk theorizes a new concept—the “melting
sublime”— to help those wielding environmental law fight back against
environmental threats at the poles.
\n
Image: \;Frederic Edwin Ch
urch\, The Icebergs (1861/63) Oil on Canvas\, 5′ 4″ x 9′ 4″\, Dall
as Museum of Art
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20250331T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news495@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20241002T133522
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20241213T141500
SUMMARY:55. Basler Renaissancekolloquium «Renaissance of Diplomacy»
DESCRIPTION:In the Renaissance some forms of knowledge were best kept secre
t. From the artisanal workshop\, through trade networks\, to the dense soc
ial fabric of cities and the politically charged ambience of courts\, the
sharing of knowledge was always shadowed by practices of concealment\, obf
uscation\, and silence. Within the artist’s workshop and the craft commu
nity\, as in other family businesses and trading networks\, the keeping an
d sharing of secrets could be both a point of social-familial cohesion and
a jealously guarded competitive advantage in the marketplace. In religiou
s life\, secrecy also had its place: the seal of confession\, the “secre
t” prayer of the priest at the altar\, the secret interior forum of the
conscience. Among political elites\, regimes of magnificence went hand in
glove with forms and practices of secrecy\; privy councils\, secret negoti
ations\, clandestine diplomacy and espionage. Throughout Renaissance polit
ies\, secrets — or the imputation of secrets — also spurred rumor\, an
tagonism\, and accusation.\\r\\nThe 54th Basel Renaissance Colloquium aim
s to inquire into the nature and scope of Renaissance clandestinities with
particular respect to their potential dynamics of (re)presentation: was t
here a specific “Renaissance secrecy” and how does it relate to (at le
ast equally widespread) contemporary penchants for ostentation and display
? We propose to conceive of secrecy as a social strategy that manifests it
self within performative processes while channelling the emergence and/or
development of social and institutional hierarchies.\\r\\nWe thus seek to
discuss not only the kinds of knowledge deemed worthy of secrecy\, but als
o the cultural techniques developed to preserve secrets\, the values — b
oth positive and negative — assigned to secret knowledge\, and the chall
enges that Renaissance secrecy poses to historical study.\\r\\nThe colloqu
ium will allow for individual presentations of about 30 minutes in length\
, followed by questions and a final roundtable discussion.\\r\\n Webseite
"Renaissancen" [https://dg.philhist.unibas.ch/de/forschung/forschungskoll
oquien/basler-renaissancekolloquium/]
X-ALT-DESC:
In the Renaissance some forms of knowledge were best kept sec
ret. From the artisanal workshop\, through trade networks\, to the dense s
ocial fabric of cities and the politically charged ambience of courts\, th
e sharing of knowledge was always shadowed by practices of concealment\, o
bfuscation\, and silence. Within the artist’s workshop and the craft com
munity\, as in other family businesses and trading networks\, the keeping
and sharing of secrets could be both a point of social-familial cohesion a
nd a jealously guarded competitive advantage in the marketplace. In religi
ous life\, secrecy also had its place: the seal of confession\, the “sec
ret” prayer of the priest at the altar\, the secret interior forum of th
e conscience. Among political elites\, regimes of magnificence went hand i
n glove with forms and practices of secrecy\; privy councils\, secret nego
tiations\, clandestine diplomacy and espionage. Throughout Renaissance pol
ities\, secrets — or the imputation of secrets — also spurred rumor\,
antagonism\, and accusation.
\n
The 54th \;Basel Renai
ssance Colloquium aims to inquire into the nature and scope of Renaissance
clandestinities with particular respect to their potential dynamics of (r
e)presentation: was there a specific “Renaissance secrecy” and how doe
s it relate to (at least equally widespread) contemporary penchants for os
tentation and display? We propose to conceive of secrecy as a social strat
egy that manifests itself within performative processes while channelling
the emergence and/or development of social and institutional hierarchies.<
/p>\n
We thus seek to discuss not only the kinds of knowledge deemed wor
thy of secrecy\, but also the cultural techniques developed to preserve se
crets\, the values — both positive and negative — assigned to secret k
nowledge\, and the challenges that Renaissance secrecy poses to historical
study.
\n
The colloquium will allow for individual presentations of
about 30 minutes in length\, followed by questions and a final roundtable
discussion.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20241213T183000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news499@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20241025T124209
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20241212T181500
SUMMARY:Abschiedsvorlesung »Kunstgeschichte als Künstlergeschichte« von
Andreas Beyer
DESCRIPTION:VALET\\r\\nDr. Simon Aeberhard\, im Anschluss Drinks
X-ALT-DESC:VALET\nDr. Simon Aeberhard\, im Anschluss Drinks
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news502@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20241120T172738
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20241211T143000
SUMMARY:New Media: Critical Interventions
DESCRIPTION:By the time scholarly inquiry learns to adequately describe the
phenomena of new media\, these are often no longer new. Yet\, closer exam
ination reveals that contemporary technologies themselves rapidly become a
nachronistic\, compelling us to look both backward and forward in time.\\r
\\nThis workshop aims to engage with questions posed by new or once-new me
dia from a transdisciplinary perspective\, bringing together art historian
s\, media scholars and philosophers to consider both the disciplinary inve
stment in new media\, as well as specific themes\, practices\, and example
s.\\r\\nProgram (pdf [https://eikones.philhist.unibas.ch/fileadmin/user_up
load/eikones/241211_NewMedia_program.pdf])\\r\\nProgram\\r\\n 14.3
0 Welcome\, coffee 15.15 Introduction 15.30
Massimo Leone «Trompe-l’œil» and «Trompe-l‘esprit»: On Decept
ion in Old and New Media 16.20 Coffee 16.30
Aïcha Revellat «It‘s Alive»: On Holographic Spectres
17.20 Coffee 17.30 Estelle Blaschke What is Smart
about Smartphone Photography? 18.20 Coffee 18.30
Lior Levy Held in Hand – Thinking the Face via Selfies
19.20 Concluding discussion 19.30 Apéro
X-ALT-DESC:
By the time scholarly inquiry learns to adequately describe t
he phenomena of new media\, these are often no longer new. Yet\, closer ex
amination reveals that contemporary technologies themselves rapidly become
anachronistic\, compelling us to look both backward and forward in time.<
/p>\n
This workshop aims to engage with questions posed by new or once-n
ew media from a transdisciplinary perspective\, bringing together art hist
orians\, media scholars and philosophers to consider both the disciplinary
investment in new media\, as well as specific themes\, practices\, and ex
amples.
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news492@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20241119T121511
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20241121T181500
SUMMARY:Beyond Noise and Logic. Studying Images in the Digital Deluge
DESCRIPTION:Vortrag von Béatrice Joyeux-Prunel (Genf) im Rahmen des Forums
HS 2024 mit anschliessendem Apéro.
X-ALT-DESC:Vortrag von Béatrice Joyeux-Prunel (Genf) im Rahmen des Forums
HS 2024 mit anschliessendem Apéro.\n
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news501@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20241106T102208
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20241121T000000
SUMMARY:Basler Forum Musikästhetik 2024 «ABSTRAKT | KONKRET» mit Markus
Klammer
DESCRIPTION:Das Forum für Musikästhetik bringt dieses Jahr Forschende aus
der Musikwissenschaft\, Philosophie\, Kunstgeschichte\, Germanistik und K
omponistinnen und Musikerinnen zusammen\, um über das Begriffspaar Abstra
kt | Konkret zu diskutieren. Der zweitätige Workshop beginnt mit einer mu
sikalischen Darbietung von Werken der Komponistin Carola Bauckholt\, die s
elbst über ihre Arbeiten sprechen wird.
X-ALT-DESC:Das Forum für Musikästhetik bringt dieses Jahr Forschende aus
der Musikwissenschaft\, Philosophie\, Kunstgeschichte\, Germanistik und Ko
mponistinnen und Musikerinnen zusammen\, um über das Begriffspaar Abstrak
t | Konkret zu diskutieren. Der zweitätige Workshop beginnt mit einer mus
ikalischen Darbietung von Werken der Komponistin Carola Bauckholt\, die se
lbst über ihre Arbeiten sprechen wird.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20241122T000000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news496@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20241106T105706
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20241115T183000
SUMMARY:eikones x Friday Beyeler
DESCRIPTION:Das Museum bleibt an diesem Abend bis 21 Uhr geöffnet.\\r\\nFr
iday Beyeler [https://www.fondationbeyeler.ch/programm/friday-beyeler]\\r\
\nMit dem grünem KHS-Ausweis ist die Veranstaltung kostenlos\, ansonsten
regulärer Eintritt.
X-ALT-DESC:
Das Museum bleibt an diesem Abend bis 21 Uhr geöffnet.
Mit dem grünem KHS-Ausweis ist die Veranstaltung ko
stenlos\, ansonsten regulärer Eintritt.
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news491@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20240920T164013
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20241114T181500
SUMMARY:Der Sieg über die Sonne und die Nullebene der Malerei. Spekulative
Bildtheorie in einer Zeichnung von Malevič
DESCRIPTION:Vortrag von Sebastian Egenhofer (Wien) im Rahmen des Forums HS
2024 mit anschliessendem Apéro.
X-ALT-DESC:Vortrag von Sebastian Egenhofer (Wien) im Rahmen des Forums HS 2
024 mit anschliessendem Apéro.\n \n
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news498@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20241025T103818
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20241113T181500
SUMMARY:7. Nietzsche-Vorlesung mit Theaster Gates: „Yamaguchi and the St
ructuring of a Craft Intention“
DESCRIPTION:In seinem Vortrag im Rahmen der 7. Nietzsche-Vorlesung wird er
sprechen über „Yamaguchi and the Structure of a Craft Intention“. Daz
u schreibt er: „This is largely a biographical lecture that will look at
a very specific moment of my artistic journey. The construction of the fi
ctional character called Shoji Yamaguchi became a complicated question in
my life. God’s exit and Yamaguchi’s entrance offer some insight to the
circuitous paths that formulate my artistic practice and the way in which
\, as an artist and a believer\, I transferred my belief mechanism from an
external construct to an internally driven fiction in order to derive mea
ning.“\\r\\nFlyer [t3://file?uid=1875]
X-ALT-DESC:
In seinem Vortrag im Rahmen der 7. Nietzsche-Vorlesung wird e
r sprechen über „Yamaguchi and the Structure of a Craft Intention“. Dazu schreibt er: „This is largely a biographical lecture tha
t will look at a very specific moment of my artistic journey. The construc
tion of the fictional character called Shoji Yamaguchi became a comp
licated question in my life. God’s exit and Yamaguchi’s entrance offer
some insight to the circuitous paths that formulate my artistic practice
and the way in which\, as an artist and a believer\, I transferred my beli
ef mechanism from an external construct to an internally driven fiction in order to derive meaning.“
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news494@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20241001T165231
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20241107T000000
SUMMARY:Ritualisierte Praktiken: Formeln - Zeichen - Rezeptarien
DESCRIPTION:Das zweite Arbeitstreffen des wissenschaftlichen DFG-Netzwerks
„Wort – Wirkung – Wunder: Sprache und Macht in der Vormoderne zwisch
en Religion\, Magie und Medizin“ widmet sich ritualisierten Praktiken. D
abei spielen Bild- und Sprachzeichen\, denen eine transformierende Bedeutu
ng zugeschrieben wird\, eine zentrale Rolle. Die Frage nach diesen wirkver
ändernden Prinzipien\, die durch bestimmte Formeln\, Gebete\, Rezepte\, A
rtefakte und vieles mehr evoziert werden\, steht im Mittelpunkt des Worksh
ops. Besonderes Augenmerk wird auf pharmakologische Texte und Handschrifte
n gelegt\, die in der Universitätsbibliothek Basel aufbewahrt werden\, da
runter frühe volkssprachliche Zeugnisse des Althochdeutschen. Sie zeugen
von Praktiken des Wissenstransfers\, welche zugleich eine sprachlich ritua
lisierte Performativität repräsentieren.\\r\\nProgramm [https://eikones.
philhist.unibas.ch/fileadmin/user_upload/eikones/Programm_Ritualisierte_Pr
aktiken__Theresa_Holler_.pdf]
X-ALT-DESC:
Das zweite Arbeitstreffen des wissenschaftlichen DFG-Netzwerk
s „Wort – Wirkung – Wunder: Sprache und Macht in der Vormoderne zwis
chen Religion\, Magie und Medizin“ widmet sich ritualisierten Prak
tiken. Dabei spielen Bild- und Sprachzeichen\, denen eine transformierende
Bedeutung zugeschrieben wird\, eine zentrale Rolle. Die Frage nach
diesen wirkverändernden Prinzipien\, die durch bestimmte Formeln\, Gebete
\, Rezepte\, Artefakte und vieles mehr evoziert werden\, steht im Mittelpu
nkt des Workshops. Besonderes Augenmerk wird auf pharmakologische Te
xte und Handschriften gelegt\, die in der Universitätsbibliothek Basel au
fbewahrt werden\, darunter frühe volkssprachliche Zeugnisse des Alt
hochdeutschen. Sie zeugen von Praktiken des Wissenstransfers\, welche zugl
eich eine sprachlich ritualisierte Performativität repräsentieren.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20241108T000000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news490@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20240920T163803
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20241024T181500
SUMMARY:Francine & Co. Künstlerische Bilder in analytischer Mission
DESCRIPTION:Vortrag von Inge Hinterwaldner (Karlsruhe) im Rahmen des Forums
HS 2024 mit anschliessendem Apéro.
X-ALT-DESC:Vortrag von Inge Hinterwaldner (Karlsruhe) im Rahmen des Forums
HS 2024 mit anschliessendem Apéro. \n
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news487@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20240715T163106
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20241004T000000
SUMMARY:Jahrestagung VKKS «Profane Wandmalerei in der Schweiz. Von der Ant
ike bis in die Gegenwart»
DESCRIPTION:Programm [t3://file?uid=1850]\\r\\nWebsite VKKS [https://www.vk
ks.ch/de/aktivitaeten/tagungen]
X-ALT-DESC:
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20241005T000000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news493@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20240917T164843
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20240927T180000
SUMMARY:Gesprächsrunde: Displaying Knowledge
DESCRIPTION:Displaying Knowledge Ausstellungen sind Orte des Wissenstransfe
rs. Aber was heisst das konkret? Wie und unter welchen Bedingungen wird Wi
ssen produziert? Wie wird Wissen vermittelt und in welchen Formen? Wie nac
hhaltig ist dieses Wissen? Das Panel widmet sich verschiedenen Praktiken u
nd Medien des Transfers (Recherche\, Kuratieren\, Texte\, Ausstellungsdesi
gn\, Publikationen\, Video) und stellt experimentelle Ansätze der wissens
chaftlichen Forschung im Ausstellungsraum- und Museumskontext vor. Expert:
innen\, die an der Schnittstelle von Forschen und Ausstellen arbeiten\, be
richten von ihren Projekten und Erfahrungen am Fotomuseum Winterthur\, dem
Kunstmuseum Basel und dem Centre Pompidou\, und diskutieren den Spielraum
und die Herausforderungen\, die sich aus dem Zusammenspiel von Theorie un
d Praxis und der Auseinandersetzung mit fotografischen Medien ergeben. \\
r\\nMit: Doris Gassert (Research Curator\, Fotomuseum Winterthur)\, Marco
de Mutiis (Digital Curator\, Fotomuseum Winterthur)\, Olga Osatschy (Kurat
orin und Dozentin) und Estelle Blaschke (Medienwissenschaftlerin\, Univers
ität Basel).\\r\\nVeranstaltung im Rahmen des Swiss Photo Month [https://
www.swissphotomonth.ch/de/programme/displaying-knowledge?map=]\, mit ansch
liessendem Apéro.
X-ALT-DESC:
Displaying Knowledge Ausstellungen sin
d Orte des Wissenstransfers. Aber was heisst das konkret? Wie und unter we
lchen Bedingungen wird Wissen produziert? Wie wird Wissen vermittelt und i
n welchen Formen? Wie nachhaltig ist dieses Wissen? Das Panel widmet sich
verschiedenen Praktiken und Medien des Transfers (Recherche\, Kuratieren\,
Texte\, Ausstellungsdesign\, Publikationen\, Video) und stellt experiment
elle Ansätze der wissenschaftlichen Forschung im Ausstellungsraum- und Mu
seumskontext vor. Expert:innen\, die an der Schnittstelle von Forschen und
Ausstellen arbeiten\, berichten von ihren Projekten und Erfahrungen am Fo
tomuseum Winterthur\, dem Kunstmuseum Basel und dem Centre Pompidou\, und
diskutieren den Spielraum und die Herausforderungen\, die sich aus dem Zus
ammenspiel von Theorie und Praxis und der Auseinandersetzung mit fotografi
schen Medien ergeben. \;
\n
Mit: Doris Gassert (Research Curator\
, Fotomuseum Winterthur)\, Marco de Mutiis (Digital Curator\, Fotomuseum W
interthur)\, Olga Osatschy (Kuratorin und Dozentin) und Estelle Blaschke (
Medienwissenschaftlerin\, Universität Basel).
\n
Veranstaltung im Ra
hmen des Swiss Photo Month\, mit anschliessendem
Apéro.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20240927T193000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news486@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20240715T151913
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20240914T094500
SUMMARY:"Kunst und Psychoanalyse" von Prof. Dr. Joachim Küchenhoff und D
r. Jana Lucas
DESCRIPTION:Flyer [t3://file?uid=1849]
X-ALT-DESC:
\n\n
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20240914T173000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news472@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20240314T135515
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20240603T000000
SUMMARY:Black Figuration
DESCRIPTION:Only for participants who signed up according to instructions i
n Vorlesungsverzeichnis\\r\\nThe eikones/African Studies Summer School 202
4 takes its cue from When We See Us: A Century of Black Figuration in Pain
ting\, an exhibition curated by Koyo Kouoh and Tandazani Dhlakama. First s
hown at the Zeitz Museum of Contemporary African Art in Cape Town in Novem
ber 2022 and opening at the Kunstmuseum Basel in May 2024\, the exhibition
explores Black self-representation and celebrates global Black subjectivi
ties and Black consciousness from pan-African and pan-diasporic perspectiv
es. How does an exhibition like this arrive in Basel\, and what does its p
resence herald? How can a critical engagement with “Blackness” as sign
alled by the exhibition be situated in the landscape of activist projects
in Switzerland\, and aesthetic projects internationally? How might a criti
cal reflection on fields\, practices and literatures enrich our approach t
o understanding not only this exhibition\, but the ‘PastPresentFuture’
(Kgositsile) spaces in which these and other questions are engaged? In ma
ny ways\, the exhibition unsettles the framework of both area studies and
art history\, revealing important ruptures\, intersections and ‘visual c
urrencies’ (Makhubu). In doing so\, When We See Us: A Century of Black F
iguration in Painting calls attention to how we traverse our respective fi
elds: institutionally at the two host institutions in Basel\, namely\, the
Centre for African Studies and eikones Centre for the Theory and History
of the Image\; as well as how we navigate and negotiate related epistemolo
gies\, geographies\, and histories as thinkers and artists.\\r\\n The summ
er school will include invited scholars and practitioners working on topic
s such as: • Global issues from anticolonial black feminist perspectiv
es • Social engagement in African visual art • Critical race studies a
nd black radical traditions • The politics of space (and time) Particip
ants will be expected to visit the exhibition beforehand as well as to fam
iliarise themselves with a selection of readings and visual material in pr
eparation for the programme which takes place in Basel between Monday 3 Ju
ne and Friday 7 June 2024.\\r\\n Participation according to the instructio
ns here [https://vorlesungsverzeichnis.unibas.ch/de/home?id=282073]\\r\\nS
peakers: Joshua Amissah (Author\, photo editor\, editor and curator) Vic
toria J. Collis-Buthelezi (Associate Professor in English and Director of
the Centre for the Study of Race\, Gender and Class at the University of J
ohannesburg) Jovita Dos Santos Pinto (Historian and researcher\, Interdisc
iplinary Center for gender Studies/IZFG\, University of Bern) Onome Ekeh (
Artist\, writer\, designer and lecturer at University of Applied Sciences
Northwestern Switzerland (FHNW)) Paul Goodwin (Professor of Contemporary A
rt & Urbanism and Director of TrAIN Research Centre (Transnational Art\, I
dentity & Nation) at University of the Arts London) Daniel Kurjakovic (Pro
grammes Director\, Kunstmuseum Basel) Jamal Nxedlana (Artist\, cultural or
ganizer) Rory Kahiya Tsapayi (Researcher\, writer\, and curator) Ralph Ubl
(Professor of Modern Art History and Director of eikones\, University of
Basel) \\r\\nProgram: Monday 3 June: Guided tour of the When We See Us e
xhibition\, introduction and framing Tuesday 4 June: Unpacking Black Figur
ation Wednesday 5 June: Black intellectual and cultural histories and netw
orks Thursday 6 June: (Black) migration and transnationalism in (Black) cu
lture/ Worlding public cultures/ subcultures Friday 7 June: Projects and P
ractice
X-ALT-DESC:
Only for participants who signed up according to inst
ructions in Vorlesungsverzeichnis
\n
The eikones/African Stu
dies Summer School 2024 takes its cue from When We See Us: A Century of Bl
ack Figuration in Painting\, an exhibition curated by Koyo Kouoh and Tanda
zani Dhlakama. First shown at the Zeitz Museum of Contemporary African Art
in Cape Town in November 2022 and opening at the Kunstmuseum Basel in May
2024\, the exhibition explores Black self-representation and celebrates g
lobal Black subjectivities and Black consciousness from pan-African and pa
n-diasporic perspectives. How does an exhibition like this arrive in
Basel\, and what does its presence herald? How can a critical engagement
with “Blackness” as signalled by the exhibition be situated in the lan
dscape of activist projects in Switzerland\, and aesthetic projects intern
ationally? How might a critical reflection on fields\, practices and liter
atures enrich our approach to understanding not only this exhibition\, but
the ‘PastPresentFuture’ (Kgositsile) spaces in which these and other
questions are engaged? In many ways\, the exhibition unsettles the f
ramework of both area studies and art history\, revealing important ruptur
es\, intersections and ‘visual currencies’ (Makhubu). In doing so\, Wh
en We See Us: A Century of Black Figuration in Painting calls attention to
how we traverse our respective fields: institutionally at the two host in
stitutions in Basel\, namely\, the Centre for African Studies and eikones
Centre for the Theory and History of the Image\; as well as how we navigat
e and negotiate related epistemologies\, geographies\, and histories as th
inkers and artists.
\n
The summer school will include invited
scholars and practitioners working on topics such as: • Global iss
ues from anticolonial black feminist \; perspectives • Social
engagement in African visual art • Critical race studies and black
radical traditions • The politics of space (and time)
Participants will be expected to visit the exhibition beforehand as well
as to familiarise themselves with a selection of readings and visual mate
rial in preparation for the programme which takes place in Basel between M
onday 3 June and Friday 7 June 2024.
Speakers: \;
Joshua Amissah (Author\, photo editor\, editor and curator
) Victoria J. Collis-Buthelezi (Associate Professor in English and D
irector of the Centre for the Study of Race\, Gender and Class at the Univ
ersity of Johannesburg) Jovita Dos Santos Pinto (Historian and resea
rcher\, Interdisciplinary Center for gender Studies/IZFG\, University of B
ern) Onome Ekeh (Artist\, writer\, designer and lecturer at Universi
ty of Applied Sciences Northwestern Switzerland (FHNW)) Paul Goodwin
(Professor of Contemporary Art &\; Urbanism and Director of TrAIN Rese
arch Centre (Transnational Art\, Identity &\; Nation) at University of
the Arts London) Daniel Kurjakovic (Programmes Director\, Kunstmuseu
m Basel) Jamal Nxedlana (Artist\, cultural organizer) Rory Kah
iya Tsapayi (Researcher\, writer\, and curator) Ralph Ubl (Professor
of Modern Art History and Director of eikones\, University of Basel) \;
\n
Program: Monday 3 June: Guided to
ur of the When We See Us exhibition\, introduction and framing Tuesd
ay 4 June: Unpacking Black Figuration Wednesday 5 June: Black intell
ectual and cultural histories and networks Thursday 6 June: (Black)
migration and transnationalism in (Black) culture/ Worlding public culture
s/ subcultures Friday 7 June: Projects and Practice
\n\n
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20240607T000000
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UID:news484@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20240502T113208
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20240524T093000
SUMMARY:Gastvorträge im Rahmen des Berufungsverfahrens «Laurenzprofessur
für Zeitgenössische Kunst»
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20240524T123000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news482@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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SUMMARY:Gastvorträge im Rahmen des Berufungsverfahrens «Laurenzprofessur
für Zeitgenössische Kunst»
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UID:news474@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20240311T182038
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20240516T000000
SUMMARY:In Visible Presence: Photography’s Afterlives
DESCRIPTION:This 1.5 day workshop will bring together scholars of photograp
hy whose work was foundational for the book In Visible Presence: Soviet Af
terlives in Family Photos (Oksana Sarkisova and Olga Shevchenko\, MIT Pres
s\, 2023). The book discussion with the authors on May 16 will be moderate
d by Dr. Lorena Rizzo and followed by a full-day workshop on May 17\, whic
h is dedicated to the concept of photographic afterlives. Scholars of this
visual medium will discuss the traces of experience that live in and thro
ugh photography\, as well as the afterlives of photographs themselves\, ex
ploring the emotional and political currents they set into motion.\\r\\nPa
rticipants: Natalija Arlauskajte (Vilnius University) Özge Calafato (Univ
ersity of Amsterdam) Zeynep Gürsel (Rutgers University) Victoria Musv
ik (University of Oxford) Suryanandini Narain (Jawaharlal Nehru Universi
ty) Galina Orlova (independent researcher) Christopher Pinney (Universit
y College London) Lorena Rizzo (University of Basel) Oksana Sarkisova (Ver
a and Donald Blinken OSA Archivum) Olga Shevchenko (Williams College) De
nis Skopin (Bard College Berlin)\\r\\nProgram [https://eikones.philhist.un
ibas.ch/fileadmin/user_upload/eikones/Program.pdf]
X-ALT-DESC:
This 1.5 day workshop will bring together scholars of photogr
aphy whose work was foundational for the book In Visible Presence: Soviet
Afterlives in Family Photos (Oksana Sarkisova and Olga Shevchenko\, MIT Pr
ess\, 2023). The book discussion with the authors on May 16 will be modera
ted by Dr. Lorena Rizzo and followed by a full-day workshop on May 17\, wh
ich is dedicated to the concept of photographic afterlives. Scholars of th
is visual medium will discuss the traces of experience that live in and th
rough photography\, as well as the afterlives of photographs themselves\,
exploring the emotional and political currents they set into motion.
\n
Participants: Natalija Arlauskajte (Vilnius University) Öz
ge Calafato (University of Amsterdam) \; Zeynep Gürsel (Rutgers
University) \; Victoria Musvik (University of Oxford) \; Suryanandini Narain (Jawaharlal Nehru University) \; Galina
Orlova (independent researcher) Christopher Pinney (University Colle
ge London) Lorena Rizzo (University of Basel) Oksana Sarkisova
(Vera and Donald Blinken OSA Archivum) Olga Shevchenko (Williams Co
llege) \; Denis Skopin (Bard College Berlin)
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20240517T000000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news485@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20240508T165214
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20240514T181500
SUMMARY:Gespräch Andreas Beyer und Michael Schindhelm
DESCRIPTION:Das Gespräch findet in Deutsch statt\, die Teilnahme ist koste
nlos.\\r\\nAnmeldungen via: info@kbhg.ch [mailto:info@kbhg.ch]\\r\\nWeiter
e Informationen [https://www.kbhg.ch/]
X-ALT-DESC:
Das Gespräch findet in Deutsch statt\, die Teilnahme
ist kostenlos.
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news467@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20240216T095522
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20240514T141500
SUMMARY:54. Basler Renaissancekolloquium «Secret Renaissance»
DESCRIPTION:In the Renaissance some forms of knowledge were best kept secre
t. From the artisanal workshop\, through trade networks\, to the dense soc
ial fabric of cities and the politically charged ambience of courts\, the
sharing of knowledge was always shadowed by practices of concealment\, obf
uscation\, and silence. Within the artist’s workshop and the craft commu
nity\, as in other family businesses and trading networks\, the keeping an
d sharing of secrets could be both a point of social-familial cohesion and
a jealously guarded competitive advantage in the marketplace. In religiou
s life\, secrecy also had its place: the seal of confession\, the “secre
t” prayer of the priest at the altar\, the secret interior forum of the
conscience. Among political elites\, regimes of magnificence went hand in
glove with forms and practices of secrecy\; privy councils\, secret negoti
ations\, clandestine diplomacy and espionage. Throughout Renaissance polit
ies\, secrets — or the imputation of secrets — also spurred rumor\, an
tagonism\, and accusation.\\r\\nThe 54th Basel Renaissance Colloquium aim
s to inquire into the nature and scope of Renaissance clandestinities with
particular respect to their potential dynamics of (re)presentation: was t
here a specific “Renaissance secrecy” and how does it relate to (at le
ast equally widespread) contemporary penchants for ostentation and display
? We propose to conceive of secrecy as a social strategy that manifests it
self within performative processes while channelling the emergence and/or
development of social and institutional hierarchies.\\r\\nWe thus seek to
discuss not only the kinds of knowledge deemed worthy of secrecy\, but als
o the cultural techniques developed to preserve secrets\, the values — b
oth positive and negative — assigned to secret knowledge\, and the chall
enges that Renaissance secrecy poses to historical study.\\r\\nThe colloqu
ium will allow for individual presentations of about 30 minutes in length\
, followed by questions and a final roundtable discussion.
X-ALT-DESC:
In the Renaissance some forms of knowledge were best kept sec
ret. From the artisanal workshop\, through trade networks\, to the dense s
ocial fabric of cities and the politically charged ambience of courts\, th
e sharing of knowledge was always shadowed by practices of concealment\, o
bfuscation\, and silence. Within the artist’s workshop and the craft com
munity\, as in other family businesses and trading networks\, the keeping
and sharing of secrets could be both a point of social-familial cohesion a
nd a jealously guarded competitive advantage in the marketplace. In religi
ous life\, secrecy also had its place: the seal of confession\, the “sec
ret” prayer of the priest at the altar\, the secret interior forum of th
e conscience. Among political elites\, regimes of magnificence went hand i
n glove with forms and practices of secrecy\; privy councils\, secret nego
tiations\, clandestine diplomacy and espionage. Throughout Renaissance pol
ities\, secrets — or the imputation of secrets — also spurred rumor\,
antagonism\, and accusation.
\n
The 54th \;Basel Renai
ssance Colloquium aims to inquire into the nature and scope of Renaissance
clandestinities with particular respect to their potential dynamics of (r
e)presentation: was there a specific “Renaissance secrecy” and how doe
s it relate to (at least equally widespread) contemporary penchants for os
tentation and display? We propose to conceive of secrecy as a social strat
egy that manifests itself within performative processes while channelling
the emergence and/or development of social and institutional hierarchies.<
/p>\n
We thus seek to discuss not only the kinds of knowledge deemed wor
thy of secrecy\, but also the cultural techniques developed to preserve se
crets\, the values — both positive and negative — assigned to secret k
nowledge\, and the challenges that Renaissance secrecy poses to historical
study.
\n
The colloquium will allow for individual presentations of
about 30 minutes in length\, followed by questions and a final roundtable
discussion.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20240514T183000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news473@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20240311T181536
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20240510T000000
SUMMARY:Critical Dislocations: Art\, Geography\, Method
DESCRIPTION:More information to follow
X-ALT-DESC:
More information to follow
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news480@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20240411T164241
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20240506T180000
SUMMARY:Postkoloniale Theorien. Forschung\, Debatten\, Herausforderungen
DESCRIPTION:In letzter Zeit werden Postkoloniale Theorien verschiedentlich
und zuweilen mit grosser Vehemenz kritisiert. Hierbei erweist sich die ge
genwärtige Debatte um Postkoloniale Theorien oftmals als polemisch und e
benso geprägt von Ressentiments wie von Missverständnissen. Die Podiums
diskussion versteht sich als Intervention gegen Vereinfachungen und sucht
das differenzierte Gespräch darüber\, was Postkoloniale Theorien sind\
, was sie zu leisten vermögen und wo ihre Schwächen liegen. Auf dem Po
dium diskutieren vier Wissenschaftler:innen\, die sich alle aus unterschi
edlichen Perspektiven mit postkolonialen Theorien beschäftigen: Prof. Dr
. Falestin Naïli (Nahoststudien\, Universität Basel)\; Prof. Dr. Erik Pe
try (Zentrum für Jüdische Studien\, Universität Basel)\, Dr. Henri-Mich
el Yéré (Soziologie/African Studies\, Universität Basel)\, PD Dr. Kijan
Espahangizi (Historisches Seminar\, Universität Zürich). Das Podium wi
rd von Christoph Keller moderiert. Diese Veranstaltung wird von der Fachg
ruppe Geschichte in Zusammenarbeit mit dem Departement Geschichte der Uni
versität Basel durchgeführt. Im Anschluss Apéro im Foyer vor der Aula.
Die Veranstaltung wird mehrheitlich auf Deutsch durchgeführt\, Teile davo
n auf Englisch. Für die deutschen Abschnitte wird eine englische Überse
tzung angeboten.
X-ALT-DESC:
In letzter Zeit werden Postkoloniale Theorien verschiedentlic
h und zuweilen mit \;grosser Vehemenz kritisiert. Hierbei erweist sich
die gegenwärtige Debatte \;um Postkoloniale Theorien oftmals als pol
emisch und ebenso geprägt von \;Ressentiments wie von Missverständni
ssen. Die Podiumsdiskussion versteht \;sich als Intervention gegen Ver
einfachungen und sucht das differenzierte \;Gespräch darüber\, was P
ostkoloniale Theorien sind\, was sie zu leisten \;vermögen und wo ihr
e Schwächen liegen.
Auf dem Podium diskutieren vier Wissensc
haftler:innen\, die sich alle aus \;unterschiedlichen Perspektiven mit
postkolonialen Theorien beschäftigen: Prof. \;Dr. Falestin Naïli (N
ahoststudien\, Universität Basel)\; Prof. Dr. Erik Petry (Zentrum f
ür Jüdische Studien\, Universität Basel)\, Dr. Henri-Michel Yéré (Soz
iologie/African Studies\, Universität Basel)\, PD Dr. Kijan Espahangizi (
Historisches \;Seminar\, Universität Zürich). Das Podium wird von Ch
ristoph Keller moderiert.
Diese Veranstaltung wird von der Fa
chgruppe Geschichte in Zusammenarbeit mit dem Departement \;Geschichte
der Universität Basel durchgeführt. Im Anschluss Apéro im Foyer vor de
r Aula. Die Veranstaltung wird mehrheitlich auf Deutsch durchgeführt\, Te
ile davon auf Englisch. Für die deutschen \;Abschnitte wird eine engl
ische Übersetzung angeboten.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20240506T200000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news481@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20240417T190546
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20240428T110000
SUMMARY:Made in Japan. Extra. Programmtag mit Angeboten zur Ausstellung zum
Gestalten\, Zuhören und Diskutieren
DESCRIPTION:Weitere Informationen [https://kunstmuseumbasel.ch/de/programm/
themen/made-in-japan-extra]
X-ALT-DESC:
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20240428T170000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news475@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20240326T175108
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20240417T181500
SUMMARY:Kinder\, Küche\, Kunst. Wie steht es um die Vereinbarkeit von Fami
lie und Kunstbetrieb?
DESCRIPTION:Kind\, Kunst und eventuell noch ein Zweitjob\, der das Leben fi
nanziert. Wie lässt sich das unter einen Hut bringen? In wieweit prägt d
as männlich konnotierte Bild vom Künstlergenie unsere Vorstellung? Welch
e Rolle spielt die familiäre Herkunft für eine weibliche Künstlerkarrie
re? Und wie war das früher?\\r\\nDie Ausstellung «Geniale Frauen» widme
t sich Künstlerinnen des 16. bis 18. Jahrhunderts\, die als Malerinnen\,
Zeichnerinnen und Kupferstecherinnen erfolgreich waren. Eine wichtige Grun
dlage dafür war ihre Herkunft aus Künstlerfamilien – Karrieren selbst
ändiger Künstlerinnen waren gesellschaftlich eigentlich gar nicht vorges
ehen. Frauen sollten heiraten und Kinder kriegen. Vor diesem Hintergrund d
iskutieren vier Frauen die Situation von Künstlerinnen damals und heute.
Im Vergleich mit den alten Meisterinnen werden Konstanten\, Parallelen und
Unterschiede deutlich.\\r\\nÜber die Teilnehmenden Katrin Dyballa\, Kura
torin der Ausstellung «Geniale Frauen»\, Hamburg Katrin\, Ströbel\, Kü
nstlerin\, Marseille/Stuttgart/Rabat Lena Maria Thüring\, Künstlerin\, Z
ürich/Basel Andrea Zimmermann\, Geschlechterforscherin\, Bern/Basel\\r\\n
Kostenlose Teilnahme
X-ALT-DESC:
Kind\, Kunst und eventuell noch ein Zweitjob\, der das Leben
finanziert. Wie lässt sich das unter einen Hut bringen? In wieweit prägt
das männlich konnotierte Bild vom Künstlergenie unsere Vorstellung? Wel
che Rolle spielt die familiäre Herkunft für eine weibliche Künstlerkarr
iere? Und wie war das früher?
\n
Die Ausstellung «Geniale Frauen»
widmet sich Künstlerinnen des 16. bis 18. Jahrhunderts\, die als Malerinn
en\, Zeichnerinnen und Kupferstecherinnen erfolgreich waren. Eine wichtige
Grundlage dafür war ihre Herkunft aus Künstlerfamilien – Karrieren se
lbständiger Künstlerinnen waren gesellschaftlich eigentlich gar nicht vo
rgesehen. Frauen sollten heiraten und Kinder kriegen. Vor diesem Hin
tergrund diskutieren vier Frauen die Situation von Künstlerinnen damals u
nd heute. Im Vergleich mit den alten Meisterinnen werden Konstanten\, Para
llelen und Unterschiede deutlich.
\n
Über die Teilnehmenden<
/strong> Katrin Dyballa\, Kuratorin der Ausstellung «Genia
le Frauen»\, Hamburg Katrin\, Ströbel\, Künstlerin\, Mar
seille/Stuttgart/Rabat Lena Maria Thüring\, Künstlerin\,
Zürich/Basel Andrea Zimmermann\, Geschlechterforscherin\,
Bern/Basel
\n
Kostenlose Teilnahme
\n\n
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20240417T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news471@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20240320T161326
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20240412T000000
SUMMARY:Ästhetik und Politik der Sichtbarmachung mit Keynote Speaker Rosa
Menkman
DESCRIPTION:Freitag\, 12. April um 18.15 -19:45 Uhr Keynote von Rosa Menkma
n «Beyond Resolution» mit anschliessendem Apéro. Samstag\, 13. April fi
ndet der Workshop in Anwesenheit von Rosa Menkman statt.\\r\\nDer Ruf nach
Rechten und Pflichten\, nach Schutz und Solidarität\, nach Ressourcen od
er Repression ist stets mit Verfahren der Sichtbarmachung verbunden. Polit
ische und soziale Handlungsmacht wird damit immer auch zu einer Frage der
Ästhetik. Strategien der Sichtbarmachung lassen sich dort besonders gut b
eobachten\, wo hegemoniale Strukturen herausgefordert werden. Neben den Wi
ssenschaften gelten auch die Künste und ihre Institutionen als privilegie
rte Schauplätze der Sichtbarmachung. Spätestens seit Gustave Courbet im
19. Jh.\, prononcierter jedoch im 20. Jh. verschreiben sich Kunstschaffend
e der Sichtbarmachung mitunter auch aktiver Bekämpfung sozialer Missstän
de. Eine Ästhetik und Politik der Sichtbarmachung muss auch immer nach de
m Recht auf Unsichtbarkeit fragen\, nach dem produktiven Potential von an
ästhetischen Feldern und nach ihren eigenen blinden Flecken.\\r\\nDas For
um Künste\, Medien\, Philosophie möchte der Wechselwirkung zwischen der
Sphäre des Ästhetischen und des Politischen interdisziplinär und mittel
s exemplarischer Schlaglichter in die unterschiedlichsten historischen Kon
stellationen und deren spezifischen materiellen sowie medialen Voraussetzu
ngen nachgehen. Gibt es etwa wiederkehrende Muster oder dominieren gewisse
ästhetische Strategien und Mittel? Kann ggf. von einer Kontinuität gesp
rochen werden? Wie beeinflusst die politische Situation bestimmte ästheti
sche Verfahren und umgekehrt? Und nicht zuletzt: Wie steht es um die sozia
le Transformation?\\r\\nDie niederländische Kunsttheoretikerin\, Kuratori
n und Glitch-Künstlerin Rosa Menkman wird am Freitagabend eine einleitend
e Keynote halten und am Samstag werden verschiedene Forscher*innen des Dep
artements Künste\, Medien\, Philosophie ihre Fallbeispiele präsentieren
und zur Diskussion stellen.\\r\\nProgramm [t3://file?uid=1811]
X-ALT-DESC:
Freitag\, 12. April um 18.15 -19:45 Uhr Keynote von R
osa Menkman «Beyond Resolution» mit anschliessendem Apéro. Samsta
g\, 13. April findet der Workshop in Anwesenheit von Rosa Menkman statt.
\n
Der Ruf nach Rechten und Pflichten\, nach Schutz und Solid
arität\, nach Ressourcen oder Repression ist stets mit Verfahren der Sich
tbarmachung verbunden. Politische und soziale Handlungsmacht wird damit im
mer auch zu einer Frage der Ästhetik. Strategien der Sichtbarmachung lass
en sich dort besonders gut beobachten\, wo hegemoniale Strukturen herausge
fordert werden. Neben den Wissenschaften gelten auch die Künste und ihre
Institutionen als privilegierte Schauplätze der Sichtbarmachung. Spätest
ens seit Gustave Courbet im 19. Jh.\, prononcierter jedoch im 20. Jh. vers
chreiben sich Kunstschaffende der Sichtbarmachung mitunter auch aktiver Be
kämpfung sozialer Missstände. Eine Ästhetik und Politik der Sichtbarmac
hung muss auch immer nach dem Recht auf Unsichtbarkeit fragen\, nach dem p
roduktiven Potential von anästhetischen Feldern und nach ihren eigenen bl
inden Flecken.
\n
Das Forum Künste\, Medien\, Philosophie möchte de
r Wechselwirkung zwischen der Sphäre des Ästhetischen und des Politische
n interdisziplinär und mittels exemplarischer Schlaglichter in die unters
chiedlichsten historischen Konstellationen und deren spezifischen materiel
len sowie medialen Voraussetzungen nachgehen. Gibt es etwa wiederkehrende
Muster oder dominieren gewisse ästhetische Strategien und Mittel? Kann gg
f. von einer Kontinuität gesprochen werden? Wie beeinflusst die politisch
e Situation bestimmte ästhetische Verfahren und umgekehrt? Und nicht zule
tzt: Wie steht es um die soziale Transformation?
\n
Die niederländis
che Kunsttheoretikerin\, Kuratorin und Glitch-Künstlerin Rosa Menkman wir
d am Freitagabend eine einleitende Keynote halten und am Samstag werden ve
rschiedene Forscher*innen des Departements Künste\, Medien\, Philosophie
ihre Fallbeispiele präsentieren und zur Diskussion stellen.
\n\n
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20240413T000000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news477@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20240405T171248
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20240410T180000
SUMMARY:Living Library
DESCRIPTION:Der Eintritt ist für alle Studierenden der Uni Basel und FHNW
kostenfrei.
X-ALT-DESC:
Der Eintritt ist für alle Studierenden der Uni Basel und FHN
W kostenfrei.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20240410T193000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news476@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20240405T165404
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20240410T000000
SUMMARY:«Provenienzforschung – Wie geht das?»
DESCRIPTION:10. April 2024 12–13 Uhr / 16–17 Uhr Mit Katharina Georgi-S
chaub Kostenlose Teilnahme\, jedoch mit Anmeldung [https://shop.kunstmuseu
mbasel.ch/de/guided-tours/8146?_ga=2.158823865.2056830889.1712326591-18358
58546.1700741529]\\r\\nWeitere Informationen [https://kunstmuseumbasel.ch/
de/programm/themen/6-internationaler-tag-der-provenienzforschung]\\r\\nZu
diesem Anlass gibt es eine Station zum selber recherchieren in der Bibliot
hek.
X-ALT-DESC:
10. April 2024 12–13 Uhr / 16–17 Uhr Mit Kath
arina Georgi-Schaub Kostenlose Teilnahme\, jedoch mit Anmeldung
Zu diesem Anlass gibt es ei
ne Station zum selber recherchieren in der Bibliothek.
\n\n
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20240410T000000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news470@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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SUMMARY:Myth and Migration in the Shadow of Fascism Lecture by NOMIS Fellow
Matthew Vollgraff
DESCRIPTION:Lecture followed by an apero.
X-ALT-DESC:
Lecture followed by an apero.
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news469@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20240228T165952
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20240321T181500
SUMMARY:6. Basler Nietzsche Vorlesung mit Stephen Mulhall (Oxford)
DESCRIPTION:Crisis of Expression: Scepticism and Modernism\, Melodrama and
Modernity
X-ALT-DESC:Crisis of Expression: Scepticism and Modernism\, Melodrama and M
odernity
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news468@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20240216T100959
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20240318T000000
SUMMARY:Nachhaltigkeitswoche an der Universität Basel: Belebe\, lerne und
diskutiere für eine nachhaltige Zukunft!
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20240323T000000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news466@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20240212T184300
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20240302T090000
SUMMARY:DAS KONZEPT UND DIE KÜNSTE. Genealogien der Konzeptkunst
DESCRIPTION:Zeitgenössische Kunst ist postkonzeptuelle Kunst. Diese derzei
t weit verbreitete Auffassung stellt die Konzeptkunst der 1960er und 1970e
r Jahre als Zäsur dar\, deren weitreichende Auswirkungen auf die Kunstpro
duktion bis in die Gegenwart reichen. Doch was genau besagt diese Auffassu
ng? Und welche Werke stehen paradigmatisch für die (historische) Konzeptk
unst? Marcel Duchamp\, John Cage\, Art & Language oder Hanne Darboven? Wel
che Begriffe des „Konzeptuellen“ schlagen diese Praxen vor? Und in wel
chem Verhältnis stehen sie zueinander und zur sozialen Realität? Denn ni
cht zuletzt entstand die Konzeptkunst in einer Zeit gesellschaftlicher Umb
rüche (68er-Bewegung\, Bürgerrechtsbewegung\, Zweite feministische Welle
)\, die sie wiederum in sich aufnahm.\\r\\nDiesen Fragen werden wir im Rah
men eines eintägigen\, interdisziplinär angelegten Workshops nachgehen.
Unsere Vermutung geht dahin\, dass sich in den einzelnen Kunstformen –
Literatur\, bildende Kunst\, Musik – unterschiedliche Auffassungen von d
er Konzeptkunst mit jeweils spezifischen Genealogien etabliert haben\, wel
che die post-konzeptuelle Kunstproduktion auf eigene Weise tangiert haben.
In der gemeinsamen Diskussion wollen wir zudem erörtern\, inwiefern dabe
i von Überschneidungen und gemeinsamen Zielsetzungen die Rede sein kann.\
\r\\nProgramm [t3://file?uid=1797]
X-ALT-DESC:
Zeitgenössische Kunst ist postkonzeptuelle Kunst. Diese derz
eit weit verbreitete Auffassung stellt die Konzeptkunst der 1960er und 197
0er Jahre als Zäsur dar\, deren weitreichende Auswirkungen auf die Kunstp
roduktion bis in die Gegenwart reichen. Doch was genau besagt diese Auffas
sung? Und welche Werke stehen paradigmatisch für die (historische) Konzep
tkunst? Marcel Duchamp\, John Cage\, Art &\; Language oder Hanne Darbov
en? Welche Begriffe des „Konzeptuellen“ schlagen diese Praxen vor? Und
in welchem Verhältnis stehen sie zueinander und zur sozialen Realität?
Denn nicht zuletzt entstand die Konzeptkunst in einer Zeit gesellschaftlic
her Umbrüche (68er-Bewegung\, Bürgerrechtsbewegung\, Zweite feministisch
e Welle)\, die sie wiederum in sich aufnahm.
\n
Diesen Fragen werden
wir im Rahmen eines eintägigen\, interdisziplinär angelegten Workshops&n
bsp\;nachgehen. Unsere Vermutung geht dahin\, dass sich in den einzelnen K
unstformen – Literatur\, bildende Kunst\, Musik – unterschiedliche Auf
fassungen von der Konzeptkunst mit jeweils spezifischen Genealogien etabli
ert haben\, welche die post-konzeptuelle Kunstproduktion auf eigene Weise
tangiert haben. In der gemeinsamen Diskussion wollen wir zudem erörtern\,
inwiefern dabei von Überschneidungen und gemeinsamen Zielsetzungen die R
ede sein kann.
\n\n
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news451@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20231127T153231
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20231211T181500
SUMMARY:NOMIS Lecture by Adrian Anagnost
DESCRIPTION:NOMIS Lecture by Adrian Anagnost\, followed by apéro.\\r\\nMap
ping Race and Ecology at the Gulf of Mexico At the nexus of marshland an
d sea\, the Mississippi River Delta is a challenging landscape for both in
habitants and image makers. The terrain is scarcely buildable\, and its in
stability troubles rigid conceptualizations of landscapes and seascapes. M
apmakers have struggled to depict the interpenetrating salt and freshwater
s\, shoals\, and islands. In the early-eighteenth century\, imperial proje
cts intensified\, and the region became imbricated in the transatlantic sl
ave trade. A rapid increase in map production showed efforts to navigate
the area and know the landscape. This presentation analyzes the image stra
tegies of French marine maps\, with additional attention to Spanish\, Engl
ish\, and Indigenous spatial viewpoints\, at a time when colonial investme
nt was intensifying. Maps and drawings reveal how colonial expansion\, imp
erial power\, and enslavement were set against a natural landscape that th
warted cartographic fixity.
X-ALT-DESC:
NOMIS Lecture by Adrian Anagnost\, followed by apéro.
\n<
p>Mapping Race and \;Ecology \;at the Gulf of Mexico
At the nexus of marshland and sea\, the Mississippi River Delta is a chall
enging landscape for both inhabitants and image makers. The terrain is sca
rcely buildable\, and its instability troubles rigid conceptualizations of
landscapes and seascapes. Mapmakers have struggled to depict the interpen
etrating salt and freshwaters\, shoals\, and islands. In the early-e
ighteenth century\, imperial projects intensified\, and the region became
imbricated in the transatlantic slave trade. A rapid increase in map produ
ction \;showed efforts to navigate the area and know the landscape. Th
is presentation analyzes the image strategies of French marine maps\, with
additional attention to Spanish\, English\, and Indigenous spatial viewpo
ints\, at a time when colonial investment was intensifying. Maps and drawi
ngs reveal how colonial expansion\, imperial power\, and enslavement were
set against a natural landscape that thwarted cartographic fixity.
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news445@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20231207T110051
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20231207T181500
SUMMARY:ABGESAGT: «Aus dem Falschen das Richtige lernen: Kunstfälschungen
in der akademischen Lehre»
DESCRIPTION:Letzter Forumsvortrag im HS 2023 zum Thema «Fälschungen»\, H
enry Keazor (Heidelberg)
X-ALT-DESC:Letzter Forumsvortrag im HS 2023 zum Thema «Fälschungen»\, He
nry Keazor (Heidelberg)\n\n
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news456@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20231023T161855
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20231130T183000
SUMMARY:Vortrag mit Christopher de Hamel
DESCRIPTION:Sie sind herzlich eingeladen zu einem Vortrag von Dr. Christoph
er de Hamel\, der am Donnerstag\, den 30. November um 18.30 Uhr (Türöffn
ung um 18.00 Uhr) in der HMB-Barfüsserkirche stattfindet. Der Eintritt zu
m Vortrag ist kostenlos\, die Plätze sind jedoch begrenzt.
X-ALT-DESC:
Sie sind herzlich eingeladen zu einem Vortrag von Dr. Christo
pher de Hamel\, der am Donnerstag\, den 30. November um 18.30 Uhr (Türöf
fnung um 18.00 Uhr) in der HMB-Barfüsserkirche stattfindet. Der Eintritt
zum Vortrag ist kostenlos\, die Plätze sind jedoch begrenzt.
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news450@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20231115T184632
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20231130T000000
SUMMARY:Photography and Subjectivity in Contemporary Art and Media Practice
s
DESCRIPTION:Speakers: Tina M. Campt (Princeton University)\, Heather Diack
(Toronto Metropolitan University)\, Dennis Jelonnek (FU Berlin)\, Markus
Klammer (Universität Basel\, eikones)\, Megan Luke (Universität Tübinge
n)\, Katja Müller-Helle (HU Berlin)\, Aïcha Revellat (eikones)\, Meredit
h Stadler (Unversity of Zürich)\, Kristin Weber (ZIKG München)\\r\\nProg
ram\\r\\nThursday\, November 30 (at Kunstmuseum Basel | Gegenwart) 18.15
– 19.45 Lecture by Tina M. Campt [https://artandarchaeology.princeton.ed
u/people/tina-m-campt] at Kunstmuseum Basel | Gegenwart: «Carrie Mae Weem
s and the Afterlives of Images: A Visual Correspondence»\\r\\nFriday\, De
cember 1 (at eikones) 08.30–09.00 Coffee 09.00–09.15 Welcome and Intr
oduction 09.15–10.00 Heather Diack [https://www.torontomu.ca/image-art
s/about/people/faculty/heatherdiack/]: “No Location without Meaning” 1
0.00–10.45 Aïcha Revellat [https://eikones.philhist.unibas.ch/de/person
en/aicha-revellat/]: "At Arm's Length. Hannah Villiger’s Work with Polar
oid” 10.45–11.15 Coffee 11.15–12.00 Kristin Weber [https://www.zikg
.eu/personen/krweber]: “Becoming a Mother. The Body as a Carrier of Sign
s” 12.00–13.30 Lunch at eikones 13.30–14.15 Megan Luke [https://uni-
tuebingen.de/fakultaeten/philosophische-fakultaet/fachbereiche/altertums-u
nd-kunstwissenschaften/kunsthistorisches-institut/personen/luke-megan-r-pr
of-dr-phil/]: “Still Life/Light. On Photography and Plasticity” 14.15
–15.00 Markus Klammer [https://kunstgeschichte.philhist.unibas.ch/de/per
sonen/markus-klammer/]: “Ray Photographic” 15.00–15.30 Coffee\\r\\nS
aturday\, December 2 (at eikones) 11.00–11.30 Coffee 11.30–12:15 Denni
s Jelonnek [https://www.geschkult.fu-berlin.de/e/khi/Personen/wissenschaft
liche_Mitarb/jelonnek/index.html]: “How to Cope with Rumors and Radiatio
n. Horst Ademeit’s Photographic Practice” 12.15–13:30 Lunch 13.30
–14:15 Katja Müller-Helle [https://www.kunstgeschichte.hu-berlin.de/per
sonen/wissenschaftliche-mitarbeiterinnen/katja-mueller-helle/]: “The Lim
its of Instagrammability. Self-Censorship on Social Media Platforms” 14.
15–15.00 Meredith Stadler [https://eikones.philhist.unibas.ch/de/persone
n/meredith-stadler/]: “Ground Floor Photography. Reading John Miller's S
eries ‘The Middle of the Day’ (1994-present)” 15.00–15.15 Coffee
15.15–15.45 Final Discussion 16.00 Apéro\\r\\nAbstract\\r\\nSusan Sonta
g famously grounded photography’s ambivalent role of both expressing and
controlling forms of human subjectivity in modern capitalist societies in
its twin powers of generating “instrumental views” yielding “object
ive data” and at the same time producing “aesthetic views”\, with ph
otographs acting as “items of psychological science fiction”. \\r\\nI
n the wake of the 1960ies\, photography has become an integral part of var
ious post-conceptual artistic practices dealing with problems of subjectiv
ity and subjectivation\, both with regard to content and a peculiar use of
certain technological characteristics of the medium (point-of-view\, stil
lness\, cropping\, depth of field\, color properties like those of Polaroi
ds etc.). In this regard\, the human body has regained importance not only
as a motif\, but also in an operational sense (the body operating the cam
era or delegating certain tasks to the apparatus) and in its complex metap
horical and metonymical relations to the processes and materials of photog
raphy (the “body of the camera”\, the skin-like quality of certain pho
tographic surfaces\, tonalities of color etc.) \\r\\nOver the past four d
ecades\, artists like Francesca Woodman\, Cindy Sherman\, Lucas Samaras\,
Carrie Mae Weems and Hannah Villiger\, just to name a few\, have been expl
oring the mediality of photographic self-portraiture\, pushing it to and o
ver its perceived limits. In their works\, the body\, and its most visible
outer layer\, the skin\, interact with the surfaces of photographic pictu
res\, yielding interesting and problematic figurations of inwardness\, sho
wing traces from the contact with the world and the production of the pict
ures themselves. Often in these works\, the bodies’ performances in fron
t of the camera are manifestly related to or in close dialogue with other
mediums and media\, such as sculpture and film (in respect of photography
’s stillness) or\, most recently\, digital image generation and image re
cognition algorithms. \\r\\nThe focus of the conference lies on post-conc
eptual practices located on the margins between photography and other type
s of mediums and media. We are specifically interested in questions of (se
lf-)staging\, the body as a signifier of subjectivity (even in its absence
on the level of motif)\, and the processuality of artistic practices as s
haped by the technological and aesthetic characteristics of certain types
of analogue and digital photography.
X-ALT-DESC:
Speakers: \;Tina M. Campt (Princeton
University)\, Heather Diack (Toronto Metropolitan University)\, Dennis Je
lonnek (FU Berlin)\, Markus Klammer (Universität Basel\, eikones)\, Megan
Luke (Universität Tübingen)\, Katja Müller-Helle (HU Berlin)\, Aïcha
Revellat (eikones)\, Meredith Stadler (Unversity of Zürich)\, Kristin Web
er (ZIKG München)
\n
Program
\n
Thursday\, November 30 (at Kunstmuseum Basel | Gegenwart)
18.15 – 19.45 Lecture by Tina M. Campt at Kunstmuseum Basel | G
egenwart: «Carrie Mae Weems and the Afterlives of Images: A Visual Corres
pondence»
\n
Friday\, December 1 (at eikones)
08.30–09.00 Coffee 09.00–09.15 Welcome and Introd
uction \; 09.15–10.00 Heather Diack:
“No Location without Meaning” 10.00–10.45 Aïcha Revellat: "At Arm's Length. Hannah Villiger’s Work with Polaroid”
10.45–11.15 Coffee 11.15–12.00 Kristin Weber: “Becoming a Mother.
The Body as a Carrier of Signs” 12.00–13.30 Lunch at eikone
s 13.30–14.15 Megan Luk
e: “Still Life/Light. On Photography and Plasticity” 14
.15–15.00 Markus Klammer: “Ray Photographic” 15.00–15.30 Coffee
\n
Saturday\, December 2 (at eikones) 11.00–11.30 Coffee 11.30–12:15
Dennis Jelonnek: “How to Co
pe with Rumors and Radiation. Horst Ademeit’s Photographic Practice” 12.15–13:30 Lunch 13.30–14:15 Katja Müller-Helle: “The Limits of
Instagrammability. Self-Censorship on Social Media Platforms” 14.1
5–15.00 Meredith Stadler: “Ground Floor Photography. Rea
ding John Miller's Series ‘The Middle of the Day’ (1994-present)” 15.00–15.15 Coffee 15.15–15.45 Final Discussion 16.00 Apéro
\n
Abstract
\n
Susa
n Sontag famously grounded photography’s ambivalent role of both express
ing and controlling forms of human subjectivity in modern capitalist socie
ties in its twin powers of generating “instrumental views” yielding
“objective data” and at the same time producing “aesthetic views”\
, with photographs acting as “items of psychological science fiction”.
\;
\n
In the wake of the 1960ies\, photography has become an int
egral part of various post-conceptual artistic practices dealing with prob
lems of subjectivity and subjectivation\, both with regard to content and
a peculiar use of certain technological characteristics of the medium (poi
nt-of-view\, stillness\, cropping\, depth of field\, color properties like
those of Polaroids etc.). In this regard\, the human body has regained im
portance not only as a motif\, but also in an operational sense (the body
operating the camera or delegating certain tasks to the apparatus) and in
its complex metaphorical and metonymical relations to the processes and ma
terials of photography (the “body of the camera”\, the skin-like quali
ty of certain photographic surfaces\, tonalities of color etc.) \;
\n
Over the past four decades\, artists like Francesca Woodman\, Cindy S
herman\, Lucas Samaras\, Carrie Mae Weems and Hannah Villiger\, just to na
me a few\, have been exploring the mediality of photographic self-portrait
ure\, pushing it to and over its perceived limits. In their works\, the bo
dy\, and its most visible outer layer\, the skin\, interact with the surfa
ces of photographic pictures\, yielding interesting and problematic figura
tions of inwardness\, showing traces from the contact with the world and t
he production of the pictures themselves. Often in these works\, the bodie
s’ performances in front of the camera are manifestly related to or in c
lose dialogue with other mediums and media\, such as sculpture and film (i
n respect of photography’s stillness) or\, most recently\, digital image
generation and image recognition algorithms. \;
\n
The focus of
the conference lies on post-conceptual practices located on the margins be
tween photography and other types of mediums and media. We are specificall
y interested in questions of (self-)staging\, the body as a signifier of s
ubjectivity (even in its absence on the level of motif)\, and the processu
ality of artistic practices as shaped by the technological and aesthetic c
haracteristics of certain types of analogue and digital photography. \
;
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20231202T000000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news459@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20231107T165140
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20231130T000000
SUMMARY:internationale situationniste
DESCRIPTION:Das Forum Musikästhetik findet seit 2015 jährlich als öffent
liche Veranstaltung statt und wird vom philosophischen Seminar der Univers
ität Basel\, dem Musikwissenschaftlichen Seminar und der Musikhochschule
FHNW Basel organisiert. In der kommenden Ausgabe möchten wir das Nachlebe
n und die Vorläufer der Ideen des künstlerischen Situationismus ins Zent
rum stellen. Guy Debord und seine Mitstreiter hatten in den 1950-60er Jahr
en das politisch-künstlerische Programm aufgestellt\, Kunstproduktion nic
ht als das Herstellen von Werken und Spektakeln\, sondern als Kreation von
sozialen Situationen zu betreiben. Die Bewegung selbst hatte bekanntlich
nur ein kurzes Bestehen\, aber die Ideen scheinen uns bis heute fortzuwirk
en\, besonders auch in den Kunstformen\, die mit Klang arbeiten. Die Arbe
itshypothese des Treffens ist\, dass eine Reihe von gegenwärtigen Praktik
en als Abwandlungen des situationistischen Kunstprogramms verstanden werde
n können – wobei diese Rückgriffe meist implizit bleiben und mit ander
s gelagerten politischen Ansprüchen verbunden sind.\\r\\nOrganisation: Ch
ristoph Haffter\, Gunnar Hindrichs\, Johannes Menke\, Matthias Schmidt\\r\
\nVorläufiges Programm\\r\\nMusikwissenschaftliches Seminar\, Petersgrabe
n 27 \\r\\n30.11. 2023\\r\\n15h Begrüssung\\r\\n15h30-17h Dörte Schmid
t \\r\\nDie Rezeption des Situationismus in der Musik\\r\\n17h30-19h Neo
Hülcker\\r\\nStrategien situativer Komposition\\r\\n1.12. 2023\\r\\n9h00
-10h30 Patrick Marcolini\\r\\nWidersprüchliche Nachgeschichte der situat
ionistischen Gesellschaftkritik\\r\\n11h00 -13h Johannes Keller & Michael
Kleine\\r\\nAlte Musik Situationen \\r\\nAls Gäste zur Diskussion einge
laden sind:\\r\\nMarkus Böggemann\, Tobias Janz und Nina Noeske
X-ALT-DESC:
Das Forum Musikästhetik findet seit 2015 jährlich als öffe
ntliche Veranstaltung statt und wird vom philosophischen Seminar der Unive
rsität Basel\, dem Musikwissenschaftlichen Seminar und der Musikhochschul
e FHNW Basel organisiert. In der kommenden Ausgabe möchten wir das Nachle
ben und die Vorläufer der Ideen des künstlerischen Situationismus ins Ze
ntrum stellen. Guy Debord und seine Mitstreiter hatten in den 1950-60er Ja
hren das politisch-künstlerische Programm aufgestellt\, Kunstproduktion n
icht als das Herstellen von Werken und Spektakeln\, sondern als Kreation v
on sozialen Situationen zu betreiben. Die Bewegung selbst hatte bekanntlic
h nur ein kurzes Bestehen\, aber die Ideen scheinen uns bis heute fortzuwi
rken\, besonders auch in den Kunstformen\, die mit Klang arbeiten. \;D
ie Arbeitshypothese des Treffens ist\, dass eine Reihe von gegenwärtigen
Praktiken als Abwandlungen des situationistischen Kunstprogramms verstande
n werden können – wobei diese Rückgriffe meist implizit bleiben und mi
t anders gelagerten politischen Ansprüchen verbunden sind.
\n
Organi
sation: Christoph Haffter\, Gunnar Hindrichs\, Johannes Menke\, Matthias S
chmidt
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20231114T200000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news460@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20231113T103255
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20231113T160000
SUMMARY:PODIUMSDISKUSSION: Aby Warburg\, Florenz und das Labor der Bilder
DESCRIPTION:Am Montag\, den 13. November 2023\, 16:00 Uhr\, findet eine Pod
iumsdiskussion zu den Ausstellungen in den Gallerie degli Uffizi ("Rooms w
ith a View. Aby Warburg\, Florenz und das Labor der Bilder") und im KHI ("
Aby Warburg\, il Kunsthistorisches Institut in Florenz e il laboratorio de
lle immagini") statt. Daran teilnehmen werden Andreas Beyer (Universität
Basel)\, Monica Centanni (Università Iuav di Venezia)\, Claudia Cieri Via
(Sapienza Università di Roma)\, Maurizio Ghelardi (Scuola Normale Superi
ore\, Pisa) und Alina Payne (Villa I Tatti - The Harvard University Center
for Italian Renaissance Studies). Zur Registrierung für eine online-Teil
nahme folgen Sie bitte diesem Link [https://eu02web.zoom-x.de/meeting/regi
ster/u5YqceyppjoqG9CI6ddOiKTw8A4bIWsNfMMG]:
X-ALT-DESC:
Am Montag\, den 13. November 2023\, 16:00 Uhr\, findet eine P
odiumsdiskussion zu den Ausstellungen in den Gallerie degli Uffizi ("Rooms
with a View. Aby Warburg\, Florenz und das Labor der Bilder") und im KHI
("Aby Warburg\, il Kunsthistorisches Institut in Florenz e il laboratorio
delle immagini") statt. Daran teilnehmen werden Andreas Beyer (Universitä
t Basel)\, Monica Centanni (Università Iuav di Venezia)\, Claudia Cieri V
ia (Sapienza Università di Roma)\, Maurizio Ghelardi (Scuola Normale Supe
riore\, Pisa) und Alina Payne (Villa I Tatti - The Harvard University Cent
er for Italian Renaissance Studies). Zur Registrierung für eine onl
ine-Teilnahme folgen Sie bitte diesem Link: &nbs
p\;
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news444@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230908T170528
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20231109T181500
SUMMARY:»Auf dem Prüfstand: Möglichkeiten und Grenzen der technischen Un
tersuchung von (gefälschten) Gemälden«
DESCRIPTION:Zweiter Forumsvortrag im HS 2023 zum Thema «Fälschungen»\, D
ipl.-Rest. Karoline Beltinger (Zürich)
X-ALT-DESC:Zweiter Forumsvortrag im HS 2023 zum Thema «Fälschungen»\, Di
pl.-Rest. Karoline Beltinger (Zürich)
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news452@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230920T093124
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20231103T141500
SUMMARY:53. Basler Renaissancekolloquium "meta-renaissance(s)"
DESCRIPTION:The 53rd Basel Renaissance Colloquium hence sets out to explore
Renaissance history from a diachronic and pan-regional perspective.
X-ALT-DESC:The 53rd Basel Renaissance Colloquium hence sets out to explore
Renaissance history from a diachronic and pan-regional perspective.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20231103T183000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news449@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20231026T172601
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20231103T090000
SUMMARY:Visual Science and Technology Studies
DESCRIPTION:Please note that registration is mandatory (mario.schulze@uniba
s.ch [https://eikones.philhist.unibas.ch/de/aktuelles/veranstaltungen/even
t-details/visual-science-and-technology-studies/#]). Language of the Works
hop will be German.\\r\\n2014 schlug Peter Galison eine Erweiterung der Sc
ience and Technology Studies zu den Visual STS\, kurz VSTS\, vor. Seit di
esem Plädoyer hat sich die Notwendigkeit noch stärker prononciert\, sowo
hl dem Visuellen in den Wissenschaften besondere Aufmerksamkeit zu schenke
n\, als auch das Visuelle in die Arbeit der Wissenschaftsforschung systema
tisch miteinzubeziehen. Die sich schnell verändernden Produktions- und Pu
blikationsmöglichkeiten von Bildern führen zu einem Umbruch im wissensch
aftlichen Publizieren und bringen damit neue Technologien\, Medien und Akt
eur*innen ins Spiel: Die Screens der Smartphones und Notebooks begleiten
uns überall hin\; Bild-Suchmaschinen finden mittlerweile nicht mehr nur
„poor images“\; und die Verfügbarkeit und Speichermöglichkeit qualit
ativ hochwertiger (Bewegt-)Bilder hat mittels Cloud-Dienste eine noch vor
wenigen Jahren unvorstellbare Kapazität erreicht. Auch beeinflussen Verfa
hren der maschinellen Datenverarbeitung\, Auswertung und Generierung zuneh
mend unseren Umgang mit Bildern. Das alles verändert die Arbeit am und di
e Distribution von Wissen. \\r\\nMit dem Workshop wollen wir neue Perspek
tiven auf ein bis dato wenig umrissenes Feld zusammenbringen sowie aktuali
sierte Rückblicke und Ausblicke darauf versammeln\, was VSTS war\, ist un
d sein könnte. Der Workshop dient der Vorbereitung auf einen Reader zum T
hema. \\r\\nSpeakers: Matthias Bruhn\, Priska Gisler\, Nils Güttler\, I
nge Hinterwaldner\, Christoph Hoffmann\, Ute Holl\, Bettina Papenburg\, Ni
ki Rhyner\, Max Stadler\\r\\n\\r\\n 09:15–09:45 Einführung
09:45–10:15 Kommentar Perspektive Wissenschaftsforschung/STS(
Mario Schulze) 10:15–10:45 Bettina Papenburg (Berlin): Epis
temische Objekte als ästhetische betrachten. Ein medienwissenschaftlicher
Zugang Pause: 15 Minuten 11:00–11:30 Christoph Hof
fmann (Luzern): Algorithmen und Augen 11:30–12:00 Diskussio
n Mittagspause: 75 Minuten 13:15–13:45 Kommentar Pe
rspektive Bildwissenschaft (Estelle Blaschke) 13:45–14:15 Ma
tthias Bruhn (Karlsruhe): Strenge Bildwissenschaft 14:15–14:45
Inge Hinterwaldner (Karlsruhe): Walk-in article as an academic format
? How to condense knowledge and render it experiential 14:45–15
:15 Diskussion Pause: 15 Minuten 15:30–16:00 Kom
mentar Perspektive praktische VSTS – Argumentieren mit und im Visuellen
(Sarine Waltenspül) 16:00–16:30 Priska Gisler (Bern): Von
Händen – Über den Status visueller Dokumente in den performativen Kün
sten 16:30–17:15 Diskussion 17:15–17:45 Hybrid
es Publizieren (intercomverlag / Nils Güttler\, Wien und Niki Rhyner\, Z
ürich)
X-ALT-DESC:
Please note that registration is mandatory (mario.schulze@unibas.ch). Languag
e of the Workshop will be German.
\n
2014 schlug Peter Galison eine E
rweiterung der Science and Technology Studies zu den Visual STS\, kurz VST
S\, vor. \;Seit diesem Plädoyer hat sich die Notwendigkeit noch stär
ker prononciert\, sowohl dem Visuellen in den Wissenschaften besondere Auf
merksamkeit zu schenken\, als auch das Visuelle in die Arbeit der Wissensc
haftsforschung systematisch miteinzubeziehen. Die sich schnell verändernd
en Produktions- und Publikationsmöglichkeiten von Bildern führen zu eine
m Umbruch im wissenschaftlichen Publizieren und bringen damit neue Technol
ogien\, Medien und Akteur*innen ins Spiel: \;Die Screens der Smartphon
es und Notebooks begleiten uns überall hin\; Bild-Suchmaschinen finden mi
ttlerweile nicht mehr nur „poor images“\; und die Verfügbarkeit und S
peichermöglichkeit qualitativ hochwertiger (Bewegt-)Bilder hat mittels Cl
oud-Dienste eine noch vor wenigen Jahren unvorstellbare Kapazität erreich
t. Auch beeinflussen Verfahren der maschinellen Datenverarbeitung\, Auswer
tung und Generierung zunehmend unseren Umgang mit Bildern. Das alles verä
ndert die Arbeit am und die Distribution von Wissen. \;
\n
Mit de
m Workshop wollen wir neue Perspektiven auf ein bis dato wenig umrissenes
Feld zusammenbringen sowie aktualisierte Rückblicke und Ausblicke darauf
versammeln\, was VSTS war\, ist und sein könnte. Der Workshop dient der V
orbereitung auf einen Reader zum Thema. \;
\n
Speakers: \;Matthias Bruhn\, Priska Gisler\, Nils Güttler\, Inge Hinter
waldner\, Christoph Hoffmann\, Ute Holl\, Bettina Papenburg\, Niki Rhyner\
, Max Stadler
\n\n
09:15–09:45
Einführung
09:45–10:15
Komme
ntar Perspektive Wissenschaftsforschung/STS(Mario Schulze)
10:15–10:45
Bettina Papenburg (Berlin): \;Epistemische Objekte als ästhetische betrachten. Ein medienwissensc
haftlicher Zugang
Paus
e: 15 Minuten
11:00–11:30
Ch
ristoph Hoffmann (Luzern): \;Algorithmen und Augen
11:30–12:00
Diskussion
Mittagspause: 75 Minuten
13:15–13:45
Kommentar Perspektive Bildwissensc
haft (Estelle Blaschke)
Inge Hinterwaldn
er (Karlsruhe): \;Walk-in article as an academic format? How t
o condense knowledge and render it experiential
14:45–15:15
Diskussion
Pause: 15 Minuten
15:30–
16:00
Kommentar Perspektive praktische VSTS – Argumentieren
mit und im Visuellen (Sarine Waltenspül)
16:00
–16:30
Priska Gisler (Bern): \;Von Händen –
Über den Status visueller Dokumente in den performativen Künsten
16:30–17:15
Diskussion
<
/tr>
17:15–17:45
Hybrides Publizieren (interco
mverlag / Nils Güttler\, Wien und Niki Rhyner\, Zürich)
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20231103T190000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news454@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20231102T140448
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20231102T181500
SUMMARY:ABGESAGT: 6. Basler Nietzsche-Vorlesung
DESCRIPTION:Stephan Mulhall ist Fellow und Professor für Philosophie am Ne
w College\, Oxford. Seine Forschungen beschäftigen sich schwerpunktmäss
ig mit Wittgenstein\, Heidegger und Nietzsche\, mit Religionsphilosophie s
owie dem Verhältnis von Philosophie und Kunst\, insbesondere Film und Li
teratur. Über seinen Vortrag schreibt er: „In this lecture\, I will ar
gue that Western European modernity exhibits a distinctively melodramatic
dimension\, one that displays itself in philosophy and the arts (including
opera\, film\, painting and literature)\, and that indicates a heightened
anxiety about our intelligibility to others\, and to ourselves. Against t
his background\, Nietzsche‘s work appears as simultaneously symptom\, di
agnosis and critique.“
X-ALT-DESC:
Stephan Mulhall ist Fellow und Professor fü
r Philosophie am New College\, Oxford. Seine Forschungen beschäftigen sic
h \;schwerpunktmässig mit Wittgenstein\, Heidegger und Nietzsche\, mi
t Religionsphilosophie sowie dem Verhältnis von \;Philosophie und Kun
st\, insbesondere Film und Literatur.
Über seinen Vortrag sc
hreibt er: „In this lecture\, I will argue that Western Europe
an modernity exhibits a distinctively melodramatic dimension\, one that di
splays itself in philosophy and the arts (including opera\, film\, paintin
g and literature)\, and that indicates a heightened anxiety about our inte
lligibility to others\, and to ourselves. Against this background\, Nietzs
che‘s work appears as simultaneously symptom\, diagnosis and critique.
“
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news439@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20231006T162534
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20231019T181500
SUMMARY:Buchpräsentation "Das Tier im Bild": Verbindungen von Tierethik un
d Ästhetik
DESCRIPTION:Vortrag der Kunsthistorikerin und Animal Studies-Forscherin Jes
sica Ullrich mit anschliessender Buchpräsentation\, Diskussion und Apéro
riche.
X-ALT-DESC:Vortrag der Kunsthistorikerin und Animal Studies-Forscherin Jess
ica Ullrich mit anschliessender Buchpräsentation\, Diskussion und Apéro
riche.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20231019T204500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news448@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20231006T121537
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20231016T181500
SUMMARY:NOMIS Lecture by Jeremy Melius. Ruskin Unpossessed
DESCRIPTION:Lecture by NOMIS Fellow Jeremy Melius
X-ALT-DESC:Lecture by NOMIS Fellow Jeremy Melius
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news440@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230908T133820
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20231012T181500
SUMMARY:»Die Crux mit dem Original – Aus den Grauzonen des Kunstbetrieb
s von Edgar Degas bis Sigmar Polke«
DESCRIPTION:Erster Forumsvortrag im HS 2023 zum Thema «Fälschungen»\, Hu
bertus Butin (Berlin)
X-ALT-DESC:Erster Forumsvortrag im HS 2023 zum Thema «Fälschungen»\, Hub
ertus Butin (Berlin)
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UID:news447@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20231006T121307
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20231012T140000
SUMMARY:Workshop organized by Hannah Fasnacht
DESCRIPTION:Robert Hopkins (NYU): Picture Systems as Ways of Seeing the Wor
ld
X-ALT-DESC:Robert Hopkins (NYU): Picture Systems as Ways of Seeing the Worl
d\n\n\n
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20231012T160000
END:VEVENT
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UID:news446@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230911T175617
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20230913T181500
SUMMARY:Gespräch mit der Künstlerin Andrea Büttner und Aden Kumler
DESCRIPTION:Die Veranstaltung ist kostenlos\, bei Interesse bitte hier [htt
ps://shop.kunstmuseumbasel.ch/de/guided-tours/8019] anmelden\\r\\nSeit den
frühen 2000er Jahren schafft die deutsche Künstlerin Andrea Büttner (*
1972 in Stuttgart) Bilder zu Themen\, wie Arbeit\, Armut\, Scham und Forme
n des Zusammenlebens sowie zu tiefen\, gesellschaftlichen Prägungen\, her
vorgerufen durch Glaubenssysteme – seien sie von religiöser oder weltli
cher Natur. Zur Sichtbarmachung dieser Themen verwendet sie eine grosse F
ülle von künstlerischen Ausdrucksmitteln. Bekannt geworden durch grossfo
rmatige Holzschnitte erweiterte Büttner ihre künstlerischen Medien seith
er um eine Vielzahl. Dazu gehören\, nebst Holzschnitten und Radierungen\,
unter anderem Bücher\, Glasobjekte\, Videoinstallationen und Textilien.
Andrea Büttners Ausstellungen sind raumgreifende «Erzählungen»\, die s
ich den Besucher:innen Schritt für Schritt erschliessen. Die Schau im Kun
stmuseum Basel mit dem Titel Andrea Büttner – Der Kern der Verhältnis
se verknüpft verschiedene Erzählstränge: jene von Fürsorge in klöste
rlichen Formen des Zusammenlebens mit denen der Zwangsarbeit im biodynamis
chen Landbau während der Zeit der Nationalsozialisten. Ebenfalls verschr
änkt sie die Darstellungstraditionen des öffentlichen Schämens mit den
Spuren des täglichen Einsatzes von Smartphones\, wie den Fingerabrücken
auf den Geräten. Büttners räumliche Erzählungen machen die Ambivalenze
n innerhalb von etablierten (Halb)Wahrheiten auf sinnliche Weise erfahrbar
. Andrea Büttners Werk wurde in den letzten Jahren von internationalen In
stitutionen in Form von Einzelausstellungen präsentiert. So etwa im Hamme
r Museum in Los Angeles\, in der Kunst Halle Sankt Gallen\, im Walker Art
Center in Minneapolis\, in der Tate Britain in London oder im MMK Museum f
ür Moderne Kunst in Frankfurt a.M.
X-ALT-DESC:
Die Veranstaltung ist kostenlos\, bei Interesse bitte hier anmelden
\n
Seit den frühen 2000er Jahren schafft die deutsche Künstlerin A
ndrea Büttner (*1972 in Stuttgart) Bilder zu Themen\, wie Arbeit\, Armut\
, Scham und Formen des Zusammenlebens sowie zu tiefen\, gesellschaftlichen
Prägungen\, hervorgerufen durch Glaubenssysteme – seien sie von religi
öser oder weltlicher Natur. Zur Sichtbarmachung dieser Themen verwendet s
ie eine grosse Fülle von künstlerischen Ausdrucksmitteln. Bekannt geword
en durch grossformatige Holzschnitte erweiterte Büttner ihre künstlerisc
hen Medien seither um eine Vielzahl. Dazu gehören\, nebst Holzschnitten u
nd Radierungen\, unter anderem Bücher\, Glasobjekte\, Videoinstallationen
und Textilien. Andrea Büttners Ausstellungen sind raumgreifende «
Erzählungen»\, die sich den Besucher:innen Schritt für Schritt erschlie
ssen. Die Schau im Kunstmuseum Basel mit dem Titel \;Andrea Büttn
er – Der Kern der Verhältnisse \;verknüpft verschiedene Erzä
hlstränge: jene von Fürsorge in klösterlichen Formen des Zusammenlebens
mit denen der Zwangsarbeit im biodynamischen Landbau während der Zeit de
r Nationalsozialisten. Ebenfalls verschränkt sie die Darstellungstraditio
nen des öffentlichen Schämens mit den Spuren des täglichen Einsatzes vo
n Smartphones\, wie den Fingerabrücken auf den Geräten. Büttners räuml
iche Erzählungen machen die Ambivalenzen innerhalb von etablierten (Halb)
Wahrheiten auf sinnliche Weise erfahrbar. Andrea Büttners Werk wurd
e in den letzten Jahren von internationalen Institutionen in Form von Einz
elausstellungen präsentiert. So etwa im Hammer Museum in Los Angeles\, in
der Kunst Halle Sankt Gallen\, im Walker Art Center in Minneapolis\, in d
er Tate Britain in London oder im MMK Museum für Moderne Kunst in Frankfu
rt a.M.
\n\n
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news443@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230804T111814
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20230904T000000
SUMMARY:Visualizing Drugs & Dyes. Art and Pharmacology in (Early) Medieval
Worlds (600-1400)
DESCRIPTION:Poster [https://eikones.philhist.unibas.ch/fileadmin/user_uploa
d/eikones/230802_Holler.pdf]\, program [https://eikones.philhist.unibas.c
h/fileadmin/user_upload/eikones/Program_Visualizing_Drugs_Dyes.pdf]\, to p
articipate online\, sign up here [https://unibas.zoom.us/meeting/register
/u5cocuioqToqG9ya-6zA8_7LeLiEsT_MoaxO#/registration].\\r\\nPlants have lon
g shaped the material practice and imagination of pharmacy. Far more than
animals or minerals\, plants and their products were central to medicine i
n premodern epistemologies. Over centuries\, images and imaginings of vege
tal materia medica played a profound role in human conceptions of and in
teractions with the natural world. In many ways\, they continue to do so.
Conversely\, the therapeutic efficacy of plants and their products impacte
d broader visual and material cultures and practices. Thus\, premodern ph
armacological techniques interacted with the practices of image-making\, a
rtistic processes\, and art.\\r\\nNotwithstanding this close\, underlying
relationship between art and pharmacology in surviving medieval texts on h
ealing and pharmacy produced between the 7th- 14th century\, visualizatio
ns of medical substances have not yet sufficiently been the focus of art h
istorical studies. Images of plants and their pigments and dyes\, invite f
urther investigations into their epistemic status as well as their therape
utic\, and mimetic capacities. What forms of knowledge do these images\, m
aterials\, and substances provide? What audiences do they address? How can
they be situated\, between the practices and interests of scribes/painter
s\, scholars\, nuns and monks\, physicians\, apothecaries\, gardeners\, rh
izotomes\, and also readers – while taking into consideration the changi
ng status of these human actors across society\, gender\, time\, and space
? What can such images\, materials\, and substances tell us about the inte
rconnections between human and vegetal worlds? What role do colors\, pigme
nts and dyes\, scent or the incorporation of prayers and charms play in th
e creation of images of healing? Moreover\, how does medicinal\, pharmacol
ogical or toxicological\, plant-related knowledge circulate across vast (p
lant) geographies? The conference wants to connect the representations of
simplicia such as ginger\, plantain\, pennyroyal\, saffron\, artemisia\
, liquorice\, or strawberry from cities\, rural communities\, courts\, and
religious congregations in the Indo-Pacific\, the so-called Levant\, the
Black Sea\, the Mediterranean\, and the Medieval West.
X-ALT-DESC:
Plants have long shaped the material p
ractice and imagination of pharmacy. Far more than animals or minerals\, p
lants and their products were central to medicine in premodern epistemolog
ies. Over centuries\, images and imaginings of vegetal \;materia m
edica \;played a profound role in human conceptions of and intera
ctions with the natural world. In many ways\, they continue to do so. Conv
ersely\, the therapeutic efficacy of plants and their products impacted br
oader visual and material cultures and practices. \;Thus\, premodern p
harmacological techniques interacted with the practices of image-making\,
artistic processes\, and art.
\n
Notwithstanding this close\, underly
ing relationship between art and pharmacology in surviving medieval texts
on healing and pharmacy produced between the 7th- 14th \;century\, visualizations of medical substances have not yet suffi
ciently been the focus of art historical studies. Images of plants and the
ir pigments and dyes\, invite further investigations into their epistemic
status as well as their therapeutic\, and mimetic capacities. What forms o
f knowledge do these images\, materials\, and substances provide? What aud
iences do they address? How can they be situated\, between the practices a
nd interests of scribes/painters\, scholars\, nuns and monks\, physicians\
, apothecaries\, gardeners\, rhizotomes\, and also readers – while takin
g into consideration the changing status of these human actors across soci
ety\, gender\, time\, and space? What can such images\, materials\, and su
bstances tell us about the interconnections between human and vegetal worl
ds? What role do colors\, pigments and dyes\, scent or the incorporation o
f prayers and charms play in the creation of images of healing? Moreover\,
how does medicinal\, pharmacological or toxicological\, plant-related kno
wledge circulate across vast (plant) geographies? The conference wants to
connect the representations of \;simplicia \;such as ging
er\, plantain\, pennyroyal\, saffron\, artemisia\, liquorice\, or strawber
ry from cities\, rural communities\, courts\, and religious congregations
in the Indo-Pacific\, the so-called Levant\, the Black Sea\, the Mediterra
nean\, and the Medieval West. \;
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20230906T000000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news436@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230524T154133
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20230608T000000
SUMMARY:Kolloquium: Portraits - Imaging Identity: Artist - Client - Beholde
r
DESCRIPTION:The Colloquium "'Portaits' - Imaging Identity: Artist - Client
- Beholder" is the second edition of a workshop that took place in 2017 at
the Reiss-Engelhorn Museen\, Mannheim\, organised by Dr. Gabriele Pieke.
The aim of this workshop is to gather experts in ancient Egyptian art hist
ory and foster in-depth discussions on various topics related to the study
of ancient Egyptian art\, somehow outside the traditional boundaries of a
rchaeological vs. philological studies. The participants are invited to pr
esent ongoing researches more than definite results with a view to stimula
ting encounters and thorough discussions with and among their colleagues.
Moreover\, they are asked to send specifically long abstracts in advance t
o prepare their colleagues to the discussions\, so that they are already a
cquainted with the material evidence\, etc. This second edition of the wo
rkshop will be held at the University of Basel from 8-10 June 2023. Taking
into account the relationships that ancient Egyptian art pieces—or obje
cts—share with their original commissioner\, creator and beholder (= the
topic of the first edition)\, the discussions will focus on the complex i
ssue of portraits\, from two- and three- dimensional representations (tomb
decoration\, temple reliefs\, sculpture\, etc.). In this regard\, problem
s related to strategies of self-presentation will be addressed\, questioni
ng notions such as type\, style\, realism vs. idealism\, mimetics vs. semi
otics. As the concept of portrait is still often tied to realistic and nat
uralistic depictions (cf. Fayum portraits)\, one of the possible outcomes
of the discussion will be to test how this term can be relevant to Pharaon
ic art production as it has long been the source of disagreement among the
scientific community.\\r\\nIn order to provide the students with sufficie
nt background so as to make them able to follow the discussions and percei
ve their scientific challenges\, two preparatory sessions will be held in
the Schnitz S01 before the Colloquium on 19 April and 3 May 2023. These tw
o sessions will consist of an introduction to questions of typology\, styl
e and self-fashioning in Egyptian art.\\r\\nProgram [t3://file?uid=1725]
X-ALT-DESC:
The Colloquium "'Portaits' - Imaging Identity: Artist - Clien
t - Beholder" is the second edition of a workshop that took place in 2017
at the Reiss-Engelhorn Museen\, Mannheim\, organised by Dr. Gabriele Pieke
. The aim of this workshop is to gather experts in ancient Egyptian art hi
story and foster in-depth discussions on various topics related to the stu
dy of ancient Egyptian art\, somehow outside the traditional boundaries of
archaeological vs. philological studies. The participants are invited to
present ongoing researches more than definite results with a view to stimu
lating encounters and thorough discussions with and among their colleagues
. Moreover\, they are asked to send specifically long abstracts in advance
to prepare their colleagues to the discussions\, so that they are already
acquainted with the material evidence\, etc.
This second edi
tion of the workshop will be held at the University of Basel from 8-10 Jun
e 2023. Taking into account the relationships that ancient Egyptian art pi
eces—or objects—share with their original commissioner\, creator and b
eholder (= the topic of the first edition)\, the discussions will focus on
the complex issue of portraits\, from two- and three- dimensional represe
ntations (tomb decoration\, temple reliefs\, sculpture\, etc.). In this re
gard\, problems related to strategies of self-presentation will be address
ed\, questioning notions such as type\, style\, realism vs. idealism\, mim
etics vs. semiotics. As the concept of portrait is still often tied to rea
listic and naturalistic depictions (cf. Fayum portraits)\, one of the poss
ible outcomes of the discussion will be to test how this term can be relev
ant to Pharaonic art production as it has long been the source of disagree
ment among the scientific community.
\n
In order to provide the stude
nts with sufficient background so as to make them able to follow the discu
ssions and perceive their scientific challenges\, two preparatory sessions
will be held in the Schnitz S01 before the Colloquium on 19 April and 3 M
ay 2023. These two sessions will consist of an introduction to quest
ions of typology\, style and self-fashioning in Egyptian art.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20230610T000000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news438@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230530T175536
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20230605T000000
SUMMARY:Fragmented Evidence: The Social Life and Death of Images
DESCRIPTION:Images are core to the construction of evidence. Beyond having
the function of straightforward proof and incrimination – recall the moo
n landing\, or photographs of atrocities like Nazi concentration camps (Di
di-Huberman) and Abu Ghraib (Sontag) – they more mundanely but no less i
mpactfully sustain\, advance and legitimize political and social projects\
, whether in medical history and anthropology but also military technologi
cal development and colonialism.\\r\\nImages\, especially photographs\, ar
e not straightforwardly indexical. We will depart from this commonplace un
derstanding and privilege the optic of fragmentation and synthesis to bett
er understand images’ role in constructing evidence: How do multiple lay
ers of representation allow for different forms of visual processing? How
is narrative cohesion produced from fragmented component parts? And more g
enerally\, how are historical and contemporary actors making theoretical a
nd empirical claims on the basis of a fractured and limited body of eviden
ce?\\r\\nThe workshop brings together an interdisciplinary set of scholars
from the fields of anthropology\, art history\, media studies\, political
science and sociology to investigate questions of fragmentation\, epistem
ic boundaries and synthesis across different semiotic systems. Our speaker
s present empirical work on issues as diverse as environmentalism\, milita
ry technology\, law enforcement\, race\, and artificial intelligence.\\r\\
nWe will begin the workshop studying the material minutiae of fragmentatio
n and synthesis and end on larger epistemological questions about the natu
re of representation. Conversational “lightning rounds” that bring tog
ether all participants and the audience around key questions and provide t
he ligature between the different panels.\\r\\nConfirmed speakers: David B
ucheli\,Alison Gerber\, Lila Lee Morrison\, Aïcha Revellat\, A.K.M. Skarp
elis\, Matthew Vollgraff\, Stefanie Walter\, Anne-Katrin Weber\\r\\nProgra
m:\\r\\nDay 1\\r\\n10:00 Coffee\\r\\n10:30 Welcome & Introduction\\r\\n1
0:45-11:45 Session 1: Nature\, Nurture\, Gesture: Debating the Heredity o
f the Expressive Body in 1930s Social Science. Matthew Vollgraff\\r\\n11:4
5-12:45 Session 2: What is it like to be a Nazi? Racial Vision and Scient
ific Selves in German Portrait Photographic Practice. Anna Skarpelis\\r\\n
12:45-14:00 Lunch\\r\\n14:00-15:00 Session 3: Fragmentation and Synthesi
s as linked processes in Hannah Villiger’s\\r\\nwork and writings. Aïch
a Revellat\\r\\n15:00-15:30 Lightning Round 1\\r\\n15:30-16:00 Coffee\\r
\\n16:00-17:00 Session 4: Critical disfigurations. A prehistory of the te
xt-based CAPTCHA. David Bucheli\\r\\n17:00-18:00 Session 5: Modeling the
truth: Inquiry and convincement in forensic visualizations. Alison Gerber\
\r\\n18:15 Apéro Riche\\r\\n\\r\\nDay 2\\r\\n08:30 Coffee\\r\\n09:00-09
:30 Lightning Round 2\\r\\n09:30-10:30 Session 6: How do images of clima
te change and emotional responses vary across the world? A computational a
nalysis of images shared by Twitter users. Stefanie Walter\\r\\n10:30-11:0
0 Coffee\\r\\n11:30-12:00 Session 7: “Machinic Landscapes: Aesthetic e
ntanglements of nature and technology” Lila Lee Morrison\\r\\n12:00-13:1
5 Lunch\\r\\n13:15-14:15 Session 8: Creating Lunar Views: Simulators\, T
elevision\, and the NASA in the 1960s. Anne-Katrin Weber\\r\\n14:15-15:00
Conclusion and Send-Off.\\r\\n Veranstaltung übernehmen als iCal [http
s://eikones.philhist.unibas.ch/de/event/details/fragmented-evidence-the-so
cial-life-and-death-of-images.ics]
X-ALT-DESC:
Images are core to the construction of evidence. Beyond havin
g the function of straightforward proof and incrimination – recall the m
oon landing\, or photographs of atrocities like Nazi concentration camps (
Didi-Huberman) and Abu Ghraib (Sontag) – they more mundanely but no less
impactfully sustain\, advance and legitimize political and social project
s\, whether in medical history and anthropology but also military technolo
gical development and colonialism.
\n
Images\, especially photographs
\, are not straightforwardly indexical. We will depart from this commonpla
ce understanding and privilege the optic of fragmentation and synthesis to
better understand images’ role in constructing evidence: How do multipl
e layers of representation allow for different forms of visual processing?
How is narrative cohesion produced from fragmented component parts? And m
ore generally\, how are historical and contemporary actors making theoreti
cal and empirical claims on the basis of a fractured and limited body of e
vidence?
\n
The workshop brings together an interdisciplinary set of
scholars from the fields of anthropology\, art history\, media studies\, p
olitical science and sociology to investigate questions of fragmentation\,
epistemic boundaries and synthesis across different semiotic systems. Our
speakers present empirical work on issues as diverse as environmentalism\
, military technology\, law enforcement\, race\, and artificial intelligen
ce.
\n
We will begin the workshop studying the material minutiae of f
ragmentation and synthesis and end on larger epistemological questions abo
ut the nature of representation. Conversational “lightning rounds” tha
t bring together all participants and the audience around key questions an
d provide the ligature between the different panels.
\n
Confirmed spe
akers: David Bucheli\,Alison Gerber\, Lila Lee Morrison\, Aïcha Revellat\
, A.K.M. Skarpelis\, Matthew Vollgraff\, Stefanie Walter\, Anne-Katrin Web
er
\n
Program:
\n
Day 1
\n
10:00 \;Coffee
\n
10:30 \;Welcome &am
p\; Introduction
\n
10:45-11:45 \;Session 1: Nature
\, Nurture\, Gesture: Debating the Heredity of the Expressive Body in 1930
s Social Science. Matthew Vollgraff
\n
11:45-12:45 \;Session
2: What is it like to be a Nazi? Racial Vision and Scientific Selves
in German Portrait Photographic Practice. Anna Skarpelis
\n
12:45-14:
00 \;Lunch
\n
14:00-15:00 \;Session 3: Frag
mentation and Synthesis as linked processes in Hannah Villiger’s
\n
work and writings. Aïcha Revellat
\n
15:00-15:30 \;Lightnin
g Round 1
\n
15:30-16:00 \;Coffee
\n
16:00-17:
00 \;Session 4: Critical disfigurations. A prehistory of the
text-based CAPTCHA. David Bucheli
\n
17:00-18:00 \;Session 5<
/em>: Modeling the truth: Inquiry and convincement in forensic visualizati
ons. Alison Gerber
\n
18:15 \;Apéro Riche
\n\n
Day 2
\n
08:30 \;Coffee
\n
0
9:00-09:30 \;Lightning Round 2
\n
09:30-10:30 \;
Session 6: How do images of climate change and emotional responses va
ry across the world? A computational analysis of images shared by Twitter
users. Stefanie Walter
\n
10:30-11:00 \;Coffee
\n
1
1:30-12:00 \;Session 7: “Machinic Landscapes: Aesthetic ent
anglements of nature and technology” Lila Lee Morrison
\n
12:00-13:
15 \;Lunch
\n
13:15-14:15 \;Session 8: Crea
ting Lunar Views: Simulators\, Television\, and the NASA in the 1960s. Ann
e-Katrin Weber
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20230606T000000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news437@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230524T161840
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20230601T200000
SUMMARY:Kunsthist Party Night
DESCRIPTION:Im Anschluss an unseren Forumsvortrag\, steigt die Semester End
Party
X-ALT-DESC:Im Anschluss an unseren Forumsvortrag\, steigt die Semester End
Party
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news424@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230221T104245
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20230601T181500
SUMMARY:Hanne Darboven: Künstlerische Produktion als asketische Praxis
DESCRIPTION:Forumsvortrag FS 2023\, Paula Stoica (Kunsthistorisches Seminar
der Universität Basel)
X-ALT-DESC:Forumsvortrag FS 2023\, Paula Stoica (Kunsthistorisches Seminar
der Universität Basel)
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20230601T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news435@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230505T165016
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20230516T000000
SUMMARY:\,Mistakes\, Errors\, Accidents' mit Lydia Goehr (Columbia Universi
ty\, New York)
DESCRIPTION:Anmeldung bei: c.haffter@unibas.ch [mailto:c.haffter@unibas.ch]
X-ALT-DESC:
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news434@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230424T161406
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20230515T181500
SUMMARY:NOMIS Lecture by Ruth Ezra. Leaves of Glass: Mica between art and s
cience in early modernity
DESCRIPTION:Details to follow.
X-ALT-DESC:
Details to follow.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20230515T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news430@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230411T181358
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20230512T094500
SUMMARY:"Real Spaces" at 20
DESCRIPTION:This conference commemorates the 20th anniversary of the public
ation of David Summers's magisterial Real Spaces: World Art History and t
he Rise of Western Modernism. This conference will assess the legacy of w
hat remains one of the most ambitious attempts at developing a global fram
ework for art history.\\r\\nSpeakers: Whitney Davis\, Beate Fricke\, Monic
a Juneja\, Matthew Rampley\, Jakub Stejskal\, David Summers\, Kamini Vello
di\\r\\nTo participate online\, please register here [https://unibas.zoom.
us/meeting/register/u5EscuCgrDssH9UMKC_U8KyCwUqtIPJhmfRG].\\r\\n\\r\\nProg
ram (as pdf here [https://eikones.philhist.unibas.ch/fileadmin/user_upload
/eikones/2023_Real-Spaces.pdf])\\r\\n 9.45 Welcome 10
–10.45 David Summers Real Spaces and the Theory of Empathy
10.45 –11.30 Beate Fricke Objects Opening Horizons 11.3
0–11.45 Coffee break 11.45–12.30 Whitney Davis The A
cheulean Hand-Axe: On Euclidean Artifacts in Visual Space 12.30
–13.15 Matthew Rampley Refinement and Excess: The Limits of Inte
rpretation 13.15–14.45 Lunch 14.45–15.30 Kamin
i Vellodi On Concepts and Art History 15.30–16.15 Jakub
Stejskal Monsters and Monuments 16.15–16.30 Coffee break
16.30–17.30 Monica Juneja Ways of Being-in-the-World: Ar
t History after Real Spaces\; A Roundtable with David Summers \\r\\
n
X-ALT-DESC:
This conference commemorates the 20th anniversary of the publ
ication of David Summers's magisterial \;Real Spaces: World Art Hi
story and the Rise of Western Modernism. \;This conferen
ce will assess the legacy of what remains one of the most ambitious attemp
ts at developing a global framework for art history.
\n
Speakers: Whi
tney Davis\, Beate Fricke\, Monica Juneja\, Matthew Rampley\, Jakub Stejsk
al\, David Summers\, Kamini Vellodi
David Summers Real Spaces and the Theory of Emp
athy
10.45 –11.30
Beate Fricke Objects Opening Horizons
11.30–11.45
Coffee break
11.45–12.30
<
td>Whitney Davis The Acheulean Hand-Axe: On Euclidean Artifacts i
n Visual Space
12.30–13.15
\
;Matthew Rampley Refinement and Excess: The Limits of Interpretat
ion
13.15–14.45
Lunch
14.45–15.30
Kamini Vellodi On Conce
pts and Art History
15.30–16.15
&
nbsp\;Jakub Stejskal Monsters and Monuments
16.15–16.30
Coffee break
16
.30–17.30
Monica Juneja Ways of Being-in-the-World:
Art History after Real Spaces\; \; A Roundtable with David S
ummers
\n
\; \; \;
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20230512T180000
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UID:news432@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230421T171325
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20230505T141500
SUMMARY: 52. Basler Renaissancekolloquium «Renaissance Properties»
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END:VEVENT
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UID:news423@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20230504T181500
SUMMARY:«Die Sache ist im Grunde sehr einfach». Charlotte Posenenskes ver
änderbare Plastiken
DESCRIPTION:Forumsvortrag FS 2023\, Sarah Wiesendanger (Kunsthistorisches S
eminar der Universität Basel)
X-ALT-DESC:Forumsvortrag FS 2023\, Sarah Wiesendanger (Kunsthistorisches Se
minar der Universität Basel)
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UID:news428@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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SUMMARY:VKKS-Jahrestagung "Imaginaries of the Landscape: Media\, Materials\
, Makers"
DESCRIPTION:Programm [t3://file?uid=1701]
X-ALT-DESC:
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UID:news433@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20230503T101500
SUMMARY:Cinema Illuminating Reality. Ein Workshop mit Victor Fan
DESCRIPTION:Im Zentrum des Workshops steht das 2022 erschienene Buch „Cin
ema Illuminating Reality. Media Philosophy through Buddhism“ des Filmwis
senschaftlers Victor Fan [https://www.kcl.ac.uk/people/victor-fan]\, der
am King’s College London lehrt. Der Autor stellt sein Buch vor und disku
tiert mit den Teilnehmenden des Workshops das 3. Kapitel „The Insight-Im
age“.\\r\\nDas Kapitel ist unter dem folgenden Link verfügbar: https:/
/drive.switch.ch/index.php/s/JVtYy0ihQKddJmJ [https://drive.switch.ch/inde
x.php/s/JVtYy0ihQKddJmJ]
X-ALT-DESC:
Im Zentrum des Workshops steht das 2022 erschienene Buch „C
inema Illuminating Reality. Media Philosophy through Buddhism“ des Filmw
issenschaftlers \;Vi
ctor Fan\, der am King’s College London lehrt. Der Autor stellt sein
Buch vor und diskutiert mit den Teilnehmenden des Workshops das 3. Kapite
l „The Insight-Image“.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20230503T120000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news429@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230411T180908
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20230427T181500
SUMMARY:Festvortrag mit Evonne Levy
DESCRIPTION:Der Vortrag wird auf Englisch gehalten.\\r\\nBurckhardt and Wö
lfflin’s Media Entanglements Judging by the books populating our libra
ry shelves - with its sections on architecture\, painting\, sculpture\, gr
aphic arts\, decorative arts - art history is a priori all about media. An
d yet\, even with the material turn\, which brought crucial aspects of the
artistic media into view through their materialities\, an antipathy towar
ds media that formed in reaction against Clement Greenberg's tyranny of me
dium specificity is still palpable in the discipline. But the skittishness
around media is of much longer durée\, traceable to Vasari's amedial con
cept of disegno and Hegelian idealism. A compelling media- and material-ba
sed art history was\, however\, introduced into modern art history just a
train-ride away from Basel\, in Zurich by Gottfried Semper\, where he taug
ht side by side with Jacob Burckhardt in the 1850s. Even though Semper's D
er Stil (1860) was a highly influential work\, its negative reception as m
aterial determinism by the towering figures of early modern art history\,
most notably Alois Riegl\, meant that his point of view on materials or me
dia were not carried into the grand narratives of the discipline.\\r\\nIn
this talk I ask how Burckhardt reacted to Semper's system of thought at th
e moment that he played a central role in the founding of university study
of art history. Did his Cicerone\, Cultur der Renaissance in Italien and
especially his 1867 Geschichte der neueren Baukunst (later\, Baukunst der
Renaissance in Italien)\, help to build the media silos that remain with u
s to today? And where can the transmediality that sustains the major theor
etical contributions of his pupil and successor in Basel\, Heinrich Wölff
lin\, be situated between the views of Burckhardt and Semper? A postscript
on the divergent views of the medium of photography as it served the disc
ipline itself helps to situate Burckhardt and Wölfflin's media entangleme
nts.\\r\\n Burckhardt and Wölfflin’s Media Entanglements Den Büchern n
ach zu urteilen\, die unsere Bibliotheksregale füllen – mit ihren Abtei
lungen zu Architektur\, Malerei\, Bildhauerei\, Grafik\, Kunsthandwerk –
ist Kunstgeschichte a priori vor allem Mediensache. Und dennoch\, trotz d
es material turn\, der entscheidende Aspekte der künstlerischen Medien du
rch ihre Materialitäten ins Blickfeld rückte\, ist in der Disziplin eine
Antipathie gegenüber Medien spürbar\, die sich als Reaktion auf Clement
Greenbergs Tyrannei der Medienspezifität breitgemacht hat. Aber das zwie
spältige Verhältnis zu Medien ist historisch weit tiefer verwurzelt\, zu
rückgehend auf Vasaris amediales Konzept des disegno und den Hegelianisch
en Idealismus. Eine überzeugende medien- und materialbasierte Kunstgeschi
chte wurde jedoch nur eine Zugfahrt von Basel entfernt in Zürich von Gott
fried Semper in die moderne Kunstgeschichte eingeführt\, wo er in den 185
0er Jahren Seite an Seite mit Jacob Burckhardt lehrte. Obwohl Sempers Der
Stil (1860) ein höchst einflussreiches Werk war\, führte seine negative
Rezeption als Materialdeterminismus durch die überragenden Persönlichkei
ten der jungen Kunstgeschichte zu Beginn der Moderne\, allen voran Alois R
iegl\, dazu\, dass seine Position zu Materialien oder Medien keinen Eingan
g in die grossen Narrative der Kunstgeschichte fanden.\\r\\nDer Vortrag ge
ht der Frage nach\, wie Burckhardt auf Sempers Gedankensystem gerade zu je
ner Zeit reagierte\, als er eine zentrale Rolle bei der Gründung des univ
ersitären Studiums der Kunstgeschichte spielte. Haben sein Cicerone\, Cul
tur der Renaissance in Italien und insbesondere seine Geschichte der neuer
en Baukunst (später Baukunst der Renaissance in Italien) von 1867 zur Err
ichtung der Mediensilos beigetragen\, die uns bis heute erhalten geblieben
sind? Und wo ist die Transmedialität\, die die bedeutenden theoretischen
Beiträge seines Basler Schülers und Nachfolgers Heinrich Wölfflin durc
hzieht\, zwischen den Ansichten von Burckhardt und Semper anzusiedeln? Ein
Postskript zu den divergierenden Ansichten über das Medium Fotografie im
Dienste der Disziplin hilft\, Burckhardts und Wölfflins mediale Verstric
kungen zu verorten.
X-ALT-DESC:
Der Vortrag wird auf Englisch gehalten.
\n
Burck
hardt and Wölfflin’s Media Entanglements \; Judging
by the books populating our library shelves - with its sections on archite
cture\, painting\, sculpture\, graphic arts\, decorative arts - art histor
y is a priori all about media. And yet\, even with the material turn\, whi
ch brought crucial aspects of the artistic media into view through their m
aterialities\, an antipathy towards media that formed in reaction against
Clement Greenberg's tyranny of medium specificity is still palpable in the
discipline. But the skittishness around media is of much longer durée\,
traceable to Vasari's amedial concept of disegno and Hegelian idealism. A
compelling media- and material-based art history was\, however\, introduce
d into modern art history just a train-ride away from Basel\, in Zurich by
Gottfried Semper\, where he taught side by side with Jacob Burckhardt in
the 1850s. Even though Semper's Der Stil (1860) was a highly influential w
ork\, its negative reception as material determinism by the towering figur
es of early modern art history\, most notably Alois Riegl\, meant that his
point of view on materials or media were not carried into the grand narra
tives of the discipline.
\n
In this talk I ask how Burckhardt reacted
to Semper's system of thought at the moment that he played a central role
in the founding of university study of art history. Did his Cicerone\, Cu
ltur der Renaissance in Italien and especially his 1867 Geschichte der neu
eren Baukunst (later\, Baukunst der Renaissance in Italien)\, help to buil
d the media silos that remain with us to today? And where can the transmed
iality that sustains the major theoretical contributions of his pupil and
successor in Basel\, Heinrich Wölfflin\, be situated between the views of
Burckhardt and Semper? A postscript on the divergent views of the medium
of photography as it served the discipline itself helps to situate Burckha
rdt and Wölfflin's media entanglements.
\n
Burckhardt
and Wölfflin’s Media Entanglements Den Büchern nach zu
urteilen\, die unsere Bibliotheksregale füllen – mit ihren Abteilungen
zu Architektur\, Malerei\, Bildhauerei\, Grafik\, Kunsthandwerk – ist K
unstgeschichte a priori vor allem Mediensache. Und dennoch\, trotz des mat
erial turn\, der entscheidende Aspekte der künstlerischen Medien durch ih
re Materialitäten ins Blickfeld rückte\, ist in der Disziplin eine Antip
athie gegenüber Medien spürbar\, die sich als Reaktion auf Clement Green
bergs Tyrannei der Medienspezifität breitgemacht hat. Aber das zwiespält
ige Verhältnis zu Medien ist historisch weit tiefer verwurzelt\, zurückg
ehend auf Vasaris amediales Konzept des disegno und den Hegelianischen Ide
alismus. Eine überzeugende medien- und materialbasierte Kunstgeschichte w
urde jedoch nur eine Zugfahrt von Basel entfernt in Zürich von Gottfried
Semper in die moderne Kunstgeschichte eingeführt\, wo er in den 1850er Ja
hren Seite an Seite mit Jacob Burckhardt lehrte. Obwohl Sempers Der Stil (
1860) ein höchst einflussreiches Werk war\, führte seine negative Rezept
ion als Materialdeterminismus durch die überragenden Persönlichkeiten de
r jungen Kunstgeschichte zu Beginn der Moderne\, allen voran Alois Riegl\,
dazu\, dass seine Position zu Materialien oder Medien keinen Eingang in d
ie grossen Narrative der Kunstgeschichte fanden.
\n
Der Vortrag geht
der Frage nach\, wie Burckhardt auf Sempers Gedankensystem gerade zu jener
Zeit reagierte\, als er eine zentrale Rolle bei der Gründung des univers
itären Studiums der Kunstgeschichte spielte. Haben sein Cicerone\, Cultur
der Renaissance in Italien und insbesondere seine Geschichte der neueren
Baukunst (später Baukunst der Renaissance in Italien) von 1867 zur Errich
tung der Mediensilos beigetragen\, die uns bis heute erhalten geblieben si
nd? Und wo ist die Transmedialität\, die die bedeutenden theoretischen Be
iträge seines Basler Schülers und Nachfolgers Heinrich Wölfflin durchzi
eht\, zwischen den Ansichten von Burckhardt und Semper anzusiedeln? Ein Po
stskript zu den divergierenden Ansichten über das Medium Fotografie im Di
enste der Disziplin hilft\, Burckhardts und Wölfflins mediale Verstrickun
gen zu verorten.
\n\n\n\n
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news418@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230126T215359
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20230422T094500
SUMMARY:Workshop Kunst und Psychoanalyse
DESCRIPTION:Matthias Grünewalds Altarbilder mit der Passion Christi\, der
Verkündigung und Geburt sowie mit Szenen aus dem Leben des hl. Antoniu
s zeichnen sich durch einen schonungslosen Blick auf den Körper aus. Urs
prünglich stand das Altarretabel in der Kirche des Antoniterhospitals i
n Isenheim\, wo die Antoniter die Kranken gleichsam als «Ikonotherapie»
vor den riesigen Hochaltar führten. Insbesondere die mit grauenhaftem
Realismus dargestellte Kreuzigungsszene sollte den an Antoniusfeuer Erkra
nkten Trost spenden. Die körperliche Versehrtheit Christi im Bild traf hi
er auf die oftmals tödliche Realität der Betrachtenden. So mag der Anbl
ick des Altars für die Kranken eine entlastende Funktion gehabt haben u
nd man ist geneigt anzunehmen\, dass in Isenheim psychosomatisch gedacht
wurde.\\r\\nDie «Ikonotherapie» setzt voraus\, dass das Verhältnis zwis
chen Bild und Betrachtenden mitgedacht ist. Dabei geht es um eine Wechsel
beziehung zwischen dem dargestellten und dem wahrnehmenden Leib\, also um
«Zwischenleiblichkeit». Wir wollen bei unserem Workshop untersuchen\,
wie wir heute betrachtend und mit unserem ganzen leiblichen Erleben auf d
ie Kunstwerke reagieren. Hat der Altar immer noch eine kurative Wirkung\,
auch jenseits seiner theologischen Implikationen? Gibt er uns Hinweise d
arauf\, wie körperliches Leiden verarbeitet werden kann? Welche symbolis
chen Funktionen übernehmen die Körperdarstellungen? Welche Emotionen w
erden durch den Körper ausgedrückt? In der Konfrontation mit den Kunst
werken gehen wir dem individuellen Körpererleben\, dem zwischenleiblichen
«Gespräch» und den Wechselwirkungen zwischen Körper- und Selbsterleb
en nach.
X-ALT-DESC:
Matthias Grünewalds Altarbilder mit der Passion Christi\, d
er Verkündigung und Geburt \;sowie mit Szenen aus dem Leben des hl.
Antonius zeichnen sich durch einen \;schonungslosen Blick auf den Kör
per aus. Ursprünglich stand das Altarretabel in der \;Kirche des Ant
oniterhospitals in Isenheim\, wo die Antoniter die Kranken gleichsam \
;als «Ikonotherapie» vor den riesigen Hochaltar führten. Insbesondere
die mit grauenhaftem \;Realismus dargestellte Kreuzigungsszene sollte
den an Antoniusfeuer \;Erkrankten Trost spenden. Die körperliche Vers
ehrtheit Christi im Bild traf hier auf \;die oftmals tödliche Realit
ät der Betrachtenden. So mag der Anblick des Altars für \;die Krank
en eine entlastende Funktion gehabt haben und man ist geneigt anzunehmen\,
\;dass in Isenheim psychosomatisch gedacht wurde.
\n
Die «Ikono
therapie» setzt voraus\, dass das Verhältnis zwischen Bild und Betrachte
nden \;mitgedacht ist. Dabei geht es um eine Wechselbeziehung zwischen
dem \;dargestellten und dem wahrnehmenden Leib\, also um «Zwischenle
iblichkeit». Wir \;wollen bei unserem Workshop untersuchen\, wie wir
heute betrachtend und mit \;unserem ganzen leiblichen Erleben auf die
Kunstwerke reagieren. Hat der Altar \;immer noch eine kurative Wirkung
\, auch jenseits seiner theologischen Implikationen? \;Gibt er uns Hin
weise darauf\, wie körperliches Leiden verarbeitet werden kann? \;Wel
che symbolischen Funktionen übernehmen die Körperdarstellungen? Welche&
nbsp\;Emotionen werden durch den Körper ausgedrückt? In der Konfrontati
on mit den \;Kunstwerken gehen wir dem individuellen Körpererleben\,
dem zwischenleiblichen \;«Gespräch» und den Wechselwirkungen zwisch
en Körper- und Selbsterleben nach.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20230422T200000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news419@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230129T091313
DTSTART;VALUE=DATE:20230401
SUMMARY:Originaldruckgrafik zum Anfassen
DESCRIPTION:Originaldruckgrafik hat innerhalb der Kunstgeschichte eine bede
utende Stellung. Diese Schulung im «Handdruckatelier druckwerk» hat zum
Ziel\, sie mit den unterschiedlichen klassischen Drucktechniken praktisch
vertraut zu machen. Sie legen selbst Hand an und können danach Druckerzeu
gnisse unterscheiden und beurteilen. Ausserdem wird jede Drucktechnik kurz
in ihrer historischen Entwicklung umrissen\, und die Vielzahl von technis
chen Begriffen in einem begleitenden Script erläutert.\\r\\nProgramm [t3:
//file?uid=1676]\\r\\nTiefdruck Radiertechniken «kalte» Techniken: Kupfe
rstich\, Kaltnadel und Mezzotinto «warme» Techniken: Aquatinta\, Hart- u
nd Weichgrundradierung\\r\\nHochdruck Holz- und Linolschnitt\, Bleisatz un
d Buchdruck Drucken von Hand\, unterschiedliche Pressen\, Mehrfarbigkeit d
urch Reduktionstechnik und mit mehreren Druckplatten\, Zurichten der Druc
kfarbe (transparent und deckend)\\r\\nFlachdruck Lithografie Tusch und Kre
idelithografie Offsetdruck\\r\\nDurchdruck Siebdruck\\r\\nWann: Samstag\,
1. April 2023 9-12 und 13-16 Uhr\\r\\nWo: Atelier Druckwerk\, Burgw
eg 7\, 4058 Basel (www.druckwerk.ch [http://www.druckwerk.ch/])\\r\\nAnmel
dung: im Sekretariat des Kunsthistorischen Seminars\, St. Alban-Graben 8
gegen Bezahlung des Unkostenbeitrags\\r\\nAnmeldeschluss: Freitag\, 24.
März 2023\\r\\nTeilnehmende: mindestens 12\, maximal 18 Teilnehmende\\r\
\nKosten: Unkostenbeitrag von CHF 20.00 für Studierende\\r\\nWeitere Info
rmationen: mail@marcelmayer.ch [mailto:mail@marcelmayer.ch]
X-ALT-DESC:
Originaldruckgrafik hat innerhalb der Kunstgeschichte eine be
deutende Stellung. Diese Schulung im «Handdruckatelier druckwerk» hat zu
m Ziel\, sie mit den unterschiedlichen klassischen Drucktechniken praktisc
h vertraut zu machen. Sie legen selbst Hand an und können danach Druckerz
eugnisse unterscheiden und beurteilen. Ausserdem wird jede Drucktechnik ku
rz in ihrer historischen Entwicklung umrissen\, und die Vielzahl von techn
ischen Begriffen in einem begleitenden Script erläutert.
Tiefdruck Radiert
echniken «kalte» Techniken: Kupferstich\, Kaltnadel und Mezzotinto
«warme» Techniken: Aquatinta\, Hart- und Weichgrundradierung
\
n
Hochdruck Holz- und Linolschnitt\, Bleisatz und Buchdru
ck Drucken von Hand\, unterschiedliche Pressen\, Mehrfarbigkeit durc
h Reduktionstechnik und \;mit mehreren Druckplatten\, Zurichten der Dr
uckfarbe (transparent und deckend)
\n
Flachdruck Litho
grafie Tusch und Kreidelithografie Offsetdruck
\n
Dur
chdruck Siebdruck
\n
Wann: \;Samstag\
, 1. April 2023 \; \; \; 9-12 und 13-16 Uhr
\n
Wo
: Atelier Druckwerk\, Burgweg 7\, 4058 Basel (www.druckwerk.ch)
\n
Anmeldung: \;im Sekretariat des Kunsthistorischen Seminars\, St. Alban-Graben 8&n
bsp\;gegen Bezahlung des Unkostenbeitrags
DTEND;VALUE=DATE:20230401
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news422@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230329T142653
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20230330T181500
SUMMARY:Im Gegenlicht: Pentimenti (in) der Moderne
DESCRIPTION:Forumsvortrag FS 2023\, Larissa Dätwyler (Kunsthistorisches Se
minar der Universität Basel)
X-ALT-DESC:Forumsvortrag FS 2023\, Larissa Dätwyler (Kunsthistorisches Sem
inar der Universität Basel)
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20230330T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news426@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230307T190442
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20230323T000000
SUMMARY:Ausdruck als Form- und Vermittlungsprozess in der Kunst
DESCRIPTION:„Ausdruck“ zählt zu den zentralen ästhetischen Begriffen
der Moderne. Im Spannungsfeld von intentionalen Handlungen und akzidentell
er Erzeugung ist die Vorstellung\, dass Ausdruck in der Kunst zwischen Ind
ividuum und Welt vermittelt\, seit dem ausgehenden 18. Jahrhundert diskuti
ert\, verfochten und relativiert worden. Dabei können bereits in der Kuns
t der Vormoderne zahlreiche visuelle Phänomene beobachtet werden\, die si
ch als expressive Formprozesse beschreiben lassen. Subikonografische Bilds
trukturen wie gestische\, formlatente oder informelle Farbeinsätze werden
als bewusst eingesetzte Ausdrucksmittel bereits in der Vormoderne anschau
lich. Vor diesem Hintergrund verfolgt die internationale Tagung „Ausdruc
k als Form- und Vermittlungsprozess in der Kunst“ das Ziel\, künstleris
che Formprozesse von der Frühen Neuzeit bis in die Gegenwart zu untersuch
en\, die als Bestimmung oder als Reflexion von Ausdruck in der Kunst fruch
tbar gemacht werden können. Während strukturalistische Ansätze ab der
Mitte des 20. Jahrhunderts das interpretatorische Leitkonzept des subjektz
entrierten Ausdrucks zunehmend infrage stellten\, verlangt die gesellschaf
tliche Multiplikation von Subjektivitäten in den letzten Jahrzehnten sowi
e die Bedeutung marginalisierter Identitäten für die Kunstproduktion und
-rezeption nach einem erneuten Aufgreifen von Ausdrucksbestimmungen. Alte
rnativ zur geläufigen neuroästhetischen Engführung von Ausdruck und Emo
tion strebt die Tagung an\, Ausdruck als breit angelegten Begriff zu situi
eren\, mit dem Kunst als wesentlicher Ort von Vermittlungsprozessen zwisch
en Vorstellungen von „innerer“ und „äußerer Wirklichkeit“ sowie
zwischen Selbst- und Fremdbestimmung gefasst werden kann. Ausdruck als äs
thetischer Begriff wird so um soziale und ethische Dimensionen erweitert u
nd auf seinen kunsthistorischen und kunstkritischen Nutzen in einer histor
ischen Phase der Diversifizierung und Heterogenität befragt. Die Konfere
nz verfolgt dieses Ziel\, indem sie sich insbesondere mit drei Themenberei
chen befasst: 1) Geste\, Fleck\, Spur – zur Subikonographie des Ausdruc
ks Die Sektion ist dem vorikonographischen Arsenal bildnerischer Ausdrucks
mittel gewidmet. Bevor eine Figuration als Ausdrucksträgerin erkennbar wi
rd\, sind die ihr zugrundeliegenden oder vorgeschalteten Elemente bereits
selbst künstlerisch-individuellen Gestaltungsweisen unterworfen. Neben Fr
agen nach dem Individualstil\, also nach dem persönlichen Ausdrucksarsena
l\, betrifft dieser Fokus insbesondere malerische Prozesse\, die Zufällig
keit\, freien Gestus sowie Eigentätigkeit der Malmittel als bewusst einge
setzte Ausdrucksmittel einbeziehen. 2) Figurationen des Ausdrucks Die Sek
tion nimmt Figuren als Vermittler*innen von Ausdruck in den Blick. Indem k
ünstlerischer Ausdruck in der Moderne vorrangig als eine Frage der Darste
llungsmittel diskutiert wird\, rückt die Bedeutung in den Hintergrund\, d
ie der Figur als Vermittlerin von Subjektivitätsmodellen in der Kunst zuk
ommt. Um diesen Aspekt von Ausdruck neu zu beleuchten\, werden Beiträge v
ersammelt\, die Kontinuitäten\, Brüche\, spezifische künstlerische Ansp
rüche und kritische Reaktionen auf die Figur als Ausdrucksträgerin schar
fstellen und ggfs. einer kritischen Verortung unterziehen. 3) Ausdruck un
d Intention Ausdruck und Intention sind zwei wesentliche und ebenso umstri
ttene Begriffe der Kunsttheorie. Sie wurden als synonyme oder komplementä
re Instanzen\, als sich jeweils unterlaufend oder gänzlich unzeitgemäße
Begriffe wahrgenommen. Die Sektion beschäftigt sich mit ihrer komplexen
Verflechtung. Dafür kommen konkrete Fallbeispiele infrage\, die der Verfl
echtung Form geben\, kunsthistoriographische Beiträge\, die das Verhältn
is der beiden Begriffe nachzeichnen\, sowie methodische Beiträge\, die ih
re jeweilige Aktualität in den Blick nehmen. \\r\\nSprechende: Laura Br
uni\, Emmelyn Butterfield-Rosen\, Lisa Cornali\, Larissa Dätwyler\, Agnie
zska Dziki\, Yannis Hadjinicolaou\, Joseph Henry\, Laura Indorato\, Charle
s Palermo\, Christian Scherrer\, Paula Stoica\, Barbara Stoltz\\r\\nProgra
mm [https://eikones.philhist.unibas.ch/fileadmin/user_upload/eikones/Ausdr
uck-Programm_web.pdf] (pdf)
X-ALT-DESC:
„Ausdruck“ zählt zu den zentralen ästhetischen Begriffe
n der Moderne. Im Spannungsfeld von intentionalen Handlungen und akzidente
ller Erzeugung ist die Vorstellung\, dass Ausdruck in der Kunst zwischen I
ndividuum und Welt vermittelt\, seit dem ausgehenden 18. Jahrhundert disku
tiert\, verfochten und relativiert worden. Dabei können bereits in der Ku
nst der Vormoderne zahlreiche visuelle Phänomene beobachtet werden\, die
sich als expressive Formprozesse beschreiben lassen. Subikonografische Bil
dstrukturen wie gestische\, formlatente oder informelle Farbeinsätze werd
en als bewusst eingesetzte Ausdrucksmittel bereits in der Vormoderne ansch
aulich. Vor diesem Hintergrund verfolgt die internationale Tagung „Ausdr
uck als Form- und Vermittlungsprozess in der Kunst“ das Ziel\, künstler
ische Formprozesse von der Frühen Neuzeit bis in die Gegenwart zu untersu
chen\, die als Bestimmung oder als Reflexion von Ausdruck in der Kunst fru
chtbar gemacht werden können.
Während strukturalistische An
sätze ab der Mitte des 20. Jahrhunderts das interpretatorische Leitkonzep
t des subjektzentrierten Ausdrucks zunehmend infrage stellten\, verlangt d
ie gesellschaftliche Multiplikation von Subjektivitäten in den letzten Ja
hrzehnten sowie die Bedeutung marginalisierter Identitäten für die Kunst
produktion und -rezeption nach einem erneuten Aufgreifen von Ausdrucksbest
immungen. Alternativ zur geläufigen neuroästhetischen Engführung von Au
sdruck und Emotion strebt die Tagung an\, Ausdruck als breit angelegten Be
griff zu situieren\, mit dem Kunst als wesentlicher Ort von Vermittlungspr
ozessen zwischen Vorstellungen von „innerer“ und „äußerer Wirklich
keit“ sowie zwischen Selbst- und Fremdbestimmung gefasst werden kann. Au
sdruck als ästhetischer Begriff wird so um soziale und ethische Dimension
en erweitert und auf seinen kunsthistorischen und kunstkritischen Nutzen i
n einer historischen Phase der Diversifizierung und Heterogenität befragt
.
Die Konferenz verfolgt dieses Ziel\, indem sie sich insbeso
ndere mit drei Themenbereichen befasst:
1) Geste\, Fleck\, Sp
ur – zur Subikonographie des Ausdrucks Die Sektion ist dem vorikon
ographischen Arsenal bildnerischer Ausdrucksmittel gewidmet. Bevor eine Fi
guration als Ausdrucksträgerin erkennbar wird\, sind die ihr zugrundelieg
enden oder vorgeschalteten Elemente bereits selbst künstlerisch-individue
llen Gestaltungsweisen unterworfen. Neben Fragen nach dem Individualstil\,
also nach dem persönlichen Ausdrucksarsenal\, betrifft dieser Fokus insb
esondere malerische Prozesse\, die Zufälligkeit\, freien Gestus sowie Eig
entätigkeit der Malmittel als bewusst eingesetzte Ausdrucksmittel einbezi
ehen.
2) Figurationen des Ausdrucks Die Sektion nimmt F
iguren als Vermittler*innen von Ausdruck in den Blick. Indem künstlerisch
er Ausdruck in der Moderne vorrangig als eine Frage der Darstellungsmittel
diskutiert wird\, rückt die Bedeutung in den Hintergrund\, die der Figur
als Vermittlerin von Subjektivitätsmodellen in der Kunst zukommt. Um die
sen Aspekt von Ausdruck neu zu beleuchten\, werden Beiträge versammelt\,
die Kontinuitäten\, Brüche\, spezifische künstlerische Ansprüche und k
ritische Reaktionen auf die Figur als Ausdrucksträgerin scharfstellen und
ggfs. einer kritischen Verortung unterziehen.
3) Ausdruck un
d Intention Ausdruck und Intention sind zwei wesentliche und ebenso
umstrittene Begriffe der Kunsttheorie. Sie wurden als synonyme oder komple
mentäre Instanzen\, als sich jeweils unterlaufend oder gänzlich unzeitge
mäße Begriffe wahrgenommen. Die Sektion beschäftigt sich mit ihrer komp
lexen Verflechtung. Dafür kommen konkrete Fallbeispiele infrage\, die der
Verflechtung Form geben\, kunsthistoriographische Beiträge\, die das Ver
hältnis der beiden Begriffe nachzeichnen\, sowie methodische Beiträge\,
die ihre jeweilige Aktualität in den Blick nehmen. \;
\n
Sprechende: Laura Bruni\, Emmelyn Butterfield-Rosen\, Lisa Cornali\, Laris
sa Dätwyler\, Agniezska Dziki\, Yannis Hadjinicolaou\, Joseph Henry\, Lau
ra Indorato\, Charles Palermo\, Christian Scherrer\, Paula Stoica\, Barbar
a Stoltz
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END:VEVENT
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SUMMARY:Zwischen Licht und Welt: Die Schatten der Malerei im Mittelalter
DESCRIPTION:Öffentliche Antrittsvorlesung von Prof. Dr. Aden Kumler\, Prof
essorin für ältere Kunstgeschichte
X-ALT-DESC:Öffentliche Antrittsvorlesung von Prof. Dr. Aden Kumler\, Profe
ssorin für ältere Kunstgeschichte
END:VEVENT
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SUMMARY:Workshop «Material und Wahrheit»
DESCRIPTION:Material und Wahrheit\\r\\nWird Material als ästhetische Kateg
orie verstanden\, so bezeichnet es den Stoff\, woran sich künstlerische G
estaltung betätigt. Die Kategorie des Materials bestimmt\, woraus Kunstwe
rke gemacht sind. Spätestens seit der Moderne ist aber die Frage\, was si
ch als künstlerisches Material eignet und wodurch es sich als solches qua
lifiziert\, selbst zur Aushandlung künstlerischer Tätigkeit geworden. Di
e Kunst bewegt sich nicht mehr in vorgegebenen und tradierten Formen und M
aterialien\, Gattungen und Regeln\, sondern handelt ihren eigenen Rahmen s
tets aufs Neue in selbstkritischen Gesten aus. Insofern wurde die Ungewiss
heit über das Material der Kunst nicht nur als Moment einer Krise aufgefa
sst\, sondern ebenso als Möglichkeit einer kritischen Wendung\, hin zu ei
ner Ästhetik\, die sich wesentlich nicht mehr auf Schönheit\, sondern au
f Wahrheit bezieht. Nahezu alle ästhetischen Schriften Theodor W. Adornos
zeugen davon\, dass diese Frage nach der Wahrheit von Kunstwerken von zen
traler Bedeutung für seine materialistische Ästhetik ist. Damit steht Ad
orno in Kontinuität zu so verschiedenen Denkern wie Georg Wilhelm Friedri
ch Hegel\, Walter Benjamin und Arnold Schönberg. Besonderen Akzent auf de
n Wahrheitsgehalt legt Adorno in seiner Ästhetischen Theorie. Dort beton
t er\, dass alle ästhetischen Fragen in der Frage nach dem Wahrheitsgehal
t der Kunstwerke terminieren. Er geht sogar so weit\, zu behaupten\, dass
die alleinige Rechtfertigung der Ästhetik als Disziplin in der Tatsache b
estehe\, dass der Wahrheitsgehalt der Werke nur durch philosophische Refle
xion zu gewinnen sei. Gleichzeitig verschärft er das Problem des künstle
rischen Materials dadurch\, dass er es – unter anderem – als sedimenti
erten Geist\, also als vergegenständlichte Subjektivität auffasst.\\r\\n
Anlässlich des fünfzigsten Jubiläums der Veröffentlichung von Adornos
Ästhetischer Theorie widmet sich die Konferenz der Konstellation der B
egriffe des Materials und der Wahrheit im ästhetischen Feld. Dabei stehen
folgende Fragen im Fokus: Was und wodurch qualifiziert sich künstlerisch
es Material überhaupt als solches? Wie steht künstlerisches Material zu
künstlerischer Tätigkeit? Wie lässt sich Adornos Begriff des Wahrheitsg
ehalts eines Kunstwerks genauer bestimmen? Was bedeutet der nicht-diskursi
ve\, nicht-apophantische Charakter einer solchen Wahrheit? Auf welchem Weg
e gewinnt philosophische Reflexion und Kritik den Wahrheitsgehalt der Werk
e? Und welches Verhältnis besteht zwischen Material und Wahrheit eines Ku
nstwerks?
X-ALT-DESC:\n
Material und Wahrheit
\n
W
ird Material als ästhetische Kategorie verstanden\, so bezeichnet es den
Stoff\, woran sich künstlerische Gestaltung betätigt. Die Kategorie des
Materials bestimmt\, woraus Kunstwerke gemacht sind. Spätestens seit der
Moderne ist aber die Frage\, was sich als künstlerisches Material eignet
und wodurch es sich als solches qualifiziert\, selbst zur Aushandlung kün
stlerischer Tätigkeit geworden. Die Kunst bewegt sich nicht mehr in vorge
gebenen und tradierten Formen und Materialien\, Gattungen und Regeln\, son
dern handelt ihren eigenen Rahmen stets aufs Neue in selbstkritischen Gest
en aus. Insofern wurde die Ungewissheit über das Material der Kunst nicht
nur als Moment einer Krise aufgefasst\, sondern ebenso als Möglichkeit e
iner kritischen Wendung\, hin zu einer Ästhetik\, die sich wesentlich nic
ht mehr auf Schönheit\, sondern auf Wahrheit bezieht. Nahezu alle ästhet
ischen Schriften Theodor W. Adornos zeugen davon\, dass diese Frage nach d
er Wahrheit von Kunstwerken von zentraler Bedeutung für seine materialist
ische Ästhetik ist. Damit steht Adorno in Kontinuität zu so verschiedene
n Denkern wie Georg Wilhelm Friedrich Hegel\, Walter Benjamin und Arnold S
chönberg. Besonderen Akzent auf den Wahrheitsgehalt legt Adorno in seiner
\;Ästhetischen Theorie. Dort betont er\, dass alle ästheti
schen Fragen in der Frage nach dem Wahrheitsgehalt der Kunstwerke terminie
ren. Er geht sogar so weit\, zu behaupten\, dass die alleinige Rechtfertig
ung der Ästhetik als Disziplin in der Tatsache bestehe\, dass der Wahrhei
tsgehalt der Werke nur durch philosophische Reflexion zu gewinnen sei. Gle
ichzeitig verschärft er das Problem des künstlerischen Materials dadurch
\, dass er es – unter anderem – als sedimentierten Geist\, also als ve
rgegenständlichte Subjektivität auffasst.
\n
Anlässlich des fünfz
igsten Jubiläums der Veröffentlichung von Adornos \;Ästhetische
r Theorie \;widmet sich die Konferenz der Konstellation der Begri
ffe des Materials und der Wahrheit im ästhetischen Feld. Dabei stehen fol
gende Fragen im Fokus: Was und wodurch qualifiziert sich künstlerisches M
aterial überhaupt als solches? Wie steht künstlerisches Material zu kün
stlerischer Tätigkeit? Wie lässt sich Adornos Begriff des Wahrheitsgehal
ts eines Kunstwerks genauer bestimmen? Was bedeutet der nicht-diskursive\,
nicht-apophantische Charakter einer solchen Wahrheit? Auf welchem Wege ge
winnt philosophische Reflexion und Kritik den Wahrheitsgehalt der Werke? U
nd welches Verhältnis besteht zwischen Material und Wahrheit eines Kunstw
erks?
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20230317T000000
END:VEVENT
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UID:news421@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20230309T000000
SUMMARY:Know your place: (Re)Constructing Spaces in Premodern Visual Cultur
es
DESCRIPTION:Abstract\\r\\nVisual means construct spaces by defining their c
haracter and purpose\, and dictating human behaviours within them. Medieva
l monuments such as choir screens or market crosses divided ecclesiastic i
nteriors and juridical topographies\, and denoted hierarchies. Wall painti
ngs shaped domestic environments in ancient Roman houses\, formed inter-me
dial dialogues by alluding to textile hangings in pre-modern Central Asian
residences\, and established idealised ancestor identities in ancient Egy
ptian tombs. Yet the study of these examples – as well as any of the chi
maeric entities we here call “premodern spaces” or objects that were e
xperienced within them – poses a challenge familiar and common to all di
sciplines that focus on material culture\, namely the challenge of reconte
xtualization. \\r\\nDisciplines concerned with the study of premodern c
ultures face particularly harsh conditions in attempting to engage with th
ese types of visual spaces\, due to loss of evidence\, misleading photo re
productions\, and decontextualized museum displays. Yet the growing awaren
ess of the significance of the spatial context in the visual cultures we s
tudy\, and the introduction of novel approaches\, tools and technologies f
or the reconstruction of premodern spaces\, has opened new horizons for re
searchers seeking to take up the task of reconstructing the experience of
past physical environments. In this workshop we will therefore collect a s
eries of early career researchers from a variety of disciplinary backgroun
ds\, to bring together different and new ways of approaching premodern spa
ces\, discerning the goals of their creation\, discovering the tactics uti
lized in their construction\, and sharing our own attempts to reconstructi
ng them – in our minds through writing\, in digital virtual and augmente
d realities\, and in physical reconstructions. Through such an interdiscip
linary discussion\, we hope to bring forward new ways of combining the uni
que facets of our research in order to advance our collective approaches t
owards understanding the multifaceted experiences of premodern spaces.
X-ALT-DESC:
Abstract
\n
Visual means construct spac
es by defining their character and purpose\, and dictating human behaviour
s within them. Medieval monuments such as choir screens or market crosses
divided ecclesiastic interiors and juridical topographies\, and denoted hi
erarchies. Wall paintings shaped domestic environments in ancient Roman ho
uses\, formed inter-medial dialogues by alluding to textile hangings in pr
e-modern Central Asian residences\, and established idealised ancestor ide
ntities in ancient Egyptian tombs. Yet the study of these examples – as
well as any of the chimaeric entities we here call “premodern spaces”
or objects that were experienced within them – poses a challenge familia
r and common to all disciplines that focus on material culture\, namely th
e challenge of recontextualization. \; \;
\n
Disciplines conc
erned with the study of premodern cultures face particularly harsh conditi
ons in attempting to engage with these types of visual spaces\, due to los
s of evidence\, misleading photo reproductions\, and decontextualized muse
um displays. Yet the growing awareness of the significance of the spatial
context in the visual cultures we study\, and the introduction of novel ap
proaches\, tools and technologies for the reconstruction of premodern spac
es\, has opened new horizons for researchers seeking to take up the task o
f reconstructing the experience of past physical environments. In this wor
kshop we will therefore collect a series of early career researchers from
a variety of disciplinary backgrounds\, to bring together different and ne
w ways of approaching premodern spaces\, discerning the goals of their cre
ation\, discovering the tactics utilized in their construction\, and shari
ng our own attempts to reconstructing them – in our minds through writin
g\, in digital virtual and augmented realities\, and in physical reconstru
ctions. Through such an interdisciplinary discussion\, we hope to bring fo
rward new ways of combining the unique facets of our research in order to
advance our collective approaches towards understanding the multifaceted e
xperiences of premodern spaces.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20230311T000000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news420@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20230222T181500
SUMMARY:Vom Rüstungsdekor zum Sammlungsstück auf Papier: Die Anfänge der
Radierung
DESCRIPTION:Vortrag auf englisch
X-ALT-DESC:
Vortrag auf englisch
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news416@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230111T170652
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20230215T181500
SUMMARY:«Entartet» – Kunst im langen Schatten der NS-Propaganda
DESCRIPTION:Mit Thomas Bauer-Friedrich Kristina Kratz-Kessemeier Jürgen Jo
seph Kaumkötter\\r\\nModeration Eva Reifert\\r\\nWeitere Informationen un
d Gratisticket [t3://file?uid=1668]\\r\\nWas wird gezeigt\, erzählt und e
rinnert? Welche Bedeutung haben Erinnerungspolitiken für demokratische Ge
sellschaften? Welche Rolle übernehmen dabei öffentliche Institutionen\,
wie bspw. das Kunstmuseum? Anlässlich der Ausstellung «Zerrissene Modern
e» geht Dr. Andrea Zimmermann (art of intervention) gemeinsam mit Prof. e
m. Andrea Maihofer (Zentrum Gender Studies\, Universität Basel)\, Prof. e
m. Jakob Tanner (Universität Zürich) und Prof. Felix Uhlmann (Universit
ät Zürich) diesen Fragen nach. Wie Geschichte erinnert und reflektiert w
ird und inwiefern für geschehenes Unrecht Verantwortung übernommen wird\
, so der gemeinsame Ausgangspunkt\, spielt eine Rolle für die demokratisc
he Gestaltung gegenwärtiger gesellschaftlicher Verhältnisse. So sind Akt
e des Erzählens und des Nicht-Erzählens\, des Zeigens und des Verbergens
stets Ausdruck einer Geschichte von Machtverhältnissen. Es ist eine drin
gliche Aufgabe\, damit verbundene Prozesse der Selbstvergewisserung und Au
sgrenzung kritisch zu beleuchten. Archive und Sammlungen sind wichtige Akt
eure bei dieser Arbeit an kollektiver Erinnerung: Was erzählen sie uns ü
ber emanzipatorische Bewegungen und Kämpfe um Rechte\, Teilhabe und Sicht
barkeit? Welche Stimmen werden hier auf welche Weise hörbar? Und welche R
olle spielen die Künste in diesen Auseinandersetzungen um Demokratie und
kritische Selbstreflexion? Die Gesprächsrunde bringt im Austausch von Ges
chichtswissenschaft\, Geschlechterforschung\, kritischer Gesellschaftstheo
rie und Recht verschiedene historische Ebenen und Perspektiven ins Gesprä
ch. Die Expert:innen diskutieren insbesondere\, wie sich der öffentliche
Auftrag von Kulturinstitutionen im (inter-)nationalen Kontext fassen läss
t: Inwiefern sollen und können sie Orte der Selbst-Reflexion einer Gesell
schaft sein? Oder anders formuliert: Wie kann das Kunstmuseum gesellschaft
liche Verhältnisse so in den Blick nehmen\, dass eine Kritik an und eine
Intervention in Genealogien der Ausgrenzung möglich werden?
X-ALT-DESC:
Mit Thomas Bauer-Friedrich Kristina Krat
z-Kessemeier Jürgen Joseph Kaumkötter
Was wird gezeigt\, erzählt und erinnert?
Welche Bedeutung haben Erinnerungspolitiken für demokratische Gesellschaf
ten? Welche Rolle übernehmen dabei öffentliche Institutionen\, wie bspw.
das Kunstmuseum? Anlässlich der Ausstellung «Zerrissene Moderne» geht
Dr. Andrea Zimmermann (art of intervention) gemeinsam mit Prof. em. Andrea
Maihofer (Zentrum Gender Studies\, Universität Basel)\, Prof. em. Jakob
Tanner (Universität Zürich) und Prof. Felix Uhlmann (Universität Züric
h) diesen Fragen nach. Wie Geschichte erinnert und reflektiert wird und in
wiefern für geschehenes Unrecht Verantwortung übernommen wird\, so der g
emeinsame Ausgangspunkt\, spielt eine Rolle für die demokratische Gestalt
ung gegenwärtiger gesellschaftlicher Verhältnisse. So sind Akte des Erz
ählens und des Nicht-Erzählens\, des Zeigens und des Verbergens stets Au
sdruck einer Geschichte von Machtverhältnissen. Es ist eine dringliche Au
fgabe\, damit verbundene Prozesse der Selbstvergewisserung und Ausgrenzung
kritisch zu beleuchten. Archive und Sammlungen sind wichtige Akteure bei
dieser Arbeit an kollektiver Erinnerung: Was erzählen sie uns über emanz
ipatorische Bewegungen und Kämpfe um Rechte\, Teilhabe und Sichtbarkeit?
Welche Stimmen werden hier auf welche Weise hörbar? Und welche Rolle spie
len die Künste in diesen Auseinandersetzungen um Demokratie und kritische
Selbstreflexion? Die Gesprächsrunde bringt im Austausch von Geschichtswi
ssenschaft\, Geschlechterforschung\, kritischer Gesellschaftstheorie und R
echt verschiedene historische Ebenen und Perspektiven ins Gespräch. Die E
xpert:innen diskutieren insbesondere\, wie sich der öffentliche Auftrag v
on Kulturinstitutionen im (inter-)nationalen Kontext fassen lässt: Inwief
ern sollen und können sie Orte der Selbst-Reflexion einer Gesellschaft se
in? Oder anders formuliert: Wie kann das Kunstmuseum gesellschaftliche Ver
hältnisse so in den Blick nehmen\, dass eine Kritik an und eine Intervent
ion in Genealogien der Ausgrenzung möglich werden?
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20230215T204500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news417@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20230118T181500
SUMMARY:Die Gegenwart der Geschichte
DESCRIPTION:Mit Andrea Maihofer\, Jakob Tanner und Felix Uhlmann\\r\\nModer
ation Andrea Zimmermann\\r\\nWeitere Informationen und Gratisticket [t3://
file?uid=1669]\\r\\nWas wird gezeigt\, erzählt und erinnert? Welche Bedeu
tung haben Erinnerungspolitiken für demokratische Gesellschaften? Welche
Rolle übernehmen dabei öffentliche Institutionen\, wie bspw. das Kunstmu
seum? Anlässlich der Ausstellung «Zerrissene Moderne» geht Dr. Andrea Z
immermann (art of intervention) gemeinsam mit Prof. em. Andrea Maihofer (Z
entrum Gender Studies\, Universität Basel)\, Prof. em. Jakob Tanner (Univ
ersität Zürich) und Prof. Felix Uhlmann (Universität Zürich) diesen Fr
agen nach. Wie Geschichte erinnert und reflektiert wird und inwiefern für
geschehenes Unrecht Verantwortung übernommen wird\, so der gemeinsame Au
sgangspunkt\, spielt eine Rolle für die demokratische Gestaltung gegenwä
rtiger gesellschaftlicher Verhältnisse. So sind Akte des Erzählens und d
es Nicht-Erzählens\, des Zeigens und des Verbergens stets Ausdruck einer
Geschichte von Machtverhältnissen. Es ist eine dringliche Aufgabe\, damit
verbundene Prozesse der Selbstvergewisserung und Ausgrenzung kritisch zu
beleuchten. Archive und Sammlungen sind wichtige Akteure bei dieser Arbeit
an kollektiver Erinnerung: Was erzählen sie uns über emanzipatorische B
ewegungen und Kämpfe um Rechte\, Teilhabe und Sichtbarkeit? Welche Stimme
n werden hier auf welche Weise hörbar? Und welche Rolle spielen die Küns
te in diesen Auseinandersetzungen um Demokratie und kritische Selbstreflex
ion? Die Gesprächsrunde bringt im Austausch von Geschichtswissenschaft\,
Geschlechterforschung\, kritischer Gesellschaftstheorie und Recht verschie
dene historische Ebenen und Perspektiven ins Gespräch. Die Expert:innen d
iskutieren insbesondere\, wie sich der öffentliche Auftrag von Kulturinst
itutionen im (inter-)nationalen Kontext fassen lässt: Inwiefern sollen un
d können sie Orte der Selbst-Reflexion einer Gesellschaft sein? Oder ande
rs formuliert: Wie kann das Kunstmuseum gesellschaftliche Verhältnisse so
in den Blick nehmen\, dass eine Kritik an und eine Intervention in Geneal
ogien der Ausgrenzung möglich werden?
X-ALT-DESC:
Mit Andrea Maihofer\, Jakob Tanner und F
elix Uhlmann
\n
Moderation Andrea Zimmermann
\n
<
a href="t3://file?uid=1669">Weitere Informationen und Gratisticket
\n
Was wird gezeigt\, erzählt und erinnert? Welche Bedeutung haben Erin
nerungspolitiken für demokratische Gesellschaften? Welche Rolle übernehm
en dabei öffentliche Institutionen\, wie bspw. das Kunstmuseum? Anlässli
ch der Ausstellung «Zerrissene Moderne» geht Dr. Andrea Zimmermann (art
of intervention) gemeinsam mit Prof. em. Andrea Maihofer (Zentrum Gender S
tudies\, Universität Basel)\, Prof. em. Jakob Tanner (Universität Züric
h) und Prof. Felix Uhlmann (Universität Zürich) diesen Fragen nach. Wie
Geschichte erinnert und reflektiert wird und inwiefern für geschehenes Un
recht Verantwortung übernommen wird\, so der gemeinsame Ausgangspunkt\, s
pielt eine Rolle für die demokratische Gestaltung gegenwärtiger gesellsc
haftlicher Verhältnisse. So sind Akte des Erzählens und des Nicht-Erzäh
lens\, des Zeigens und des Verbergens stets Ausdruck einer Geschichte von
Machtverhältnissen. Es ist eine dringliche Aufgabe\, damit verbundene Pro
zesse der Selbstvergewisserung und Ausgrenzung kritisch zu beleuchten. Arc
hive und Sammlungen sind wichtige Akteure bei dieser Arbeit an kollektiver
Erinnerung: Was erzählen sie uns über emanzipatorische Bewegungen und K
ämpfe um Rechte\, Teilhabe und Sichtbarkeit? Welche Stimmen werden hier a
uf welche Weise hörbar? Und welche Rolle spielen die Künste in diesen Au
seinandersetzungen um Demokratie und kritische Selbstreflexion? Die Gespr
ächsrunde bringt im Austausch von Geschichtswissenschaft\, Geschlechterfo
rschung\, kritischer Gesellschaftstheorie und Recht verschiedene historisc
he Ebenen und Perspektiven ins Gespräch. Die Expert:innen diskutieren ins
besondere\, wie sich der öffentliche Auftrag von Kulturinstitutionen im (
inter-)nationalen Kontext fassen lässt: Inwiefern sollen und können sie
Orte der Selbst-Reflexion einer Gesellschaft sein? Oder anders formuliert:
Wie kann das Kunstmuseum gesellschaftliche Verhältnisse so in den Blick
nehmen\, dass eine Kritik an und eine Intervention in Genealogien der Ausg
renzung möglich werden?
\n\n
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20230118T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news413@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20221130T154803
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20221221T181500
SUMMARY:5. Basler Nietzsche Vorlesung mit Nicola Suthor (Yale)
DESCRIPTION:Anschliessend sind alle Teilnehmenden zu einem Apéro vor Ort e
ingeladen.\\r\\nAn die schnell hingeworfene und mit wenigen Linien ausgef
ührte Skizze knüpfen sich zwei große Versprechen: Sie soll Denkprozesse
materialisieren und das innere Wesen des Künstlers entäußern. Die Anna
hme einer „agency“ der materiellen Linie\, wie sie die Zeichenpraxen u
nd -theorien der Moderne eröffnet haben\, greift jedoch für die Zeichnun
g der Frühen Neuzeit zu kurz\, da eine solche Annahme schlichtweg Denkf
ähigkeit und Geistlichkeit in die Linie versenkt. Die Flüssigkeit der k
ünstlerischen Handschrift\, wie sie sich im Linienbild abzeichnet\, wird
oft zur Quelle der Inspiration stilisiert\, ohne in Rechnung zu stellen\,
dass ihre vermeintliche Natürlichkeit nicht gegeben\, sondern erarbeitet
ist. Sie ist das Resultat eines intensiven Studiums und damit Aneignungspr
ozesses\, der sich in der Linie abzeichnet. Zugleich unterschlägt eine de
rartige den materiellen Linienzug mystifizierende Anschauung die innere Vo
rstellung\, an deren Konkretion die frühneuzeitliche Skizze vornehmlich a
rbeitet. Der Vortrag unternimmt es\, aufzuzeigen\, auf welcher theoretisch
en Grundlage die zeichnerische Linie zum Medium der Übersetzung innerer B
ilder werden konnte\, und eruiert konkret anhand einiger Zeichnungen\, wie
die sich hier abzeichnenden engrammatischen Linien einen indirekten Zugan
g zur Vorstellungswelt des Künstlers eröffnen. Prof. Dr. Nicola Suthor i
st Professorin für Kunstgeschichte an der Yale University mit besonderem
Schwerpunkt auf europäischer Kunst und Kunsttheorie 1500-1800. Ihr aktuel
les Forschungsprojekt „Meta/Physics of Drawing: Trains of Thought and th
e Artist’s Line“ beschäftigt sich mit der Verschränkung von Ideologi
en und Praktiken des Zeichnens von der Renaissance bis zum Bauhaus.
X-ALT-DESC:
Anschliessend sind alle Teilnehmenden zu einem Apéro
vor Ort eingeladen.
\n
An die schnell hingeworfene und mit
wenigen Linien ausgeführte Skizze knüpfen sich zwei große Versprechen:
Sie soll Denkprozesse materialisieren und das innere Wesen des Künstlers
entäußern. Die Annahme einer „agency“ der materiellen Linie\, wie si
e die Zeichenpraxen und -theorien der Moderne eröffnet haben\, greift jed
och für die Zeichnung der Frühen Neuzeit zu kurz\, da eine solche Annahm
e \;schlichtweg Denkfähigkeit und Geistlichkeit in die Linie versenkt
. Die Flüssigkeit der künstlerischen Handschrift\, wie sie sich im
Linienbild abzeichnet\, wird oft zur Quelle der Inspiration stilisiert\,
ohne in Rechnung zu stellen\, dass ihre vermeintliche Natürlichkeit nicht
gegeben\, sondern erarbeitet ist. Sie ist das Resultat eines intensiven S
tudiums und damit Aneignungsprozesses\, der sich in der Linie abzeichnet.
Zugleich unterschlägt eine derartige den materiellen Linienzug mystifizie
rende Anschauung die innere Vorstellung\, an deren Konkretion die frühneu
zeitliche Skizze vornehmlich arbeitet. Der Vortrag unternimmt es\, a
ufzuzeigen\, auf welcher theoretischen Grundlage die zeichnerische Linie z
um Medium der Übersetzung innerer Bilder werden konnte\, und eruiert konk
ret anhand einiger Zeichnungen\, wie die sich hier abzeichnenden engrammat
ischen Linien einen indirekten Zugang zur Vorstellungswelt des Künstlers
eröffnen. Prof. Dr. Nicola Suthor ist Professorin für Kunstgeschic
hte an der Yale University mit besonderem Schwerpunkt auf europäischer Ku
nst und Kunsttheorie 1500-1800. Ihr aktuelles Forschungsprojekt „Meta/Ph
ysics of Drawing: Trains of Thought and the Artist’s Line“ beschäftig
t sich mit der Verschränkung von Ideologien und Praktiken des Zeich
nens von der Renaissance bis zum Bauhaus.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20221221T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news398@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20220916T195059
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20221208T181500
SUMMARY:Work hard\, play hard. Gaming-Ästhetik und Bilder von Arbeit
DESCRIPTION:Forumsvortrag HS 2022\, Katharina Brandl (Doktorandin eikones s
owie ehemalige Assistierende des Kunsthistorisches Seminars der Universit
ät Basel) und Preisverleihung des Hanna Levy-Deinhard Preises [https://ku
nstgeschichte.philhist.unibas.ch/de/aktuelles/hanna-levy-deinhard-preis/].
X-ALT-DESC:
Forumsvortrag HS 2022\, Katharina Brandl (Doktorandin
eikones sowie ehemalige Assistierende des Kunsthistorisches Seminars der
Universität Basel) und Preisverleihung des Hanna Levy-
Deinhard Preises. \;
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20221208T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news409@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20221104T174041
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20221202T141500
SUMMARY:51. Basler Renaissancekolloquium: «Dark Renaissance»
DESCRIPTION:ANMELDUNG [https://dg.philhist.unibas.ch/de/forschung/forschung
skolloquien/basler-renaissancekolloquium/]\\r\\nSpeakers:\\r\\nMarta Celat
i (Pisa) "Conspiracy and Political Conflict in Italian Renaissance Literat
ure: Rebellion\, Obedience\, and a New Model of the State". Conspiracy was
the main way through which insubordination to central authorities was car
ried out in Renaissance Italy. A considerable number of literary works wer
e devoted to this topic\, especially in the second half of the fifteenth c
entury\, when the development of this strand of literature proves to be as
sociated with the emergence of a centralized political ideology in Italian
states. Indeed\, the issue of internal political conflict\, in connection
with the intertwined themes of rebellion and obedience\, acquires a cruci
al position not only in narratives of conspiratorial events\, but also in
works aimed at defining the ideal prince and a new model of the state: a m
odel that\, at the same time\, appears in its concrete actualization in th
e accounts of contemporary history. Thus\, this multifaceted literary outp
ut reveals the fruitful interplay between historiographical\, political\,
and literary elements in shaping humanist political thought. The interdisc
iplinary analysis of some significant sources selected as case studies all
ows us to point out the key function played by recurring themes (e.g. viol
ence\, revenge\, concordia)\, narrative techniques\, and ideological angle
s in the representation of the topic of conspiracy\, and to identify the p
ivotal role of political literature in the development of a blossoming con
temporary theory of statecraft.\\r\\nScott Nethersole (London) "The Repres
entation of War in Renaissance Florence" It was rare for Florentine artist
s to depict battle scenes from recent history. But they are not unknown an
d two of the most celebrated commissions of the Renaissance relate to wars
fought in the fourteenth and fifteenth centuries: Paolo Uccello’s depic
tions of the battle of San Romano\, and Leonardo and Michelangelo’s plan
ned battles for the sala del Maggior Consiglio. Whether from the 1430s\, o
r the early years of the sixteenth century\, these images are (or were to
be) highly contrived\, with little relationship to the chaos\, violence an
d terror of actual war. On the whole\, Florentines had no experience of th
e battlefield\, at least before the billeting of French troops into their
homes in late 1494\, begging the question of how Florentine artists came t
o imagine war? Why did their images look the way they did? And what meanin
g did their representations have for those who gazed upon them? This paper
will explore relationships to the bellicose festival culture of Renaissan
ce Florence and seek answers in a developing aesthetic of violence in the
later fifteenth century.\\r\\nSamuel Cohn (Glasgow) "The Dark Side of the
Black Death Silver Lining in Early Renaissance Italy" I will introduce thi
s talk by revisiting my earlier reflections on violence and the repression
of popular rebels in early Renaissance Italy. I then will shift gears to
explore a less violent but more pervasive dark side of the Renaissance for
nonelites. This concerns the so-called ‘silver lining of the Black Deat
h’\, its demographic consequences that spawned high living standards for
workers\, artisans\, and peasants and greater with greater expenditure on
luxury items. In addition\, these conditions produced the longest period
which historians can presently calculate quantitatively when the gap betwe
en rich and poor narrowed. Less studied has been the impact of these econo
mic changes on other spheres of activity. Against this favourable backdrop
(in fact\, I hypothesize because of it)\, nonelites suffered politically
and within the cultural realm. To understand these losses\, I will return
to my introduction on political repression to raise a new hypothesis.
X-ALT-DESC:
Marta Celati (Pisa) "Conspiracy and Po
litical Conflict in Italian Renaissance Literature: Rebellion\, Obedience\
, and a New Model of the State". Conspiracy was the main wa
y through which insubordination to central authorities was carried out in
Renaissance Italy. A considerable number of literary works were devoted to
this topic\, especially in the second half of the fifteenth century\, whe
n the development of this strand of literature proves to be associated wit
h the emergence of a centralized political ideology in Italian states. Ind
eed\, the issue of internal political conflict\, in connection with the in
tertwined themes of rebellion and obedience\, acquires a crucial position
not only in narratives of conspiratorial events\, but also in works aimed
at defining the ideal prince and a new model of the state: a model that\,
at the same time\, appears in its concrete actualization in the accounts o
f contemporary history. Thus\, this multifaceted literary output reveals t
he fruitful interplay between historiographical\, political\, and literary
elements in shaping humanist political thought. The interdisciplinary ana
lysis of some significant sources selected as case studies allows us to po
int out the key function played by recurring themes (e.g. violence\, reven
ge\, concordia)\, narrative techniques\, and ideological angles i
n the representation of the topic of conspiracy\, and to identify the pivo
tal role of political literature in the development of a blossoming contem
porary theory of statecraft.
\n
Scott Nethersole (London) "Th
e Representation of War in Renaissance Florence" It was rar
e for Florentine artists to depict battle scenes from recent history. But
they are not unknown and two of the most celebrated commissions of the Ren
aissance relate to wars fought in the fourteenth and fifteenth centuries:
Paolo Uccello’s depictions of the battle of San Romano\, and Leonardo an
d Michelangelo’s planned battles for the sala del Maggior Consiglio. Whe
ther from the 1430s\, or the early years of the sixteenth century\, these
images are (or were to be) highly contrived\, with little relationship to
the chaos\, violence and terror of actual war. On the whole\, Florentines
had no experience of the battlefield\, at least before the billeting of Fr
ench troops into their homes in late 1494\, begging the question of how Fl
orentine artists came to imagine war? Why did their images look the way th
ey did? And what meaning did their representations have for those who gaze
d upon them? This paper will explore relationships to the bellicose festiv
al culture of Renaissance Florence and seek answers in a developing aesthe
tic of violence in the later fifteenth century.
\n
Samuel Cohn (Glasg
ow) "The Dark Side of the Black Death Silver Lining in Early Renai
ssance Italy" I will introduce this talk by revisiting my e
arlier reflections on violence and the repression of popular rebels in ear
ly Renaissance Italy. I then will shift gears to explore a less violent bu
t more pervasive dark side of the Renaissance for nonelites. This concerns
the so-called ‘silver lining of the Black Death’\, its demographic co
nsequences that spawned high living standards for workers\, artisans\, and
peasants and greater with greater expenditure on luxury items. In additio
n\, these conditions produced the longest period which historians can pres
ently calculate quantitatively when the gap between rich and poor narrowed
. Less studied has been the impact of these economic changes on other sphe
res of activity. Against this favourable backdrop (in fact\, I hypothesize
because of it)\, nonelites suffered politically and within the cultural r
ealm. To understand these losses\, I will return to my introduction on pol
itical repression to raise a new hypothesis. \; \; \; \;&
nbsp\; \; \;
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20221202T181500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news410@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20221111T132133
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20221118T000000
SUMMARY:Zur Darstellung der Krise
DESCRIPTION:Please sign up for the workshop [mailto:wacyl.azzouz@unibas.ch]
\\r\\nAbstract:\\r\\nKrisen bringen den Lauf der Dinge ins Stocken. Kris
en sind Unterbrechungen der gewohnheitsmässigen Gestaltung des Lebens
– eine Störung in den Funktionszusammenhängen von Institutionen\, da
s Fraglich-Werden von Praktiken und Traditionen. Was selbstverständlich
war\, wird in der Krise zum Problem. In der Krise wird uns der Boden unter
den Füssen entzogen. Sie fordert daher nach Bewältigung.\\r\\nDie Kri
se ist also nichts Positives\, kein Gesetztes. Sie ist kein Ding\, sondern
sie betrifft den Lauf der Dinge. In der Krise werden Gewohnheiten\, Insti
tutionen\, Praktiken\, in ihrer Selbstverständlichkeit erschüttert. Si
e sind daher nicht mehr das\, was sie sind – nämlich Gewohnheiten\, In
stitutionen\, Praktiken. Sie stehen eben in der Krise. Etwas\, das in der
Krise steckt\, ist somit in einem gewissen Sinn widersprüchlich.\\r\\nDa
s stellt einige Herausforderungen an die Darstellung von Krisen. Etwas dar
stellen\, heisst\, etwas veranschaulichen. Wie aber veranschaulichen wir e
twas Widersprüchliches? Wie kann das\, was nicht mehr ist\, was es ist\,
in bildender Kunst\, Film\, Literatur gezeigt werden? Kann das Fraglich-W
erden\, die Störung von Gewohnheiten\, Institutionen und Praktiken\, der
Unterbruch in der Bewältigung des Lebens selbst Gegenstand einer ästh
etischen Auseinandersetzung werden?\\r\\n\\r\\nProgramm [t3://file?uid=164
3]
X-ALT-DESC:
Krisen bringen den Lauf de
r Dinge ins Stocken. Krisen sind Unterbrechungen der gewohnheitsmässigen
Gestaltung des Lebens – eine Störung in den Funktionszusammenhängen
von Institutionen\, das Fraglich-Werden von Praktiken und Traditionen. Wa
s selbstverständlich war\, wird in der Krise zum Problem. In der Krise w
ird uns der Boden unter den Füssen entzogen. Sie fordert daher nach Bewa
̈ltigung.
\n
Die Krise ist also nichts Positives\, kein Gesetztes. S
ie ist kein Ding\, sondern sie betrifft den Lauf der Dinge. In der Krise w
erden Gewohnheiten\, Institutionen\, Praktiken\, in ihrer Selbstverständ
lichkeit erschüttert. Sie sind daher nicht mehr das\, was sie sind – n
ämlich Gewohnheiten\, Institutionen\, Praktiken. Sie stehen eben in der
Krise. Etwas\, das in der Krise steckt\, ist somit in einem gewissen Sinn
widersprüchlich.
\n
Das stellt einige Herausforderungen an die Dars
tellung von Krisen. Etwas darstellen\, heisst\, etwas veranschaulichen. Wi
e aber veranschaulichen wir etwas Widersprüchliches? Wie kann das\, was
nicht mehr ist\, was es ist\, in bildender Kunst\, Film\, Literatur gezeig
t werden? Kann das Fraglich-Werden\, die Störung von Gewohnheiten\, Inst
itutionen und Praktiken\, der Unterbruch in der Bewältigung des Lebens s
elbst Gegenstand einer ästhetischen Auseinandersetzung werden?
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20221118T000000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news396@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20220916T192730
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20221110T181500
SUMMARY:Deformation der Malerei. Studien zu Chaïm Soutine
DESCRIPTION:Forumsvortrag HS 2022\, Laura Indorato (Kunsthistorisches Semin
ar der Universität Basel)
X-ALT-DESC:Forumsvortrag HS 2022\, Laura Indorato (Kunsthistorisches Semina
r der Universität Basel)
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20221110T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news402@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20221114T154726
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20221109T181500
SUMMARY:Buchvernissage «Künstler\, Leib und Eigensinn» von Andreas Beyer
DESCRIPTION:Gratistickets [https://shop.kunstmuseumbasel.ch/de/guided-tours
/7838?_ga=2.230817944.606947039.1664964769-671470501.1664964769]\\r\\nAuf
seiner Spurensuche nach der vergessenen Körperlichkeit der Kunst widmet s
ich Andreas Beyer [https://kunstgeschichte.philhist.unibas.ch/de/personen/
andreas-beyer/] in seinem neuen Buch »Künstler\, Leib und Eigensinn« [h
ttps://www.wagenbach.de/buecher/titel/1350-kuenstler-leib-und-eigensinn.ht
ml] umfassend dem Kampf der Künstler um\, mit und auch gegen den eigenen
Leib und dessen fundamentalen Einfluss auf das Werk. Andreas Beyer rehabil
itiert die Kreatürlichkeit des Künstlers in der Kunstgeschichte und entf
altet die leibhaftige Lebensform der alten Meister – mit aufschlussreich
en Verweisen auf die Moderne und Jetztzeit. Trotz all ihrer üppigen Ansch
auungswelten ist die Kunstgeschichte weitgehend Geistesgeschichte gebliebe
n. Ein dringender Perspektivenwechsel auf das Wirken der Künstler und das
Plädoyer für eine neue\, sinnliche Kunstgeschichte\, von einem Bildwiss
enschaftler\, der »den Spagat zwischen Wissenschaft und sprachlicher Sch
önheit« meistert (Portal Kunstgeschichte).\\r\\nAndreas Beyer studierte\
, lehrte und erforschte Kunstgeschichte im In- und Ausland. Er war Direkto
r des Deutschen Forums für Kunstgeschichte in Paris\, seit 2002 ist er Or
dinarius für Kunstgeschichte an der Universität Basel. 2021 wurde er zum
Mitglied der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung gewählt. Zulet
zt erschien: »Die Kunst – zur Sprache gebracht«\, Verlag Klaus Wagenba
ch.\\r\\nGesprächsgast: Florian Illies [https://de.wikipedia.org/wiki/Flo
rian_Illies] studierte Kunstgeschichte in Bonn und Oxford. Er war Feuillet
onchef der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung und der ZEIT\, Verleger
des Rowohlt Verlages\, leitete das Auktionshaus Grisebach und gründete d
ie Kunstzeitschrift Monopol. Heute ist Florian Illies Mitherausgeber der Z
EIT und freier Schriftsteller. Jüngst erschien »Die Liebe in Zeiten des
Hasses. Chronik eines Gefühls 1929-1939«\, S. Fischer Verlag.\\r\\nAus d
em Buch vortragen wird Mario Fuchs [https://mariofuchs.com/]\, freischaffe
nder\, mehrfach prämierter Schauspieler. Nach dem Schauspielstudium an de
r Zürcher Hochschule der Künste 2012 war er am Schauspiel Frankfurt enga
giert\, ab 2015 war er Ensemblemitglied am Theater Basel.\\r\\nKleiner öf
fentlicher Apéro im Anschluss an die Veranstaltung.
X-ALT-DESC:
Auf seiner Spurensuche nach der vergessene
n Körperlichkeit der Kunst widmet sich Andreas Beyer in seinem
neuen Buch »Künstler\, Leib und Eigensinn« umfassend
dem Kampf der Künstler um\, mit und auch gegen den eigenen Leib und desse
n fundamentalen Einfluss auf das Werk. Andreas Beyer rehabilitiert die Kre
atürlichkeit des Künstlers in der Kunstgeschichte und entfaltet die leib
haftige Lebensform der alten Meister – mit aufschlussreichen Verweisen a
uf die Moderne und Jetztzeit. Trotz all ihrer üppigen Anschauungswelten i
st die Kunstgeschichte weitgehend Geistesgeschichte geblieben. Ein dringen
der Perspektivenwechsel auf das Wirken der Künstler und das Plädoyer fü
r eine neue\, sinnliche Kunstgeschichte\, von einem Bildwissenschaftler\,
der »den Spagat zwischen Wissenschaft und sprachlicher Schönheit« meist
ert (Portal Kunstgeschichte).
\n
Andreas Beyer studierte\, lehrte und
erforschte Kunstgeschichte im In- und Ausland. Er war Direktor des Deutsc
hen Forums für Kunstgeschichte in Paris\, seit 2002 ist er Ordinarius fü
r Kunstgeschichte an der Universität Basel. 2021 wurde er zum Mitglied de
r Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung gewählt. Zuletzt erschien:
»Die Kunst – zur Sprache gebracht«\, Verlag Klaus Wagenbach.
\n
Gesprächsgast: Flo
rian Illies studierte Kunstgeschichte in Bonn und Oxford. Er war Feuil
letonchef der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung und der ZEIT\, Verle
ger des Rowohlt Verlages\, leitete das Auktionshaus Grisebach und gründet
e die Kunstzeitschrift Monopol. Heute ist Florian Illies Mitherausgeber de
r ZEIT und freier Schriftsteller. Jüngst erschien »Die Liebe in Zeiten d
es Hasses. Chronik eines Gefühls 1929-1939«\, S. Fischer Verlag.
\n
Aus dem Buch vortragen wird Mario Fuchs
\, freischaffender\, mehrfach prämierter Schauspieler. Nach dem Schau
spielstudium an der Zürcher Hochschule der Künste 2012 war er am Schausp
iel Frankfurt engagiert\, ab 2015 war er Ensemblemitglied am Theater Basel
.
\n
Kleiner öffentlicher Apéro im Anschluss an die Veranstaltung.<
/p>
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20221109T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news408@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20221025T104438
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20221108T000000
SUMMARY:Masks and Faces
DESCRIPTION:In the past three years\, masks and the faces that they cover\
, have become a locus of ethical and political debates. Protecting their
wearers and providing a barrier between self and other\, masks symboli
ze for some the oppressive force of state control\, while for others the
y stood for solidarity and social responsibility. The act of covering up
part of the face has given rise to worries about the future of social c
ommunication\, and questions about the emotional well-being of children
who are unable to see human faces\; yet when faces were covered\, masking
\, and custom-made masks were seen as expressive of the individuality of
those who wear them. Indeed\, masks and faces have been central to makin
g and understanding personhood and identity since antiquity. In Rome\, t
he possession and display of facial casts was a marker of political powe
r\; only their owners were free men (at their funeral\, the casts\, that
reproduced their faces were often worn by actors). With the change in t
he meaning of personhood and personality\, masks were understood as mere
ly false covers\, that hide the singularity of the face\, the core of th
e human. Some philosophers\, such as Jean-Paul Sartre and Emmanuel Levin
as\, even located the face at the center of the ethical commitments huma
ns have towards one another. The purpose of the workshop is to explore ma
sks\, faces\, and the relationship between them. Focusing on the politic
al and ethical meanings and possibilities embedded in different practices
of masking and revealing\, we will ask how are masks and faces used (or
misused) to structure human interactions?\\r\\nSpeakers Liesbeth Schoonh
eim\, Tom Stern\, Abigail Nieves Delgado\, Fenneke Sysling\, Massimo Leone
\, Anna K.M. Skarpelis\, Paula Barreiro Lopez\, Jenny Chamarette\, Eva-Mar
ia Troelenberg\\r\\nDetailed program here [https://eikones.philhist.uniba
s.ch/fileadmin/user_upload/eikones/Masks-and-Faces.pdf] (pdf).
X-ALT-DESC:
In the past three years\, masks and the faces that they \
;cover\, have become a locus of ethical and political debates. Protecting&
nbsp\;their \;wearers and providing a \;barrier between self and o
ther\, \;masks symbolize for some the oppressive force of state contro
l\, \;while \;for others they stood for solidarity and social resp
onsibility. \;The act of \;covering up part of the face has given
rise to worries \;about the future of \;social communication\, and
questions about the emotional well-being of \;children \;who are
unable to see \;human faces\; yet when faces were covered\, masking\,&
nbsp\;and custom-made masks were seen as expressive of the individuality o
f \;those who wear them. Indeed\, masks and faces have been central to
making \;and understanding personhood and identity since \;antiqu
ity. In Rome\, the \;possession and display of facial casts was a mark
er of political \;power\; only their owners were free men \;(at th
eir funeral\, the casts\, that \;reproduced their faces \;were oft
en worn by actors). With the change in the \;meaning of \;personho
od and personality\, masks were understood as merely false \;covers\,
that hide the \;singularity of the face\, the core of the \;human.
Some philosophers\, such as Jean-Paul Sartre and \;Emmanuel Levinas\,
even located the face at the center of the \;ethical \;commitment
s humans have towards one another. The purpose of the \;workshop is to
explore masks\, faces\, and the relationship \;between them. Focusing
\;on the political and ethical meanings and possibilities embedded in
\;different practices of masking and \;revealing\, we will ask ho
w are masks and \;faces used (or \;misused) to structure human int
eractions?
\n
Speakers Liesbeth Schoonheim\, T
om Stern\, Abigail Nieves Delgado\, Fenneke Sysling\, Massimo Leone\, Anna
K.M. Skarpelis\, Paula Barreiro Lopez\, Jenny Chamarette\, Eva-Maria Troe
lenberg
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20221109T000000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news404@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20221024T164943
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20221103T181500
SUMMARY: NOMIS-Lecture Concept by Mario Schulze
DESCRIPTION:Film was and is a central tool for research in the sciences. Mo
ving images are part of the experimental work in the laboratory\, they are
part of the scientific modelling practices and they are used to present e
vidence as well as to communicate knowledge. This talk maps how moving ima
ges can become epistemically effective. The existing studies on scientific
films treat moving images mainly as an instrument of making (invisible) m
ovement processes visible. However\, a focus on the repeated events of vie
wing\, screening\, and publishing scientific films from the laboratory out
side of the laboratory can show how scientific moving images served as a m
edium of translation between science and society. By presenting case studi
es of films that are characterized by a divide between where and how they
were recorded and where and how they were shown\, this talk proposes a new
way to analyze the entanglements of scientific films with the global flow
s of knowledge and capital.
X-ALT-DESC:
Film was and is a central tool for research in the sciences.
Moving images are part of the experimental work in the laboratory\, they a
re part of the scientific modelling practices and they are used to present
evidence as well as to communicate knowledge. This talk maps how moving i
mages can become epistemically effective. The existing studies on scientif
ic films treat moving images mainly as an instrument of making (invisible)
movement processes visible. However\, a focus on the repeated events of v
iewing\, screening\, and publishing scientific films from the laboratory o
utside of the laboratory can show how scientific moving images served as a
medium of translation between science and society. By presenting case stu
dies of films that are characterized by a divide between where and how the
y were recorded and where and how they were shown\, this talk proposes a n
ew way to analyze the entanglements of scientific films with the global fl
ows of knowledge and capital.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20221103T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news407@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20221025T100723
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20221103T181500
SUMMARY:Erasmus-Informationsabend
DESCRIPTION:Eingeladen sind Studierende der Kunstgeschichte (BA\, MA)\, die
sich für ein ein- oder zweisemestriges Studium an einer europäischen Pa
rtneruniversität interessieren. Ein Studium im Ausland ist nicht nur mit
Blick auf die fachliche Horizonterweiterung sehr empfehlenswert\, sondern
hilft Ihnen auch\, Ihre Sprachkenntnisse zu festigen sowie persönliche Ko
ntakte zu knüpfen.
X-ALT-DESC:Eingeladen sind Studierende der Kunstgeschichte (BA\, MA)\, die
sich für ein ein- oder zweisemestriges Studium an einer europäischen Par
tneruniversität interessieren. Ein Studium im Ausland ist nicht nur mit B
lick auf die fachliche Horizonterweiterung sehr empfehlenswert\, sondern h
ilft Ihnen auch\, Ihre Sprachkenntnisse zu festigen sowie persönliche Kon
takte zu knüpfen.\n\n
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news405@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20221012T180316
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20221024T000000
SUMMARY:Sagen und Zeigen. Wittgensteins Tractatus im Licht jüngerer Deutun
gen
DESCRIPTION:Die Sätze unserer Sprache besitzen Bedeutung\, indem sie etwas
sagen. Doch sie bedeuten noch auf andere Weise: Sie zeigen etwas. Die Unt
erscheidung von Sagen und Zeigen gilt als eine der wirkmächtigsten Lehren
des Tractatus logico-philosophicus Ludwig Wittgensteins. Sie hat über di
e Grenzen der Philosophie hinaus in verschiedenen Disziplinen ein Echo erf
ahren\, etwa in Kunst-\, Literatur- und Bildwissenschaft.\\r\\nProgramm [h
ttps://eikones.philhist.unibas.ch/de/aktuelles/veranstaltungen/event-detai
ls/sagen-und-zeigen-wittgensteins-tractatus-im-licht-juengerer-deutungen/#
&gid=1&pid=2]
X-ALT-DESC:
Die Sätze unserer Sprache besitzen Bedeutung\, indem sie etw
as sagen. Doch sie bedeuten noch auf andere Weise: Sie zeigen etwas. Die U
nterscheidung von Sagen und Zeigen gilt als eine der wirkmächtigsten Lehr
en des Tractatus logico-philosophicus Ludwig Wittgensteins. Sie h
at über die Grenzen der Philosophie hinaus in verschiedenen Disziplinen e
in Echo erfahren\, etwa in Kunst-\, Literatur- und Bildwissenschaft.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20221026T000000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news406@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20221017T160903
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20221022T140000
SUMMARY:Vernissage «Häuser in Riehen und ihre Bewohner»
DESCRIPTION:Im vierten Heft der Reihe ‹Häuser in Riehen und ihre Bewohne
r›\, die von der Dokumentationsstelle Riehen herausgegeben wird\, hat ei
n sechsköpfiges Autorenteam anhand des Historischen Grundbuchs die Bau- u
nd Nutzungsgeschichte jedes einzelnen Hauses im Mitteldorf um die Schmiedg
asse nachgezeichnet. An der Vernissage des Hefts gibt es Beiträge von Ge
meindepräsidentin Dr. Christine Kaufmann\, Gastreferent Prof. Dr. Axel Ga
mpp und Projektleiter Dr. Stefan Hess zu hören. Ausserdem werden in eine
m Quiz die ungewöhnlichsten Geschichten vorgestellt – durchmischt mit L
ügengeschichten: eine einmalige Gelegenheit\, den eigenen historischen Sa
chverstand und Spürsinn zu testen!
X-ALT-DESC:
Im vierten Heft der Reihe ‹Häuser in Riehen und ihre Bewoh
ner›\, die von der Dokumentationsstelle Riehen herausgegeben wird\, hat
ein sechsköpfiges Autorenteam anhand des Historischen Grundbuchs die Bau-
und Nutzungsgeschichte jedes einzelnen Hauses im Mitteldorf um die Schmie
dgasse nachgezeichnet. An der Vernissage des Hefts gibt es Beiträge
von \;Gemeindepräsidentin Dr. Christine Kaufmann\, Gastreferent Prof
. Dr. Axel Gampp und Projektleiter Dr. Stefan Hess zu hören. Ausserdem&nb
sp\;werden in einem Quiz die ungewöhnlichsten Geschichten vorgestellt –
durchmischt mit Lügengeschichten: eine einmalige Gelegenheit\, den eigen
en historischen Sachverstand und Spürsinn zu testen!
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20221022T153000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news395@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20220916T192033
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20221020T181500
SUMMARY:Aristoteles in den Strassen von Paris: Schauplatz der Philosophie i
m 12. Jahrhundert
DESCRIPTION:Forumsvortrag HS 2022\, Martin Schwarz (Kunsthistorisches Semin
ar der Universität Basel)
X-ALT-DESC:Forumsvortrag HS 2022\, Martin Schwarz (Kunsthistorisches Semina
r der Universität Basel)
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20221020T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news394@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20220916T185339
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20221007T181500
SUMMARY:Myron’s Cow Revisited: The Late Antique Ekphastic Series
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news400@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20220920T151527
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20220928T000000
SUMMARY:Kulturtechniken. Basler Perspektiven im HS 2022
DESCRIPTION:Lesen\, Schreiben\, Rechnen\, Zeichnen und Codieren zählen zu
unseren grundlegenden Kulturtechniken. Aber auch Fotografieren\, Bauen und
Bewirtschaften sind Verfahren\, die an der Konstitution und Weitergabe vo
n Kultur beteiligt sind. Im Zentrum des interdisziplinären Studiengangs
Kulturtechniken und dieser Ringvorlesung stehen die theoretische Reflexion
und historische Analyse solcher kulturtechnischer Handlungen und damit di
e Bedeutung von Artefakten in sozialen Zusammenhängen. Die Ringvorlesung
bringt die am interdisziplinären Studiengang beteiligten Fächer zusammen
und stellt historische\, kunsthistorische\, literatur-\, medien- und musi
kwissenschaftliche sowie urbanistische Perspektiven auf Theorien\, Methode
n und Geschichte der Kulturtechniken vor.\\r\\nVorlesungsverzeichnis [http
s://vorlesungsverzeichnis.unibas.ch/de/home?id=270851]
X-ALT-DESC:
Lesen\, Schreiben\, Rechnen\, Zeichnen und Codieren zählen z
u unseren grundlegenden Kulturtechniken. Aber auch Fotografieren\, Bauen u
nd Bewirtschaften sind Verfahren\, die an der Konstitution und Weitergabe
von Kultur beteiligt sind. \;Im Zentrum des interdisziplinären Studie
ngangs Kulturtechniken und dieser Ringvorlesung stehen die theoretische Re
flexion und historische Analyse solcher kulturtechnischer Handlungen und d
amit die Bedeutung von Artefakten in sozialen Zusammenhängen. Die Ringvor
lesung bringt die am interdisziplinären Studiengang beteiligten Fächer z
usammen und stellt historische\, kunsthistorische\, literatur-\, medien- u
nd musikwissenschaftliche sowie urbanistische Perspektiven auf Theorien\,
Methoden und Geschichte der Kulturtechniken vor.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20221214T000000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news393@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20220916T190515
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20220919T141500
SUMMARY:Herzlich willkommen in der Kunstgeschichte
DESCRIPTION:Gerne laden wir Sie zu unserer Einführungsveranstaltung ein. B
ei dieser Gelegenheit werden wir Ihnen wichtige Informationen über das St
udium der Kunstgeschichte geben und Ihnen für Fragen zur Verfügung stell
en.
X-ALT-DESC:Gerne laden wir Sie zu unserer Einführungsveranstaltung ein. Be
i dieser Gelegenheit werden wir Ihnen wichtige Informationen über das Stu
dium der Kunstgeschichte geben und Ihnen für Fragen zur Verfügung stelle
n.
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news388@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20220916T190226
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20220916T000000
SUMMARY:Ausstellung: Füssli\, the Realm of Dreams and the Fantastic
DESCRIPTION:In autumn 2022\, the Musée Jacquemart-André will hold an exhi
bition devoted to the oeuvre of the Swiss-born British painter\, Henry Fus
eli (Johann Heinrich Füssli\, 1741–1825). Comprising sixty works from p
ublic and private collections\, the itinerary will present the most emblem
atic of works by Füssli\, the artist of the imaginary and the sublime. Fr
om Shakespearean themes to representations of dreams\, nightmares\, and ap
paritions\, and mythological and Biblical illustrations\, Füssli forged a
new aesthetic that shifted between reality and the fantastic.\\r\\nCurate
d by Christopher Baker (Director of European and Scottish Art and Portrait
ure at the National Galleries of Scotland)\, Andreas Beyer (Chair for the
History of Art of the Early Modern Era at the University of Basel and Spea
ker of the International Research Project "Bilderfahrzeuge. Aby Warburg's
Legacy and the Future of Iconology") and Pierre Curie (Chief Heritage Cura
tor at the Musée Jacquemart-André).
X-ALT-DESC:
In autumn 2022\, the Musée Jacquemart-André will hold an ex
hibition devoted to the oeuvre of the Swiss-born British painter\, Henry F
useli (Johann Heinrich Füssli\, 1741–1825). Comprising sixty works from
public and private collections\, the itinerary will present the most embl
ematic of works by Füssli\, the artist of the imaginary and the sublime.
From Shakespearean themes to representations of dreams\, nightmares\, and
apparitions\, and mythological and Biblical illustrations\, Füssli forged
a new aesthetic that shifted between reality and the fantastic.
\n
C
urated by Christopher Baker (Director of European and Sco
ttish Art and Portraiture at the National Galleries of Scotland)\, Andreas Beyer (Chair for the History of Art of the Early Modern
Era at the University of Basel and Speaker of the International Research P
roject "Bilderfahrzeuge. Aby Warburg's Legacy and the Future of Iconology"
) and Pierre Curie (Chief Heritage Curator at the Musée
Jacquemart-André).
\n\n
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20230123T000000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news386@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20220718T174146
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20220915T181500
SUMMARY:Festvortrag zu Ehren von Prof. Dr. phil. Gottfried Boehm
DESCRIPTION:Begrüssung: Josef Helfenstein\, Direktor Kunstmuseum Basel Ein
führung: Ralph Ubl\, Professor Kunsthistorisches Seminar Universität Bas
el Festvortrag: Claudia Blümle\, Professorin Institut für Kunst- und Bi
ldgeschichte Humboldt-Universität zu Berlin Apéro\\r\\nDer Vortrag ist
öffentlich und ohne Anmeldung zugänglich. \\r\\n Festvortrag Besucht
man heute Goethes Haus am Frauenplan in Weimar\, begegnet man im Junozimme
r einer Kopie eines pompejanischen Wandbildes\, das links und rechts von
einem grünen Vorhang gerahmt ist. Das Zugsystem mit doppelt durchgezoge
nen Schnüren weist darauf hin\, dass dieser wie automatisch geöffnet und
geschlossen werden kann. Goethe selbst entwarf diese Inszenierung des Bil
des und er gewährte nur wenigen ausgewählten Gästen einen Blick hinter
den Vorhang. So wurde dieser nach dem Abendessen als ein besonderes Ereign
is aufgezogen\, und das Bild erschien durch den draußen auf den Dächern
liegenden Schnee in einer schönen Beleuchtung. Goethe schließt an eine
n damals verbreiteten Umgang mit Gemälden an\, sie mit Hilfe eines Vo
rhangs zu verhüllen und zu enthüllen. Ziel dieser Praxis war es jeweils\
, den Akt des Anschauens zu akzentuieren und die Bilder als Objekte eine
r gesteigerten Sichtbarkeit dem Blick darzubieten. Mit der ästhetischen
Autonomie der Kunst und einem auf Sichtbarkeit gerichteten Zeigen in den M
useen beginnen um 1800 die Bildvorhänge zu verschwinden. Der Vortrag widm
et sich Goethes Kunstverständnis und der damit verbundenen Betrachtung vo
n Kunst\, die mit einem Bildvorhang installiert wird und dabei räumlich e
ine ikonische Differenz fortsetzt\, die sich an ein sehendes Sehen adressi
ert. Gottfried Boehm ist Kunsthistoriker\, Philosoph und emeritierter Pro
fessor für Neuere Kunstgeschichte sowie Gründungsdirektor des schweizer
ischen nationalen Forschungsschwerpunkts Bildkritik / Eikones an der Unive
rsität Basel. 2016 war er Fellow am Getty Institute\, Los Angeles\; 2017
erhielt er den Judd-Hume-Prize der Universität Edinburgh.
X-ALT-DESC:
Begrüssung: Josef Helfenstein\, Direktor Ku
nstmuseum Basel Einführung: Ralph Ubl\, Professor
Kunsthistorisches Seminar Universität Basel Festvortrag: Claudia Blümle\, \;Professorin Institut für Kunst- und Bildge
schichte Humboldt-Universität zu Berlin Apéro
\n
Der Vortrag ist öffentlich und ohne Anmeldung zugänglich. \;&nb
sp\;
\n
Festvortrag Besucht man heute Goethes Haus am Fr
auenplan in Weimar\, begegnet man im Junozimmer einer Kopie eines pompejan
ischen Wandbildes\, das links und rechts \;von einem grünen Vorhang
gerahmt ist. \;Das Zugsystem mit doppelt durchgezogenen Schnüren weis
t darauf hin\, dass dieser wie automatisch geöffnet und geschlossen werde
n kann. Goethe selbst entwarf diese Inszenierung des Bildes und er gewähr
te nur wenigen ausgewählten Gästen einen Blick hinter den Vorhang. So wu
rde dieser nach dem Abendessen als ein besonderes Ereignis aufgezogen\, un
d das Bild erschien durch den draußen auf den Dächern liegenden Schnee i
n einer schönen Beleuchtung. \; Goethe schließt an einen damal
s \;verbreiteten Umgang mit Gemälden an\, sie mit \; Hilfe
eines Vorhangs zu verhüllen und zu enthüllen. Ziel dieser Praxis war es
jeweils\, \;den Akt des Anschauens zu akzentuieren und die Bilder al
s Objekte einer gesteigerten Sichtbarkeit dem Blick darzubieten. \;Mit
der ästhetischen Autonomie der Kunst und einem auf Sichtbarkeit gerichte
ten Zeigen in den Museen beginnen um 1800 die Bildvorhänge zu verschwinde
n. Der Vortrag widmet sich Goethes Kunstverständnis und der damit verbund
enen Betrachtung von Kunst\, die mit einem Bildvorhang installiert wird un
d dabei räumlich eine ikonische Differenz fortsetzt\, die sich an ein seh
endes Sehen adressiert.
Gottfried Boehm ist Kunsthistoriker\,
Philosoph und emeritierter Professor für \;Neuere Kunstgeschichte so
wie Gründungsdirektor des schweizerischen nationalen Forschungsschwerpunk
ts Bildkritik / Eikones an der Universität Basel. 2016 war er Fellow am G
etty Institute\, Los Angeles\; 2017 erhielt er den Judd-Hume-Prize der Uni
versität Edinburgh.
\n\n
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news384@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20220601T161355
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20220912T000000
SUMMARY:International Summer School on Glass Art | 2022 edition
DESCRIPTION:The third edition of the International Summer School on Glass A
rt\, offered in collaboration with the University of Fribourg\, is dedicat
ed to current issues regarding the collecting\, exhibiting\, and trading o
f glass art in the 19th and 20th centuries. Whether Swiss stained glass\,
European reverse glass paintings\, Islamic stucco-glass windows\, or Venet
ian glasses: private collectors\, museums\, and the art market played a si
gnificant role in the circulation of glass art\, the need for museum re-co
ntextualization and the reconstruction of object biographies\, as well as
the growing importance of provenance research. The 5-day Summer School wil
l take these issues into account by examining selected glass collections a
nd discussing them in depth with glass researchers and conservators. By me
ans of different teaching formats (lectures\, practical modules\, short ex
cursions) and the encounter with original artworks\, historical\, theore
tical and object-relevant contents will be conveyed. Lecturers: Prof. Dr.
Jémérie Koering (Université de Fribourg)\, PD Dr. Francine Giese\, Dr.
Sarah Keller\, Dr. Frédéric Hueber\, Elisa Ambrosio M.A. (Vitrocentre &
Vitromusée Romont)\, Dr. Salima Hellal (Musée des Beaux-Arts de Lyon) K
eynote Speaker: Manuela Divari (Le Stanze del Vetro) Credits: 3 ECTS-Poin
ts / Teaching languages: Français\, Deutsch\, English \\r\\nInscription
: Nzambi Muala [mailto:nzambi.muala@unifr.ch] Weitere Informationen [http:
//www.vitrocentre.ch/en/art-history/teaching.html]
X-ALT-DESC:
The third edition of the International Summer School on Glass
Art\, offered in collaboration with the University of Fribourg\, is dedic
ated to current issues regarding the collecting\, exhibiting\, and trading
of glass art in the 19th and 20th centuries. Whether Swiss stained glass\
, European reverse glass paintings\, Islamic stucco-glass windows\, or Ven
etian glasses: private collectors\, museums\, and the art market played a
significant role in the circulation of glass art\, the need for museum re-
contextualization and the reconstruction of object biographies\, as well a
s the growing importance of provenance research. The 5-day Summer School w
ill take these issues into account by examining selected glass collections
and discussing them in depth with glass researchers and conservators. By
means of different teaching formats (lectures\, practical modules\, short
excursions) and the encounter with original artworks\, \;historical\,
theoretical and object-relevant contents will be conveyed.
L
ecturers: Prof. Dr. Jémérie Koering (Université de Fribourg)\, PD Dr. F
rancine Giese\, Dr. Sarah Keller\, Dr. Frédéric Hueber\, Elisa Ambrosio
M.A. (Vitrocentre &\; Vitromusée Romont)\, Dr. Salima Hellal (Musée d
es Beaux-Arts de Lyon) Keynote Speaker: Manuela Divari (Le Stanze de
l Vetro)
Credits: 3 ECTS-Points / Teaching languages: França
is\, Deutsch\, English \;
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20220624T000000
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UID:news379@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20220614T181500
SUMMARY:DAHIN UND EBEN DOCH NICHT DAHIN
DESCRIPTION:«Dass du nicht enden kannst\, das macht dich gross\, Und dass
du nie beginnst\, das ist dein Los. Dein Lied ist drehend wie das Sternge
wölbe\, Anfang und Ende immerfort dasselbe\, Und was die Mitte bringt\,
ist offenbar Das\, was zu Ende bleibt und Anfangs war.» Johann Wolfgang
von Goethe: West-Östlicher Divan\\r\\n«Alles beginnt stets damit\, dass
ich mich als Musiker mit den Anfängen und den Enden beschäftige. Der To
n kommt\, er artikuliert sich\, und der Wind trägt ihn weg. Seine natürl
iche Tendenz ist das Verschwinden. Ich beginne mit einem Musikstück\, es
wird Form\, ich kann es erkennen\, ich kann es vermessen\, und dann endet
das Stück wieder. Seine natürliche Tendenz ist das Vergehen. Alles\, was
ich mir tagtäglich erspiele\, kommt und geht und stirbt ab und entschwin
det und kommt wieder und geht wieder und stirbt wieder ab. Doch ab und an
bleibt in mir etwas hängen wie in einem Sieb. Dann frage ich mich: sind d
ie stärksten Momente in der Musik nicht jene\, die aus diesem Sieb aufste
igen\, weil das Abgelebte\, das Entschwundene\, das Unwiederbringliche unw
illkürlich einen abendlichen Glanz erhält? Richtet sich Musik letztlich
nicht gegen das Verfliessen\, gegen das Kommen und Gehen\, obschon sie ger
ade von diesem Phänomen fasziniert ist?» – Oder anders gefragt: «Kann
ich mich mit Hilfe von Musik zum Unendlichen in Beziehung setzen\, ohne m
ich je von der konkreten Endlichkeit abzuwenden?»
X-ALT-DESC:
«Dass du nicht enden kannst\, das macht dich gross\, Und das
s du nie beginnst\, das ist dein \;Los. Dein Lied ist drehend wie das
Sterngewölbe\, Anfang und Ende immerfort dasselbe\, \;Und was die Mit
te bringt\, ist offenbar Das\, was zu Ende bleibt und Anfangs war.» \
; Johann Wolfgang von Goethe: West-Östlicher Divan
\n
«Alles
beginnt stets damit\, dass ich mich als Musiker mit den Anfängen und den
Enden beschäftige. Der Ton kommt\, er artikuliert sich\, und der Wind tr
ägt ihn weg. Seine natürliche Tendenz ist das Verschwinden. Ich beginne
mit einem Musikstück\, es wird Form\, ich kann es erkennen\, ich kann es
vermessen\, und dann endet das Stück wieder. Seine natürliche Tendenz is
t das Vergehen. Alles\, was ich mir tagtäglich erspiele\, kommt und geht
und stirbt ab und entschwindet und kommt wieder und geht wieder und stirbt
wieder ab. Doch ab und an bleibt in mir etwas hängen wie in einem Sieb.
Dann frage ich mich: sind die stärksten Momente in der Musik nicht jene\,
die aus diesem Sieb aufsteigen\, weil das Abgelebte\, das Entschwundene\,
das Unwiederbringliche unwillkürlich einen abendlichen Glanz erhält? Ri
chtet sich Musik letztlich nicht gegen das Verfliessen\, gegen das Kommen
und Gehen\, obschon sie gerade von diesem Phänomen fasziniert ist?» –
Oder anders gefragt: «Kann ich mich mit Hilfe von Musik zum Unendlichen i
n Beziehung setzen\, ohne mich je von der konkreten Endlichkeit abzuwenden
?»
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20220614T193000
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BEGIN:VEVENT
UID:news236@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20220510T160014
DTSTART;VALUE=DATE:20220609
SUMMARY:Zwischen Figur und Grund: Sehen in der Vormoderne
DESCRIPTION:Die Begriffe „Figur“ und „Grund“ wurden im 20. Jahrhund
ert zu fundamentalen Begriffen der Kunstkritik\, der kunsthistorischen For
schung und des wissenschaftlichen Schreibens. Ob diese Dichotomie jedoch g
eeignet ist\, auch vormoderne Artefakte zu beschreiben\, ist weitestgehend
unhinterfragt geblieben. Vor diesem Hintergrund bringt die Konferenz „Z
wischen Figur und Grund: Sehen in der Vormoderne“ aktuelle Positionen au
s der Kunstgeschichte\, image theory\, Bildwissenschaft\, Historiographie
und Methodologie zusammen und verfolgt das Ziel\, das Vokabular zur Beschr
eibung und Analyse vormoderner Artefakte kritisch zu erweitern. Acht Sekti
onen an drei Tagen bieten die Chance\, das Sehen in der Vormoderne produkt
iv von seinen modernistischen Begriffsparadigmen zu lösen und der Frage a
uf den Grund zu gehen\, was sich im Zwischenraum von Bildfläche und Bildr
aum – zwischen Figur und Grund – zeigen und beschreiben lässt.
X-ALT-DESC:
Die Begriffe „Figur“ und „Grund“ wurden im 20. Jahrhu
ndert zu fundamentalen Begriffen der Kunstkritik\, der kunsthistorischen F
orschung und des wissenschaftlichen Schreibens. Ob diese Dichotomie jedoch
geeignet ist\, auch vormoderne Artefakte zu beschreiben\, ist weitestgehe
nd unhinterfragt geblieben. Vor diesem Hintergrund bringt die Konferenz
„Zwischen Figur und Grund: Sehen in der Vormoderne“ aktuelle Positione
n aus der Kunstgeschichte\, image theory\, Bildwissenschaft\, His
toriographie und Methodologie zusammen und verfolgt das Ziel\, das Vokabul
ar zur Beschreibung und Analyse vormoderner Artefakte kritisch zu erweiter
n. Acht Sektionen an drei Tagen bieten die Chance\, das Sehen in der Vormo
derne produktiv von seinen modernistischen Begriffsparadigmen zu lösen un
d der Frage auf den Grund zu gehen\, was sich im Zwischenraum von Bildflä
che und Bildraum – zwischen Figur und Grund – zeigen und beschreiben l
ässt.
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UID:news382@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20220601T160000
SUMMARY:Brice Marden’s Lines and Spaces: A Conversation about an Intercul
tural Translation in Progress
DESCRIPTION:Link to Zoom-Talk [https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_
oyoud0SAQGSdf3LiyuayBw]
X-ALT-DESC:
\n\n
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UID:news371@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20220527T100000
SUMMARY:Neue Forschungen in den Vesuvstädten
DESCRIPTION:Konzept: Adrienne Cornut\, Graduate School eikones\\r\\nAbstrac
t Die vom Vesuv verschütteten Städte wie Pompeji und Herculaneum sind se
it einigen Jahren wieder verstärkt in den Fokus der internationalen Forsc
hungsgemeinschaft gerückt. An dieser einzigartigen Befundsituation könne
n zahlreiche Fragen der (prä)römischen Archäologie diskutiert werden. D
ieser aussergewöhnliche Status zeigt sich nicht zuletzt an der grossen An
zahl laufender Forschungsprojekte\, die neues Material unter Anwendung in
novativer Methoden bearbeiten und bestehende Desiderate aufarbeiten. Da v
iele dieser Projekte ähnliche Fragen und Herausforderungen teilen\, form
te sich 2020 ein Netzwerk von Nachwuchswissenschaftler:innen. Das Ziel der
Round-Table-Tagung ist\, junge Forschende an Beginn ihrer Karriere zusamm
enzubringen und ihnen eine Möglichkeit zu geben\, ihre Projekte vorzustel
len und interdisziplinäre Ansätze und Ideen mit besonderem Fokus auf in
novativer Methodik zu diskutieren . Die diesjährige Tagung hat einen bi
ldwissenschaftlichen Schwerpunkt.
X-ALT-DESC:
Konzept: Adrienne Cornut\, Graduate School eikones
\n
Abstract Die vom Vesuv verschütteten Städte wie Pom
peji und Herculaneum sind seit einigen Jahren wieder verstärkt in den Fok
us der internationalen Forschungsgemeinschaft gerückt. An dieser einzigar
tigen Befundsituation können zahlreiche Fragen der (prä)römischen Arch
äologie diskutiert werden. Dieser aussergewöhnliche Status zeigt sich ni
cht zuletzt an der grossen Anzahl laufender Forschungsprojekte\, \;die
neues Material unter Anwendung innovativer Methoden bearbeiten und besteh
ende Desiderate aufarbeiten. \;Da viele dieser Projekte ähnliche Frag
en und Herausforderungen teilen\, \;formte sich 2020 ein Netzwerk von
Nachwuchswissenschaftler:innen. Das Ziel der Round-Table-Tagung ist\, jung
e Forschende an Beginn ihrer Karriere zusammenzubringen und ihnen eine Mö
glichkeit zu geben\, ihre Projekte vorzustellen und interdisziplinäre Ans
ätze und Ideen \;mit besonderem Fokus auf innovativer Methodik \;
zu diskutieren \;. Die diesjährige Tagung hat einen bildwissenschaftl
ichen Schwerpunkt.
\n\n
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20220528T180000
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UID:news381@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20220525T181500
SUMMARY:4. Basler Nietzsche Vorlesung: Objektivität in den Geisteswissensc
haften
DESCRIPTION:Prof. Dr. Lorraine Daston gehört zu den profiliertesten Wissen
schaftshistoriker:innen weltweit. Ihre Arbeiten beschäftigen sich mit den
philosophischen Bedingungen und den historischen Kontexten wissenschaftli
cher Erkenntnis und der Geschichte der Rationalität. Dabei stehen insbeso
ndere Fragen der wissenschaftlicher Praktiken\, wie sie im Beobachten\, de
r Messung\, dem Experiment und den Visualisierungen von Erkenntnis zur Anw
endung kommen im Zentrum. Ihre Forschungen umfassen grosse Weiten der Wiss
enschaftsgeschichte: von der Geschichte der Wahrscheinlichkeit und Statist
ik über den Begriff des Wunders in der frühneuzeitlichen Wissenschaft\,
der Entstehung wissenschaftlicher Tatsachen und Modelle als auch die Gesch
ichte der wissenschaftlichen Objektivität. «In einer Zeit\, in der Wert
und Glaubwürdigkeit wissenschaftlicher Erkenntnis auf ganz unerwartete We
ise relativiert oder auch grundsätzlich in Frage gestellt werden\, kommt
den wissenschaftshistorischen Forschungen» von Lorraine Daston höchste B
edeutung und Aktualität zu\, so die Jury des Gerda Henkel Preises 2020
– eines der wichtigsten Wissenschaftspreise in den Geisteswissenschaften
\, der ihr pandemiebedingt im Herbst dieses Jahres überreicht werden wird
.
X-ALT-DESC:
Prof. Dr. Lorraine Daston gehört zu den profiliertesten Wiss
enschaftshistoriker:innen weltweit. Ihre Arbeiten beschäftigen sich mit d
en philosophischen Bedingungen und den historischen Kontexten wissenschaft
licher Erkenntnis und der Geschichte der Rationalität. Dabei stehen insbe
sondere Fragen der wissenschaftlicher Praktiken\, wie sie im Beobachten\,
der Messung\, dem Experiment und den Visualisierungen von Erkenntnis zur A
nwendung kommen im Zentrum. Ihre Forschungen umfassen grosse Weiten der Wi
ssenschaftsgeschichte: von der Geschichte der Wahrscheinlichkeit und Stati
stik über den Begriff des Wunders in der frühneuzeitlichen Wissenschaft\
, der Entstehung wissenschaftlicher Tatsachen und Modelle als auch die Ges
chichte der wissenschaftlichen Objektivität. «In einer Zeit\, in der Wer
t und Glaubwürdigkeit wissenschaftlicher Erkenntnis auf ganz unerwartete
Weise relativiert oder auch grundsätzlich in Frage gestellt werden\, komm
t den wissenschaftshistorischen Forschungen» von Lorraine Daston höchste
Bedeutung und Aktualität zu\, so die Jury des Gerda Henkel Preises 2020
– eines der wichtigsten Wissenschaftspreise in den Geisteswissenschaften
\, der ihr pandemiebedingt im Herbst dieses Jahres überreicht werden wird
.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20220525T203000
END:VEVENT
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UID:news369@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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SUMMARY:NOMIS-Lecture: Command and Control by Cathode Ray Tube
DESCRIPTION:More details follow
X-ALT-DESC:
More details follow
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20220516T194500
END:VEVENT
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UID:news368@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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SUMMARY:Painting and Subjectivity
DESCRIPTION:Details to follow.
X-ALT-DESC:
Details to follow.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20220514T180000
END:VEVENT
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UID:news363@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20220916T190945
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20220512T181500
SUMMARY:Sezieren durch Visualisieren?
DESCRIPTION:Forumsvortrag FS 2022\, Inge Hinterwaldner (Institut Kunst- und
Baugeschichte\, Karlsruhe)
X-ALT-DESC:Forumsvortrag FS 2022\, Inge Hinterwaldner (Institut Kunst- und
Baugeschichte\, Karlsruhe)
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news367@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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SUMMARY:Photo Archives VIII. The Digital Photo Archive. Theories\, Practice
s and Rhetoric
DESCRIPTION:Details folgen.
X-ALT-DESC:
Details folgen.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20220507T180000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news377@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20220329T145119
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20220425T183000
SUMMARY:Filmreihe: ÖYVIND FAHLSTRÖM\, Avantgarde\, Pop & Politics
DESCRIPTION:Das Programm wurde von Eva Kuhn\, Gastprofessorin der Universit
ät der Künste Berlin\, Institut für Kunstwissenschaft und Ästhetik kur
atiert. \\r\\nMontag\, 25. April 2022 um 18.30 Uhr | Narrativ und Metam
orphose\\r\\nWeitere Informationen finden Sie hier.
X-ALT-DESC:
Das Programm wurde von Eva Kuhn\, Gastprofessorin der Univers
ität der Künste Berlin\, Institut für Kunstwissenschaft und Ästhetik k
uratiert. \;
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news366@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20220411T164550
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20220425T181500
SUMMARY:NOMIS-Lecture: Carving as Model: James Bishop’s "Quattrocento" Ab
straction
DESCRIPTION:Writing in 1966\, the poet-critic John Ashbery introduced the A
merican painter James Bishop to Artnews readers as the unique practitioner
of a style Ashbery called the “Post-Painterly Quattrocento.” His emph
asis on the artist’s fifteenth-century inheritance was taken up subseque
ntly by writers both in the United States and in France\, where Bishop’s
work emerged as a central reference for the painters and writers gathered
around the review Tel Quel. My talk examines the critical and theoretical
stakes of this framing\, with particular attention to the contemporary as
cendance of American minimalism. How\, I ask\, did a certain image of the
quattrocento signify in the age and wake of minimalist objecthood? And how
\, at this crucial juncture in late twentieth-century modernism\, did Bish
op’s work articulate a new model of painterly subjectivity?
X-ALT-DESC:
Writing in 1966\, the poet-critic John Ashbery introduced the
American painter James Bishop to Artnews readers as the unique p
ractitioner of a style Ashbery called the “Post-Painterly Quattrocento.
” His emphasis on the artist’s fifteenth-century inheritance was taken
up subsequently by writers both in the United States and in France\, wher
e Bishop’s work emerged as a central reference for the painters and writ
ers gathered around the review Tel Quel. My talk examines the cri
tical and theoretical stakes of this framing\, with particular attention t
o the contemporary ascendance of American minimalism. How\, I ask\, did a
certain image of the quattrocento signify in the age and wake of minimalis
t objecthood? And how\, at this crucial juncture in late twentieth-century
modernism\, did Bishop’s work articulate a new model of painterly subje
ctivity?
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20220425T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news362@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20220421T181500
SUMMARY:Ein Überblick zum Einsatz digitaler Techniken am Beispiel der Grab
ungsprojekte der Basler Ägyptologie in Ägypten
DESCRIPTION:Forumsvortrag FS 2022\, Susanne Bickel & Kathrin Gabler (Univer
sität Basel)
X-ALT-DESC:Forumsvortrag FS 2022\, Susanne Bickel & Kathrin Gabler (Univers
ität Basel)
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news378@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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SUMMARY:ROUND TABLE TALK: Sonderausstellungen «Party for Öyvind» und «J
ean-Jacques Lebel»
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news376@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20220329T144853
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20220407T183000
SUMMARY:Filmreihe: ÖYVIND FAHLSTRÖM\, Avantgarde\, Pop & Politics
DESCRIPTION:Das Programm wurde von Eva Kuhn\, Gastprofessorin der Universit
ät der Künste Berlin\, Institut für Kunstwissenschaft und Ästhetik kur
atiert. \\r\\n Donnerstag\, 7. April 2022 um 18.30 Uhr | Pop Goes Avant
gardefilm Goes Pop Montag\, 25. April 2022 um 18.30 Uhr | Narrativ und M
etamorphose\\r\\nWeitere Informationen finden Sie hier.
X-ALT-DESC:
Das Programm wurde von Eva Kuhn\, Gastprofessorin der Univers
ität der Künste Berlin\, Institut für Kunstwissenschaft und Ästhetik k
uratiert. \;
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news356@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20220222T184239
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20220407T181500
SUMMARY:Gedanken zu einer experimentellen digitalen Kunstgeschichte
DESCRIPTION:Forumsvortrag FS 2022\, Peter Bell (Philipps-Universität Marbu
rg)
X-ALT-DESC:Forumsvortrag FS 2022\, Peter Bell (Philipps-Universität Marbur
g)
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news365@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20220225T165612
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20220406T181500
SUMMARY:WORDER: Louise Bourgeois and the written word
DESCRIPTION:Lecture of Professor Briony Fer (History of Art\, University Co
llege London). In cooperation with Universität Basel / eikones – Zentru
m für die Theorie und Geschichte des Bildes. Introduction by Dr. Anita Ha
ldemann\, Kunstmuseum Basel. Free entry.
X-ALT-DESC:Lecture of Professor Briony Fer (History of Art\, University Col
lege London). In cooperation with Universität Basel / eikones – Zentrum
für die Theorie und Geschichte des Bildes. Introduction by Dr. Anita Hal
demann\, Kunstmuseum Basel. Free entry.\n\n\n
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20220406T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news375@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20220329T145138
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20220401T183000
SUMMARY:Filmreihe: ÖYVIND FAHLSTRÖM\, Avantgarde\, Pop & Politics
DESCRIPTION:Das Programm wurde von Eva Kuhn\, Gastprofessorin der Universit
ät der Künste Berlin\, Institut für Kunstwissenschaft und Ästhetik kur
atiert. \\r\\nFreitag\, 1. April 2022 um 18.30 Uhr | E.A.T. (Experime
nts in Arts and Technology) | Einführung mit Eva Kuhn Donnerstag\, 7. Ap
ril 2022 um 18.30 Uhr | Pop Goes Avantgardefilm Goes Pop Montag\, 25. Apr
il 2022 um 18.30 Uhr | Narrativ und Metamorphose\\r\\nWeitere Informatio
nen finden Sie hier.
X-ALT-DESC:
Das Programm wurde von Eva Kuhn\, Gastprofessorin der Univers
ität der Künste Berlin\, Institut für Kunstwissenschaft und Ästhetik k
uratiert. \;
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news374@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20220318T184830
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20220330T173000
SUMMARY:«From what point does the contemporary begin?» with Aden Kumler\,
Fiona McGovern\, Len Schaller
DESCRIPTION:«When and where does the contemporary begin?» «What counts a
s modern\, what as progressive?» «What is considered pre-modern\, backwa
rds or completely outside of any historical timeframe?» «Who is part of
history and who owns the future?» «How can we be truly in the present?»
«How can we learn to be truly present?» Together with Aden Kumler (Art
History\, Basel)\, Fiona McGovern (Fina Arts and the History of Art\, Hild
esheim) and Len Schaller (Kunstmuseum Basel) we will reflect on how to wri
te (art) history differently and center alternative\, queer experiences an
d models of time\, progress and success – with the idea of coming up wit
h new\, more inclusive visions of art and society. Moderation: Quinn Latim
er (HGK\, FHNW)\\r\\n\\r\\nLanguage: English / free entry
X-ALT-DESC:«When and where does the contemporary begin?» «What counts as
modern\, what as progressive?» «What is considered pre-modern\, backwar
ds or completely outside of any historical timeframe?» «Who is part of h
istory and who owns the future?» «How can we be truly in the present?»
«How can we learn to be truly present?» Together with Aden Kumler (Art H
istory\, Basel)\, Fiona McGovern (Fina Arts and the History of Art\, Hilde
sheim) and Len Schaller (Kunstmuseum Basel) we will reflect on how to writ
e (art) history differently and center alternative\, queer experiences and
models of time\, progress and success – with the idea of coming up with
new\, more inclusive visions of art and society. Moderation: Quinn Latime
r (HGK\, FHNW)\n\nLanguage: English / free entry\n\n\n \n\n\n \n\n\n\n
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20220330T193000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news361@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20220218T152042
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20220323T000000
SUMMARY:XXXVI. Deutscher Kunsthistorikertag 2022
DESCRIPTION:Der Verband Deutscher Kunsthistoriker e.V. veranstaltet gemeins
am mit dem Institut für Kunstgeschichte der Universität Stuttgart und se
inen Kooperationspartnern den Kunsthistorikertag 2022.
X-ALT-DESC:Der Verband Deutscher Kunsthistoriker e.V. veranstaltet gemeinsa
m mit dem Institut für Kunstgeschichte der Universität Stuttgart und sei
nen Kooperationspartnern den Kunsthistorikertag 2022.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20220327T000000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news364@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20220308T121716
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20220321T181500
SUMMARY:NOMIS-Lecture: Race’s Many Metamorphoses: Racial Vision from Skin
Tone Studies to Artificial Intelligence
DESCRIPTION:18th century doctors obsessed over the question of what “caus
ed” Black skin. 21st century computer vision engineers are trying to ge
nerate synthetic Black faces in order to balance racially biased machine l
earning datasets. Both projects are outgrowths of substantively different
political economies: slavery-based capitalism\, and modern democracy.
That both locate race in measurable bodily characteristics could lead us t
o describe contemporary developments in artificial intelligence as contin
uous with a physiognomic past\, especially on account of shared essentiali
zing and biological notions of race. Such a position has many merits.
The lecture however proposes a supplementary view that shifts the interpre
tive lens from continuities of racial essentialism\, to those of what I c
all racial metamorphosis — the changing of race of a single person withi
n their lifetime. Drawing on one example from the history of medicine\, a
nd another from contemporary computer vision engineering\, the lecture add
resses questions of continuity and change within scientific practice and
situates them within larger\, complex histories of race and racism.
X-ALT-DESC:
18th century doctors obsessed over the question of what “ca
used” Black skin. 21st century computer vision engineers are trying to&n
bsp\;generate synthetic Black faces in order to balance racially biased ma
chine learning datasets. Both projects are outgrowths of \;substantive
ly different political economies: slavery-based capitalism\, and modern de
mocracy. \; That both locate race in measurable bodily ch
aracteristics could lead us to describe contemporary developments in artif
icial intelligence \;as continuous with a physiognomic past\, especial
ly on account of shared essentializing and biological notions of race. Suc
h a position has \;many merits. \; The lecture howeve
r proposes a supplementary view that shifts the interpretive lens from con
tinuities of racial essentialism\, to those of \;what I call racial me
tamorphosis — the changing of race of a single person within their lifet
ime. Drawing on one example from the \;history of medicine\, and anoth
er from contemporary computer vision engineering\, the lecture addresses q
uestions of continuity and \;change within scientific practice and sit
uates them within larger\, complex histories of race and racism.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20220321T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news360@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20220210T192238
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20220216T000000
SUMMARY:LOUISE BOURGEOIS X JENNY HOLZER Projections
DESCRIPTION:Austellung: Louise Bourgeois x Jenny Holzer The Violence of Han
dwriting Across a Page\\r\\nKUNSTMUSEUM | NEUBAU / 19.02.–15.05.2022
X-ALT-DESC:
Austellung: Louise Bourgeois x Jenny Holzer The Violenc
e of Handwriting Across a Page
\n
KUNSTMUSEUM | NEUBAU / 19.02.–15.
05.2022
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20220222T000000
END:VEVENT
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UID:news354@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20220107T122625
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20220120T000000
SUMMARY:Light and Splendour: precious metal as a medium of ritual and socia
l interaction in Late Antiquity
DESCRIPTION:The international conference "Light and Splendour: precious me
tal as a medium of ritual and social interaction in Late Antiquity" will
take place from 20 to 22 January in hybrid mode (in-person at Hotel Ode
lya in Basel\, Missionsstr. 21\, and virtually via Zoom).\\r\\nThe evening
lecture (Prof. Dr. Martin Wallraff\, Ludwig-Maximilians-Universität Mu
̈nchen: Lux hic nata est. Zum Lichtcharakter der Spätantike) on Thursda
y will take place at Wildt’sches Haus\, Petersplatz 13\, 4051 Basel\, an
d virtually via Zoom. \\r\\nRegistration\\r\\nFor in-person attendance
(conference and/or evening lecture Prof. Dr. Martin Wallraff)\, please r
egister by email to annemarie.kaufmann@unibas.ch [javascript:linkTo_UnCr
yptMailto(%27nbjmup%2Bboofnbsjf%5C%2FlbvgnbooAvojcbt%5C%2Fdi%27)\;] by 13
January (limited number of participants\, Covid certificate\, 2G).\\r\\nF
or the Zoom meeting\, please register under the following link: for the c
onference at https://unibas.zoom.us/s/68889057751 [https://unibas.zoom.us
/s/68889057751] for the evening lecture by Prof. Dr. Martin Wallraff at h
ttps://unibas.zoom.us/s/64572205103 [https://unibas.zoom.us/s/64572205103]
. \\r\\nWe look forward to seeing you in person or virtually.
X-ALT-DESC:
The international conference \;"Light and Splendo
ur: precious metal as a medium of ritual and social interaction in Late An
tiquity" \;will take place \;from \;20 to 22
January \;in hybrid mode (in-person at Hotel Odelya in Basel\
, Missionsstr. 21\, and virtually via Zoom).
\n
The evening lecture&n
bsp\;(Prof. Dr. Martin Wallraff\, Ludwig-Maximilians-Universität
München: Lux hic nata est. Zum Lichtcharakter der Spätantike)&
nbsp\;on Thursday will take place at Wildt’sches Haus\, Petersplatz 13\,
4051 Basel\, and virtually via Zoom. \;
We look forward to see
ing you in person or virtually.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20220122T000000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news332@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20220127T175810
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20211209T181500
SUMMARY:ABGESAGT: Modern Sculpture’s Mother Right: Carola Giedion-Welcker
and Prehistory
DESCRIPTION:Forumsvortrag HS 2021 mit Megan Luke ist in Präsenz und via ZO
OM abgesagt.
X-ALT-DESC:Forumsvortrag HS 2021 mit Megan Luke ist in Präsenz und via ZOO
M abgesagt. \n\n
END:VEVENT
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UID:news348@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20211206T181500
SUMMARY:NOMIS-Lecture - Schema\, Ordnung\, Organismus: On the Visuality of
Urban Planning Concepts in Weimar Era Germany.
DESCRIPTION:Abstract City planning emerged in the 1870s as a field of knowl
edge and practice at the intersections of architecture\, engineering\, the
social sciences\, and urban administration. In the first decades of the t
wentieth century\, the young discipline negotiated expanding territorial s
cales\, from metropolitan extensions to regional settlement\, against the
background of fundamental state-political reinvention. This talk explores
the concepts and images used by German planners to frame a project of acti
ve socio-spatial shaping of their changing world.\\r\\nPlease register for
in-person participation until 5.12.2021 via eikones@unibas.ch [mailto:ei
kones@unibas.ch]. Limited seats.\\r\\nRegister here [https://unibas.zoom.u
s/meeting/register/u5Ysdu-gqzgiHtdLIwMjX1tfhK_8vVYCh8fi%20%20] for Zoom li
nk.\\r\\nThe event will be held in accordance with the Corona measures at
the University of Basel\, valid Covid-certificate and mask required.
X-ALT-DESC:
Abstract City planning emerged in the
1870s as a field of knowledge and practice at the intersections of archite
cture\, engineering\, the social sciences\, and urban administration. In t
he first decades of the twentieth century\, the young discipline negotiate
d expanding territorial scales\, from metropolitan extensions to regional
settlement\, against the background of fundamental state-political reinven
tion. This talk explores the concepts and images used by German planners t
o frame a project of active socio-spatial shaping of their changing world.
\n
Please register for in-person participation until 5.12.2021 via&n
bsp\;eikones@unibas.ch. Limited sea
ts.
The ev
ent will be held in accordance with the Corona measures at the University
of Basel\, valid Covid-certificate and mask required. \;
\n\n
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20211206T200000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news347@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20211102T192136
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20211118T000000
SUMMARY:AESTHETICS & CRITIQUE IV
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20211119T000000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news331@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20211111T181500
SUMMARY:Portraits of No One: Bishop\, Rembrandt\, Genet
DESCRIPTION:Forumsvortrag HS 2021\, Molly Warnock (NOMIS-Fellow). Sofern es
die pandemische Lage erlaubt\, sind die Vorträge als Präsenzveranstaltu
ng vorgesehen. Wir werden Sie laufend über die Form der Durchführung auf
unserer Website informieren.
X-ALT-DESC:Forumsvortrag HS 2021\, Molly Warnock (NOMIS-Fellow). Sofern es
die pandemische Lage erlaubt\, sind die Vorträge als Präsenzveranstaltun
g vorgesehen. Wir werden Sie laufend über die Form der Durchführung auf
unserer Website informieren.\n\n
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news344@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20211019T165928
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20211110T181500
SUMMARY:Pissarro and the Perfect Work of Art mit T.J. Clark
DESCRIPTION:Bitte beachten Sie\, dass für den Besuch des Kunstmuseums Base
l (inkl. Bistro) ein gültiges Schweizer oder EU-Covid-Zertifikat (geimpft
\, genesen\, getestet) vorgewiesen werden muss\, zusammen mit einem amtlic
hen Personalausweis. Die Zertifikatspflicht gilt für Besucher:innen ab 16
Jahren.\\r\\nZusätzlich gilt im Museum eine Maskenempfehlung.\\r\\nFür
das Zertifikat gibt es folgende Möglichkeiten: • Sie sind vollständig
geimpft. • Ihre Corona-Erkrankung liegt weniger als 180 Tage zurück.
• Sie verfügen über einen negativen Antigen-Schnelltest\, der weniger
als 48 Stunden alt ist. • Sie verfügen über einen negativen PCR-Test\,
der weniger als 72 Stunden alt ist.
X-ALT-DESC:
Bitte beachten Sie\, dass für den Besuch des Kunstmuseums Ba
sel (inkl. Bistro) ein gültiges Schweizer oder EU-Covid-Zertifikat (geimp
ft\, genesen\, getestet) vorgewiesen werden muss\, zusammen mit einem amtl
ichen Personalausweis. Die Zertifikatspflicht gilt für Besucher:innen ab
16 Jahren.
\n
Zusätzlich gilt im Museum eine Maskenempfehlung.
\n
Für das Zertifikat gibt es folgende Möglichkeiten: • Sie sind
vollständig geimpft. • Ihre Corona-Erkrankung liegt weniger als
180 Tage zurück. • Sie verfügen über einen negativen Antigen-Sc
hnelltest\, der weniger als 48 Stunden alt ist. • Sie verfügen ü
ber einen negativen PCR-Test\, der weniger als 72 Stunden alt ist.
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news333@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20211102T192205
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20211105T150000
SUMMARY:KUNST & PSYCHOANALYSE
DESCRIPTION:Kunstwerke wandeln sich im Erleben der Menschen. Sie wirken auf
die Betrach-ter*innen\, die ihrerseits die Kunstwerke zur Erscheinung bri
ngen. Wo Bilder hängen\, neben welchen anderen sie ausgestellt sind und u
nter welchem Titel sie erscheinen\, verändert sie. Nicht nur die äussere
n Umstände wandeln die Kunstwerke\, sondern der Umgang mit ihnen\, die ge
fühlshafte Antwort ebenso wie die denkende Suche nach Sinn und Verstehen.
Wenn wir uns auf sie einlassen\, so gilt aber auch um-gekehrt\, dass sie
uns verändern – ein transformatives Wechselspiel. Kein Wunder\, dass Wa
ndlungen oder Transformationen selbst oft\, z.B. als Metamorphosen\, küns
t-lerisch dargestellt sind\; in diesen Kunstwerken wird Kunst selbstreflex
iv. Transformationen spielen im therapeutischen Beziehungsgeschehen eine g
rosse Rolle. Psychotherapie soll dabei helfen\, aus Erfahrung zu lernen. O
ft sind aber gera-de die emotional besonders schwer erträglichen Erlebnis
se nicht fassbar\, sie sind noch nicht zu einer greifbaren und begreifbare
n Erfahrung geworden. Sie müssen erst transformiert werden\, damit aus ih
nen gelernt werden kann. Dazu ist der oder die Andere nötig\, der oder di
e die emotionalen Grenzerfahrungen verdauen und umwandeln hilft\, der oder
die zur Sprache bringt\, was der Sprache immer entgleitet\, und der oder
die es dadurch möglich macht\, innere Bilder zu verändern. Auch in der T
herapie ist Transformation ein Wechselgeschehen\, denn auch der Therapeut
oder die Therapeutin wandelt sich im Prozess der Transformation.\\r\\nTerm
ine: 5.11. (15–17.30 Uhr) Kunstmuseum Basel\, 16.11. (19.30–21 Uhr) Z
oom\, 30.11. (19.30–21 Uhr) Zoom und 17.12.2021 (15–17.30Uhr) Kunstmus
eum Basel Ort: Treffpunkt jeweils um 15 Uhr am Eingang des Kunstmuseums Ba
sel\, St. Alban-Graben 8\, 4010 Basel bzw. 19.30 Uhr auf Zoom Kosten: 295
CHF\, zzgl. Museumseintritt Anmeldung bis 30. August 2021 per Email an j
ana@janalucas.ch. Die Anzahl der Teilnehmer*innen ist auf 16 begrenzt. D
ie Vergabe der Plätze erfolgt in der Reihenfolge der Anmeldungen.\\r\\nPr
ogramm: Der erste Tag im Museum dient dem Erleben von transformativen Wec
hselprozessen in der Gruppe. Nach einer theoretischen Einführung der Kurs
leitenden am zweiten Abend stehen bei unserem dritten Treffen gruppenbezog
ene Arbeiten zum Thema im Mittelpunkt. Der vierte Termin erlaubt es\, in d
er Gruppe gleichsam zum Ausgangspunkt zurückzukehren und neue transformat
ive Erfahrungen in der Kunstbetrachtung vor Originalen zu erproben.
X-ALT-DESC:
Kunstwerke wandeln sich im Erleben der Menschen. Sie wirken a
uf die Betrach-ter*innen\, die ihrerseits die Kunstwerke zur Erscheinung b
ringen. Wo Bilder hängen\, neben welchen anderen sie ausgestellt sind und
unter welchem Titel sie erscheinen\, verändert sie. Nicht nur die äusse
ren Umstände wandeln die Kunstwerke\, sondern der Umgang mit ihnen\, die
gefühlshafte Antwort ebenso wie die denkende Suche nach Sinn und Verstehe
n. Wenn wir uns auf sie einlassen\, so gilt aber auch um-gekehrt\, dass si
e uns verändern – ein transformatives Wechselspiel. Kein Wunder\, dass
Wandlungen oder Transformationen selbst oft\, z.B. als Metamorphosen\, kü
nst-lerisch dargestellt sind\; in diesen Kunstwerken wird Kunst selbstrefl
exiv. Transformationen spielen im therapeutischen Beziehungsgeschehe
n eine grosse Rolle. Psychotherapie soll dabei helfen\, aus Erfahrung zu l
ernen. Oft sind aber gera-de die emotional besonders schwer erträglichen
Erlebnisse nicht fassbar\, sie sind noch nicht zu einer greifbaren und beg
reifbaren Erfahrung geworden. Sie müssen erst transformiert werden\, dami
t aus ihnen gelernt werden kann. Dazu ist der oder die Andere nötig\, der
oder die die emotionalen Grenzerfahrungen verdauen und umwandeln hilft\,
der oder die zur Sprache bringt\, was der Sprache immer entgleitet\, und d
er oder die es dadurch möglich macht\, innere Bilder zu verändern. Auch
in der Therapie ist Transformation ein Wechselgeschehen\, denn auch der Th
erapeut oder die Therapeutin wandelt sich im Prozess der Transformation.\n
Termine: 5.11. (15–17.30 Uhr) Kunstmuseum Basel\
, \;16.11. (19.30–21 Uhr) Zoom\, 30.11. (19.30–21 Uhr) Zoom und 17
.12.2021 (15–17.30Uhr) Kunstmuseum Basel Ort: Tre
ffpunkt jeweils um 15 Uhr am Eingang des Kunstmuseums Basel\, St. Alban-Gr
aben 8\, 4010 Basel bzw. 19.30 Uhr auf Zoom Kosten:
295 CHF\, zzgl. Museumseintritt \; Anmeldung bis 30. August 2021 per Email an jana@janalucas.ch. \;
Die Anzahl der Teilnehmer*innen ist auf 16 begrenzt. Die Vergabe de
r Plätze erfolgt in der Reihenfolge der Anmeldungen.
\n
Prog
ramm: \;Der erste Tag im Museum dient dem Erleben von transfo
rmativen Wechselprozessen in der Gruppe. Nach einer theoretischen Einführ
ung der Kursleitenden am zweiten Abend stehen bei unserem dritten Treffen
gruppenbezogene Arbeiten zum Thema im Mittelpunkt. Der vierte Termin erlau
bt es\, in der Gruppe gleichsam zum Ausgangspunkt zurückzukehren und neue
transformative Erfahrungen in der Kunstbetrachtung vor Originalen zu erpr
oben.
\n\n
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news342@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20210928T144450
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20211028T181500
SUMMARY:Erasmus-Informationsabend
DESCRIPTION:Eingeladen sind Studierende der Kunstgeschichte (BA\, MA)\, die
sich für ein ein- oder zweisemestriges Studium an einer europäischen Pa
rtneruniversität interessieren. Ein Studium im Ausland ist nicht nur mit
Blick auf die fachliche Horizonterweiterung sehr empfehlenswert\, sondern
hilft Ihnen auch\, Ihre Sprachkenntnisse zu festigen sowie persönliche Ko
ntakte zu knüpfen.
X-ALT-DESC:
Eingeladen sind Studierende der Kunstgeschichte (BA\, MA)\, d
ie sich für ein ein- oder zweisemestriges Studium an einer europäischen
Partneruniversität interessieren. Ein Studium im Ausland ist nicht nur mi
t Blick auf die fachliche Horizonterweiterung sehr empfehlenswert\, sonder
n hilft Ihnen auch\, Ihre Sprachkenntnisse zu festigen sowie persönliche
Kontakte zu knüpfen.
\n\n
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news343@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20211015T104544
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20211019T200000
SUMMARY:KinoKonkav presents "Unser Garten Eden"
DESCRIPTION:Wir\\r\\nsteigen in unser Herbstthema "Swissness" mit dem Film
Unser\\r\\nGarten Eden\\r\\nvon Mano Khalil ein.\\r\\n\\r\\nIm\\r\\nAnschl
uss an den Film besteht die Möglichkeit\, sich in einem moderierten Podiu
msgespräch über das Gesehene auszutauschen.\\r\\n\\r\\nWann:\\r\\nDienst
ag\, 19. Oktober 2021 // Türöffnung: 19:15 // Programmstart: 20:00\\r\\n
Wo:\\r\\nStadtkino Basel\\r\\nEintritt:\\r\\nCHF 5.- // Vorverkauf & Abend
kasse // Zertifikatspflicht\\r\\n\\r\\n\\r\\nMehr\\r\\nInformationen zum F
ilm und den Ticketvorverkauf findet Ihr auf der Seite des Stadtkinos.
X-ALT-DESC:Wir\nsteigen in unser Herbstthema "Swissness" mit dem Film Unser
\nGarten Eden\nvon Mano Khalil ein.\n\nIm\nAnschluss an den Film besteht d
ie Möglichkeit\, sich in einem moderierten Podiumsgespräch über das Ges
ehene auszutauschen.\n\nWann:\nDienstag\, 19. Oktober 2021 // Türöffnung
: 19:15 // Programmstart: 20:00\nWo:\nStadtkino Basel\nEintritt:\nCHF 5.-
// Vorverkauf & Abendkasse // Zertifikatspflicht\n\n\nMehr\nInformationen
zum Film und den Ticketvorverkauf findet Ihr auf der Seite des Stadtkinos
.\n
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news340@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20210923T183725
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20211015T000000
SUMMARY:VKKS-Jahrestagung «Art History and New Media: What's Up? Situation
and Prospects»
DESCRIPTION:Programm [t3://file?uid=1445]
X-ALT-DESC:
\n\n
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20211016T000000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news341@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20210927T161556
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20211011T181500
SUMMARY:NOMIS-Lecture - Fanon's Masks - Textual Imagery in Peau noire\, mas
ques blancs
DESCRIPTION:To register for the meeting\, click here. [https://unibas.zoom.
us/meeting/register/u5MkceGvpj8rE9HLXgXP66Z5zhZ3FI2Z0Kas] You will receive
the link for the meeting automatically upon registration.\\r\\nAbstract F
rantz Fanon declares in the final chapter of Peau noire\, masques blancs
(1952) that the purpose of his book is “to induce man to be actional.
” My talk will examine Fanon’s use of textual imagery as a stimulus fo
r the reader’s political imagination\, arguing that such imagery is mea
nt to facilitate action. Focusing on Fanon’s masks as both a frame for t
he text and one of its central organizing principles\, I will explore the
mask as the meeting point between concealment and exposure\, object and ga
ze\, and colony and metropole\, and reflect on the possibilities embedd
ed in the image that brings together such opposing poles.
X-ALT-DESC:
To register for the meeting\, click here. You will receive the link for the meeting automatically upon registrat
ion.
\n
Abstract Frantz Fanon declares in the
final chapter of \;Peau noire\, masques blancs \;(1952) t
hat the purpose of his book is “to induce man to be actional.” My talk
will examine Fanon’s use of textual imagery as a stimulus for the reade
r’s political imagination\, arguing that such imagery is \;meant to
facilitate action. Focusing on Fanon’s masks as both a frame for the tex
t and one of its central organizing principles\, I will explore the mask a
s the meeting point between concealment and exposure\, object and gaze\, a
nd \;colony and metropole\, and reflect on the \;possibilities&nbs
p\;embedded in the image that \;brings together such opposing poles. &
nbsp\;
\n\n
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20211011T200000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news339@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20210920T160357
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20211001T193000
SUMMARY:Æther #5: Was ist Universität? (Book Launch)
X-ALT-DESC:\n\n
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news330@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20220127T175559
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20210930T181500
SUMMARY:„So what would a socialist art be like (in practice) which was no
t simply a means to illustrate aspects of social history?”: Art & Langua
ge\, 1974–1978
DESCRIPTION:Anmeldung via info-kunsthist@unibas.ch [mailto:info-kunsthist@
unibas.ch] ZOOM-Link [https://unibas.zoom.us/j/69701696648]
X-ALT-DESC:
\n\n
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news338@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20210915T164746
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20210923T181500
SUMMARY:NOMIS Lecture – Do-it-Yourself Universe: Material Lives of Soviet
-era Family Photographs in Russia
DESCRIPTION:To register for the meeting\, click here [https://unibas.zoom.u
s/meeting/register/u50tde6qrDMrHdDrZIAssq44agcSjBIdzMB_]. You will receive
the link for the meeting automatically upon registration.
X-ALT-DESC:
To register for the meeting\, click here. You will receive the link for the meeting automatically upon registrat
ion.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20210915T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news337@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20210915T091826
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20210920T161500
SUMMARY:Begrüssungsveranstaltung
DESCRIPTION:Herzlich Willkommen im Fach Kunstgeschichte! Unsere Begrüssung
sveranstaltung findet via ZOOM am Montag\, 20. September um 16.15 Uhr sta
tt. ZOOM LINK https://unibas.zoom.us/j/66778697082?pwd=WTlDUHRuUldxYXFTd
zlvNW5saEhOUT09 Meeting ID: 667 7869 7082 Passcode: 748191 Die folgenden
Informationen richten sich an Studienanfängerinnen und Studienanfänger f
ür den Bachelor «Kunstgeschichte». Stundenplan Stellen Sie sich für
das erste Semester einen Stundenplan zusammen. Im Kunststudium gibt es kei
nen vorgegebenen Stundenplan. Sie können sich jedes Semester auf der Grun
dlage des Lehrangebots und Ihrer Interessen im Rahmen der von Ihnen geford
erten Studienleistungen den Plan neu zusammenstellen. Bitte beachten Sie\,
dass das Belegen von Seminaren erst nach dem Grundstudium möglich ist.
Coach Jeweils donnerstags von 10.15 - 11.45 Uhr steht Ihnen Xena Stucki f
ür Ihre Studienfragen zur Verfügung. Einführungsvorlesung Die Einführ
ungsvorlesung: Von der Spätantike bis zur Gegenwart\, Beleg Nr. 34943-01\
, wird ausschliesslich im Herbstsemester angeboten und ist ein idealer Ein
stieg ins Studium. Wir empfehlen Ihnen nachdrücklich\, die Vorlesung in d
iesem Semester zu belegen. Sekretariat Das Sekretariat ist von Montag bis
Freitag ganztägig besetzt und steht Ihnen für alle Fragen und weitere I
nformationen gerne zur Verfügung. Save the date | Forumsvorträge 30. Se
ptember 2021\, 18.15 Uhr 11. November 2021\, 18.15 Uhr 9. Dezember 2021\,
18.15 Uhr \\r\\n\\r\\n\\r\\n\\r\\n\\r\\n\\r\\n\\r\\n\\r\\n\\r\\n\\r\\n\
\r\\n\\r\\n \\r\\n
X-ALT-DESC:
Herzlich Willkommen im Fach Kunstgeschichte! Unsere Begrüssu
ngsveranstaltung findet via \;ZOOM am Montag\, 20. Septe
mber um 16.15 Uhr statt.
Die folgenden Infor
mationen richten sich an Studienanfängerinnen und Studienanfänger für d
en \;Bachelor «Kunstgeschichte».
Stundenplan Stellen Sie sich für das erste Semester ein
en Stundenplan zusammen. Im Kunststudium gibt es keinen vorgegebenen Stund
enplan. Sie können sich jedes Semester auf der Grundlage des Lehrangebots
und Ihrer Interessen im Rahmen der von Ihnen geforderten Studienleistunge
n den Plan neu zusammenstellen. Bitte beachten Sie\, dass das Belegen von
Seminaren erst nach dem Grundstudium möglich ist.
Co
ach Jeweils donnerstags von 10.15 - 11.45 Uhr steht Ihnen X
ena Stucki für Ihre Studienfragen zur Verfügung.
Ei
nführungsvorlesung Die Einführungsvorlesung: Von der Spä
tantike bis zur Gegenwart\, Beleg Nr. 34943-01\, wird ausschliesslich im H
erbstsemester angeboten und ist ein idealer Einstieg ins Studium. Wir empf
ehlen Ihnen nachdrücklich\, die Vorlesung in diesem Semester zu belegen.<
br /> Sekretariat Das Sekretariat ist von Mo
ntag bis Freitag ganztägig besetzt und steht Ihnen für alle Fragen und w
eitere Informationen gerne zur Verfügung.
Save the d
ate | Forumsvorträge 30. September 2021\, 18.15 Uhr
11. November 2021\, 18.15 Uhr 9. Dezember 2021\, 18.15 Uhr
\;
\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
\;
\n
\;
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20210920T171500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news336@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20210901T093346
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20210915T181500
SUMMARY:THE REFUSED IN ART
DESCRIPTION:Registration for the lecture is required at: https://shop.kunst
museumbasel.ch/de/guided-tours/7608 [https://shop.kunstmuseumbasel.ch/de/g
uided-tours/7608]
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UID:news334@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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SUMMARY:Skandale und Erfolgsgeschichten
DESCRIPTION:Referat mit Théa Breitenmoser (Studierende der Kunstgeschichte
) und Andreas Chiquet
X-ALT-DESC:Referat mit Théa Breitenmoser (Studierende der Kunstgeschichte)
und Andreas Chiquet
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UID:news335@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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SUMMARY:Mit Max Kämpf in der Hölle
DESCRIPTION:Referat mit Loris Hofer (Student der Kunstgeschichte) und Andre
as Chiquet
X-ALT-DESC:Referat mit Loris Hofer (Student der Kunstgeschichte) und Andrea
s Chiquet
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UID:news317@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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SUMMARY:Images in Space (with Caroline van Eck\, Cambridge)
DESCRIPTION:Modern Western reflections on the nature of images have predomi
nantly focused on pictures\, that is\, images on flat surfaces\, as paradi
gmatic examples of depiction. Discussions of images with three-dimensional
supports have thus often been derivative or completely sidestepped. The a
im of this series of talks is to shift focus to three-dimensional images
‘in the round’ like sculptures\, figurines\, or models\, and to invest
igate the specifics\, whatever they may be\, that issue from their 3D natu
re. Of interest will be anthropological\, historical\, as well as philosop
hical approaches. Some of the relevant questions include: In what aspects
has a production/reception/circulation of spatial images differed from pic
tures? Is thereanything specific about 3D image vehicles that a depiction
theory should reflect? How have various histories and anthropologies of im
ages succeeded or failed to recognize the difference?\\r\\nAbstract: 'Ah\,
je me sens': sculpture viewing in Rome and Paris around 1800 (by Caroline
van Eck) 'Ah\, je me sens': this is what Pygmalion's bride exclaims in Ro
usseau's melodrama Pygmalion when the transformation from inanimate statue
to living\, conscious being is achieved. It would be echoed many times in
the final decades of the eighteenth century\, but not so much by statues
coming alive as by viewers who would touch statues\, and in doing so felt
themselves to become fully alive. Claiming that statues were so lifelike t
hat they seemed to be alive had been a topos in rhetorical ekphrasis and l
iterary criticism from Antiquity onwards\, but around 1800 a fundamental c
hange took place. As a result of Kant's writings on the disinterested natu
re of aesthetic enjoyment such responses had become increasingly suspect -
- Hegel would speak of 'hervontatschelnde Kunstfreunde'\, or groping art l
overs -- and would be dismissed into the realms of hysteria and primitivis
m. Yet despite the impact of German Idealist aesthetics\, museum visitors
would continue to enjoy settings in which statues would appear to be alive
\, and seek out the uncanny frisson of the inanimate seeming to be alive.
The torch-lit visit and the tableau-vivant would remain very popular until
the 1830s as the occasions for such experiences. In my talk I will first
discuss a series of accounts of such viewing of sculpture to understand th
e contemporary dispositif imaginaire that would encourage viewers to let g
o of their normal awareness that statues are inanimate blocks of stone and
to engage instead in all kinds of imaginative scenarios in which the stat
ues appear to be alive\, sentient\, conscious\, and endowed with an inner
life and biography. In the second part I will then attempt to historicize
the awareness of the three-dimensional\, embodied nature of sculpture by v
iewers such as Herder\, Goethe or Bötticher. They move away from notions
of three-dimensionality taken from art theory\, and in particular from the
paragone tradition\, that concentrate on visual perception and instead mo
ve towards theories of empathy and embodiment that take their starting-poi
nt from bodily engagement and imaginary involvement.
X-ALT-DESC:
Modern Western reflections on the nature of images have predo
minantly focused on pictures\, that is\, images on flat surfaces\, as para
digmatic examples of depiction. Discussions of images with three-dimension
al supports have thus often been derivative or completely sidestepped. The
aim of this series of talks is to shift focus to three-dimensional images
‘in the round’ like sculptures\, figurines\, or models\, and to inves
tigate the specifics\, whatever they may be\, that issue from their 3D nat
ure. Of interest will be anthropological\, historical\, as well as philoso
phical approaches. Some of the relevant questions include: In what aspects
has a production/reception/circulation of spatial images differed from pi
ctures? Is thereanything specific about 3D image vehicles that a depiction
theory should reflect? How have various histories and anthropologies of i
mages succeeded or failed to recognize the difference?
\n
Abs
tract: 'Ah\, je me sens': sculpture viewing in Rome and P
aris around 1800 (by Caroline van Eck) 'Ah\, je me sens': t
his is what Pygmalion's bride exclaims in Rousseau's melodrama Pygmali
on when the transformation from inanimate statue to living\, consciou
s being is achieved. It would be echoed many times in the final decades of
the eighteenth century\, but not so much by statues coming alive as by vi
ewers who would touch statues\, and in doing so felt themselves to become
fully alive. Claiming that statues were so lifelike that they seemed to be
alive had been a topos in rhetorical ekphrasis and literary criticism fro
m Antiquity onwards\, but around 1800 a fundamental change took place. As
a result of Kant's writings on the disinterested nature of aesthetic enjoy
ment such responses had become increasingly suspect -- Hegel would speak o
f 'hervontatschelnde Kunstfreunde'\, or groping art lovers -- and would be
dismissed into the realms of hysteria and primitivism. Yet despite the im
pact of German Idealist aesthetics\, museum visitors would continue to enj
oy settings in which statues would appear to be alive\, and seek out the u
ncanny frisson of the inanimate seeming to be alive. The torch-li
t visit and the tableau-vivant would remain very popular until the 1830s a
s the occasions for such experiences. In my talk I will first discus
s a series of accounts of such viewing of sculpture to understand the cont
emporary dispositif imaginaire that would encourage viewers to le
t go of their normal awareness that statues are inanimate blocks of stone
and to engage instead in all kinds of imaginative scenarios in which the s
tatues appear to be alive\, sentient\, conscious\, and endowed with an inn
er life and biography. In the second part I will then attempt to historici
ze the awareness of the three-dimensional\, embodied nature of sculpture b
y viewers such as Herder\, Goethe or Bötticher. They move away from notio
ns of three-dimensionality taken from art theory\, and in particular from
the paragone tradition\, that concentrate on visual perception and instead
move towards theories of empathy and embodiment that take their starting-
point from bodily engagement and imaginary involvement. \;
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UID:news328@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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SUMMARY:19. Nachwuchskolloquium für Kunstgeschichte in der Schweiz
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UID:news309@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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SUMMARY:Verena Krebs «Afrika\, das Europa sammelt: Königliche Frauen und
elitäre Patronagepraktiken am äthiopischen Hof\, 1480–1530»
DESCRIPTION:ZOOM-LINK [https://unibas.zoom.us/j/66586852577]\\r\\nTopic: Fo
rumsvorträge "Kanon und Kritik" FS 2021 https://unibas.zoom.us/j/66586852
577 [https://unibas.zoom.us/j/66586852577] Meeting ID: 665 8685 2577
X-ALT-DESC:
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UID:news301@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20210525T181500
SUMMARY:Spannungsfeld Gebrechlichkeit\, Alter und wissenschaftlicher Fortsc
hritt in der Medizin
DESCRIPTION:Ein Einblick in den praktischen Alltag\\r\\nAlle Vorträge der
Ringvorlesung 2021 der Aeneas-Silvius-Stiftung sind jeweils an einem D
ienstag um 18.15 Uhr auf der Website der Aeneas-Silvius-Stiftung [https://
aeneas-silvius.ch/] in Form einer Aufzeichnung oder als Zoom-Vortrag zu ve
rfolgen.
X-ALT-DESC:
Ein Einblick in den praktischen Alltag
\n
Alle Vorträge
der \;Ringvorlesung 2021 \;der \;Aeneas-Silvius-Stiftung sind
jeweils an einem Dienstag um 18.15 Uhr auf der Website der Aeneas-Silvius-Stiftung in Form einer Aufzeichn
ung oder als Zoom-Vortrag zu verfolgen.
END:VEVENT
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UID:news327@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20210517T173333
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20210521T190000
SUMMARY:Talk über Aby Warburgs "Bilderatlas Mnemosyne" zur Frage: "Wohin f
ührt der Atlas? Aby Warburgs Erbe und die Zukunft der Ikonologie"
DESCRIPTION:http://bit.ly/ZukunftderIkonologie_live [http://bit.ly/Zukunftd
erIkonologie_live] Der Talk wird auf bundeskunsthalle.de/live sowie auf Yo
uTube.com/Bundeskunsthalle und Facebook.com/Bundeskunsthalle zu sehen se
in.\\r\\nBegrüßung: Eva Kraus (Bundeskunsthalle) Bill Sherman (The Warbu
rg Institute\, London)\\r\\nTeilnehmer*Innen: Andreas Beyer (Universität
Basel) Horst Bredekamp (Humboldt Universität zu Berlin) Uwe Fleckner (Uni
versität Hamburg/Warburg-Haus) Sigrid Weigel (Berlin) Gerhard Wolf (Kunst
historisches Institut Florenz)
X-ALT-DESC:
htt
p://bit.ly/ZukunftderIkonologie_live Der Talk wird auf
bundeskunsthalle.de/live sowie auf YouTube.com/Bundeskunsthalle \;und
Facebook.com/Bundeskunsthalle \;zu sehen sein.
\n
Begrü
ßung: Eva Kraus (Bundeskunsthalle) Bill Sherman (The
Warburg Institute\, London)
\n
Teilnehmer*Innen: Andreas Beyer (Universität Basel) Horst Bredekamp (Humboldt Uni
versität zu Berlin) Uwe Fleckner (Universität Hamburg/Warburg-Haus
) Sigrid Weigel (Berlin) Gerhard Wolf (Kunsthistorisches Insti
tut Florenz)
\n\n\n\n\n
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UID:news311@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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SUMMARY:Christina Maranci «Armenian Architecture: Heritage\, Conflict\, an
d the Canon»
DESCRIPTION:ZOOM-LINK [https://unibas.zoom.us/j/66586852577]\\r\\nTopic: Fo
rumsvorträge "Kanon und Kritik" FS 2021 https://unibas.zoom.us/j/66586852
577 [https://unibas.zoom.us/j/66586852577] Meeting ID: 665 8685 2577
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UID:news316@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20210518T180000
SUMMARY:Images in Space (with Jonathan Gilmore\, CUNY Graduate Center)
DESCRIPTION:Modern Western reflections on the nature of images have predomi
nantly focused on pictures\, that is\, images on flat surfaces\, as paradi
gmatic examples of depiction. Discussions of images with three-dimensional
supports have thus often been derivative or completely sidestepped. The a
im of this series of talks is to shift focus to three-dimensional images
‘in the round’ like sculptures\, figurines\, or models\, and to invest
igate the specifics\, whatever they may be\, that issue from their 3D natu
re. Of interest will be anthropological\, historical\, as well as philosop
hical approaches. Some of the relevant questions include: In what aspects
has a production/reception/circulation of spatial images differed from pic
tures? Is thereanything specific about 3D image vehicles that a depiction
theory should reflect? How have various histories and anthropologies of im
ages succeeded or failed to recognize the difference?\\r\\nAbstract: Sculp
ture and the Material Inflection of Imagination (by Jonathan Gilmore) A s
tandard charge leveled at sculpture in the historical paragone of the ar
ts was that\, in contrast to music and painting’s capacity to represent
abstract ideas and counterfactual states of affairs\, sculpture is confine
d to being encountered as brute matter\, or at best what Walter Pater rema
rks is “mere form trying vainly to compete with the reality of nature it
self.” In this talk I address from a philosophical perspective the pus
h and pull between idealism and materialism in sculpture. To that end\, I
draw on some recent work in cognitive psychology and neuroscience of the f
aculty of the imagination to show how the material of sculpture enters int
o its abstract or conceptual representational functions. Here I also dra
w on recent work on the concept of inflection\, which aims to explain how
the material or medium with which a work of art is composed plays an essen
tial role in the “idea” or mental representation that it elicits from
us.
X-ALT-DESC:
Modern Western reflections on the nature of images have predo
minantly focused on pictures\, that is\, images on flat surfaces\, as para
digmatic examples of depiction. Discussions of images with three-dimension
al supports have thus often been derivative or completely sidestepped. The
aim of this series of talks is to shift focus to three-dimensional images
‘in the round’ like sculptures\, figurines\, or models\, and to inves
tigate the specifics\, whatever they may be\, that issue from their 3D nat
ure. Of interest will be anthropological\, historical\, as well as philoso
phical approaches. Some of the relevant questions include: In what aspects
has a production/reception/circulation of spatial images differed from pi
ctures? Is thereanything specific about 3D image vehicles that a depiction
theory should reflect? How have various histories and anthropologies of i
mages succeeded or failed to recognize the difference?
\n
Abs
tract: Sculpture and the Material Inflection of Imagination \;(by Jonathan Gilmore) A standard charge leveled at sculpture in the
historical \;paragone \;of the arts was that\, in contra
st to music and painting’s capacity to represent abstract ideas and coun
terfactual states of affairs\, sculpture is confined to being encountered
as brute matter\, or at best what Walter Pater remarks is “mere form try
ing vainly to compete with the reality of nature itself.” \; In this
talk I address from a philosophical perspective the push and pull between
idealism and materialism in sculpture. To that end\, I draw on some recen
t work in cognitive psychology and neuroscience of the faculty of the imag
ination to show how the material of sculpture enters into its abstract or
conceptual representational functions. \; Here I also draw on recent w
ork on the concept of inflection\, which aims to explain how the material
or medium with which a work of art is composed plays an essential role in
the “idea” or mental representation that it elicits from us.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20210518T193000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news321@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20210329T184036
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20210512T181500
SUMMARY:"Get up\, Grandpa!": Presence\, Resurrection and Photography in the
Immortal Regiment Movement
DESCRIPTION:Register for the Zoom-link here [https://unibas.zoom.us/meetin
g/register/tJUqceihqT8iE9yw6d1p2yPeRhkiwzRrZjLe]
X-ALT-DESC:
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20210512T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news303@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20210309T150355
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20210511T181500
SUMMARY:Die Weite und Offenheit der Zukunft oder: Weshalb wir uns so schwer
tun mit der Zukunft. Das Beispiel Klimawandel
DESCRIPTION:Eigentlich ist die Sache klar: Ohne substantielle Reduktion der
von Menschen ausgestossenen Treibhausgase riskieren wir\, dass sich in 50
\, 60\, 100 Jahren das ökologische Gleichgewicht des Planeten so verände
rn könnte\, dass grundlegende\, menschliches Leben erst ermöglichende ö
kologische Funktionen nicht mehr gewährleistet sind. Das ist ein erheblic
hes Risiko. Tritt das ein\, wären die Folgen um ein Vielfaches grösser a
ls bei einem Kernkraft-Supergau. Dennoch geschieht\, von der Klimajugend i
mmer wieder heftig kritisiert\, eigentlich immer noch sehr wenig. Die Grü
nde für die Langsamkeit sind natürlich komplex und vielfältig. Eine die
ser Gründe ist\, dass das nicht so einfach ist mit der Zukunft. Ich möch
te in meinem Vortrag auf einige der wichtigsten Merkmale von Zukunft wie O
ffenheit\, Möglichkeitsräume und Unsicherheit eingehen und argumentieren
\, dass wir Menschen erst am Anfang damit stehen\, die langfristigen Konse
quenzen unseres Handelns in unseren Entscheidungen zu berücksichtigen.\\r
\\nAlle Vorträge der Ringvorlesung 2021 der Aeneas-Silvius-Stiftung si
nd jeweils an einem Dienstag um 18.15 Uhr auf der Website der Aeneas-Silv
ius-Stiftung [https://aeneas-silvius.ch/] in Form einer Aufzeichnung oder
als Zoom-Vortrag zu verfolgen.
X-ALT-DESC:
Eigentlich ist die Sache klar: Ohne substantielle Reduktion d
er von Menschen ausgestossenen Treibhausgase riskieren wir\, dass sich in
50\, 60\, 100 Jahren das ökologische Gleichgewicht des Planeten so verän
dern könnte\, dass grundlegende\, menschliches Leben erst ermöglichende
ökologische Funktionen nicht mehr gewährleistet sind. Das ist ein erhebl
iches Risiko. Tritt das ein\, wären die Folgen um ein Vielfaches grösser
als bei einem Kernkraft-Supergau. Dennoch geschieht\, von der Klimajugend
immer wieder heftig kritisiert\, eigentlich immer noch sehr wenig. Die Gr
ünde für die Langsamkeit sind natürlich komplex und vielfältig. Eine d
ieser Gründe ist\, dass das nicht so einfach ist mit der Zukunft. Ich mö
chte in meinem Vortrag auf einige der wichtigsten Merkmale von Zukunft wie
Offenheit\, Möglichkeitsräume und Unsicherheit eingehen und argumentier
en\, dass wir Menschen erst am Anfang damit stehen\, die langfristigen Kon
sequenzen unseres Handelns in unseren Entscheidungen zu berücksichtigen.<
/p>\n
Alle Vorträge der \;Ringvorlesung 2021 \;der \;Aeneas
-Silvius-Stiftung sind jeweils an einem Dienstag um 18.15 Uhr auf der
\;Website der Aeneas-Silvius-Stiftung
\;in Form einer Aufzeichnung oder als Zoom-Vortrag zu verfolgen.<
/p>
END:VEVENT
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UID:news326@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20210430T152557
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20210506T120000
SUMMARY:Webinar 3 «Digitaler CV-Kurz-Check»
DESCRIPTION:Anmeldung [mailto:csc@unibas.ch%20]
X-ALT-DESC:
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20210506T113000
END:VEVENT
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UID:news315@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20210502T122356
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20210505T180000
SUMMARY:Images in Space (with Megan Luke\, USC)
DESCRIPTION:Modern Western reflections on the nature of images have predomi
nantly focused on pictures\, that is\, images on flat surfaces\, as paradi
gmatic examples of depiction. Discussions of images with three-dimensional
supports have thus often been derivative or completely sidestepped. The a
im of this series of talks is to shift focus to three-dimensional images
‘in the round’ like sculptures\, figurines\, or models\, and to invest
igate the specifics\, whatever they may be\, that issue from their 3D natu
re. Of interest will be anthropological\, historical\, as well as philosop
hical approaches. Some of the relevant questions include: In what aspects
has a production/reception/circulation of spatial images differed from pic
tures? Is thereanything specific about 3D image vehicles that a depiction
theory should reflect? How have various histories and anthropologies of im
ages succeeded or failed to recognize the difference?\\r\\nAbstract: Seria
Scculpture Theory (from Megan Luke) At the turn of the twentieth century
\, a new industry in three-dimensional facsimiles coincided with photogra
phy’s transformation into a mass medium\, fundamentally changing how sc
ulpture was both made and interpreted. The same photo-electric technologi
es that reinvented sculptural production newly visualized and reconfigured
its history for expanding audiences\, with radical consequences for our
understanding of how sculpture gives shape to time. This talk will focus
on the development of a modern theory of sculpture in Germany in an age o
f mass reproduction and as a consequence of the accompanying crisis of hi
storicism. In this period\, sculpture could no longer be conceived as a f
ully integrated body whose autonomy corresponded to that of the beholding
subject. Instead\, it became an art that choreographed the viewer’s exp
erience of space\, uniquely registered the mutability of surface\, prompt
ed reflection on the status of its own objecthood\, and negotiated the im
agined perils of fetishistic attachment. Within the spaces of the museum
and the photobook\, sculpture came to signify an atavistic impulse at the
heart of a disenchanted modernity. Indeed\, precisely because the integr
ity of sculptural form appeared to disintegrate into countless copies —
to be everywhere and nowhere at the same time — its capacity to reanim
ate the past in perception intensified. At stake in this paradox\, then a
s now\, is sculpture’s claim to serve as a repository for collective me
mory and as a vehicle for the democratization of aesthetic experience.
X-ALT-DESC:
Modern Western reflections on the nature of images have predo
minantly focused on pictures\, that is\, images on flat surfaces\, as para
digmatic examples of depiction. Discussions of images with three-dimension
al supports have thus often been derivative or completely sidestepped. The
aim of this series of talks is to shift focus to three-dimensional images
‘in the round’ like sculptures\, figurines\, or models\, and to inves
tigate the specifics\, whatever they may be\, that issue from their 3D nat
ure. Of interest will be anthropological\, historical\, as well as philoso
phical approaches. Some of the relevant questions include: In what aspects
has a production/reception/circulation of spatial images differed from pi
ctures? Is thereanything specific about 3D image vehicles that a depiction
theory should reflect? How have various histories and anthropologies of i
mages succeeded or failed to recognize the difference?
\n
Abs
tract: Seria Scculpture Theory \;(from Megan Luke) At t
he turn of the twentieth century\, a new industry in three-dimensional fac
similes \;coincided with photography’s transformation into a mass me
dium\, fundamentally \;changing how sculpture was both made and interp
reted. The same photo-electric \;technologies that reinvented sculptur
al production newly visualized and reconfigured \;its history for expa
nding audiences\, with radical consequences for our understanding of \
;how sculpture gives shape to time. This talk will focus on the developmen
t of a modern \;theory of sculpture in Germany in an age of mass repro
duction and as a consequence of \;the accompanying crisis of historici
sm. In this period\, sculpture could no longer be \;conceived as a ful
ly integrated body whose autonomy corresponded to that of the \;behold
ing subject. Instead\, it became an art that choreographed the viewer’s
experience \;of space\, uniquely registered the mutability of surface\
, prompted reflection on the \;status of its own objecthood\, and nego
tiated the imagined perils of fetishistic \;attachment. Within the spa
ces of the museum and the photobook\, sculpture came to \;signify an a
tavistic impulse at the heart of a disenchanted modernity. Indeed\, precis
ely \;because the integrity of sculptural form appeared to disintegrat
e into countless copies — \;to be everywhere and nowhere at the same
time — its capacity to reanimate the past in \;perception intensifi
ed. At stake in this paradox\, then as now\, is sculpture’s claim to&nbs
p\;serve as a repository for collective memory and as a vehicle for the de
mocratization of \;aesthetic experience.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20210428T193000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news323@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20210407T125809
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20210423T141500
SUMMARY:«Geologie der Renaissance»
DESCRIPTION:Die Teilnahme ist nur nach Anmeldung möglich. Bitte melden Sie
sich per E-Mail [mailto:renaissance@unibas.ch] bis spätestens zum 21. A
pril an. Gerne schicken wir Ihnen dann den entsprechenden Link zu.
X-ALT-DESC:
Die Teilnahme ist nur nach Anmeldung möglich. Bitte melden S
ie sich per E-Mail bis spätest
ens zum \;21. April an. \;Gerne schicken wir Ihne
n dann den entsprechenden Link zu.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20210423T181500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news322@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20210329T184401
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20210421T181500
SUMMARY:Interaction Rhythms and Interaction Measurement: A Case of Competin
g Instruments
DESCRIPTION:Register for the Zoom-Link here [https://unibas.zoom.us/meetin
g/register/tJ0kduGrpzMtHNQwFj022drYh8BIzRhcfkbl]
X-ALT-DESC:
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20210421T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news314@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20210416T182922
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20210420T180000
SUMMARY:Images in Space (with Zainab Bahrani\, Columbia)
DESCRIPTION:Register for the Zoom-Link here [https://unibas.zoom.us/j/9660
2119150%20]\\r\\nModern Western reflections on the nature of images have p
redominantly focused on pictures\, that is\, images on flat surfaces\, as
paradigmatic examples of depiction. Discussions of images with three-dimen
sional supports have thus often been derivative or completely sidestepped.
The aim of this series of talks is to shift focus to three-dimensional im
ages ‘in the round’ like sculptures\, figurines\, or models\, and to i
nvestigate the specifics\, whatever they may be\, that issue from their 3D
nature. Of interest will be anthropological\, historical\, as well as phi
losophical approaches. Some of the relevant questions include: In what asp
ects has a production/reception/circulation of spatial images differed fro
m pictures? Is thereanything specific about 3D image vehicles that a depic
tion theory should reflect? How have various histories and anthropologies
of images succeeded or failed to recognize the difference?\\r\\nAbstract:
Methexis as Movement: the image beyond pictoriality and the legacy of co
lonial art histories of the east (from Zainab Bahrani) This lecture take
s methexis as a way to unhinge the processes of representation relied up
on in art historical explanatory models. With an aim to disrupt and troubl
e this field of knowledge\, it takes the position that stepping out of pic
torial space is both a way to give due attention to the early forms of scu
lptural presence in Mesopotamia\, and also to step out of the constraints
and limits of a fraught discourse of ancient art and aesthetics that is we
ighted by its own colonial history.
X-ALT-DESC:
Modern Western refle
ctions on the nature of images have predominantly focused on pictures\, th
at is\, images on flat surfaces\, as paradigmatic examples of depiction. D
iscussions of images with three-dimensional supports have thus often been
derivative or completely sidestepped. The aim of this series of talks is t
o shift focus to three-dimensional images ‘in the round’ like sculptur
es\, figurines\, or models\, and to investigate the specifics\, whatever t
hey may be\, that issue from their 3D nature. Of interest will be anthropo
logical\, historical\, as well as philosophical approaches. Some of the re
levant questions include: In what aspects has a production/reception/circu
lation of spatial images differed from pictures? Is thereanything specific
about 3D image vehicles that a depiction theory should reflect? How have
various histories and anthropologies of images succeeded or failed to reco
gnize the difference?
\n
Abstract: \;Met
hexis as Movement: the image beyond pictoriality and the legacy of colonia
l art histories of the east \;(from \;Zainab Bahrani) This lecture takes \;methexis \;as a way to unhinge th
e processes of representation relied upon in art historical explanatory mo
dels. With an aim to disrupt and trouble this field of knowledge\, it take
s the position that stepping out of pictorial space is both a way to give
due attention to the early forms of sculptural presence in Mesopotamia\, a
nd also to step out of the constraints and limits of a fraught discourse o
f ancient art and aesthetics that is weighted by its own colonial history.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20210420T193000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news299@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20210309T150432
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20210413T181500
SUMMARY:Wie Gott allmächtig wurde. Frühchristliche Gottesrede im Kontext
des römischen Imperiums
DESCRIPTION:«Alles Gewaltige heisst Gott.» (Menander) Die Verbindung von
Macht und Göttlichkeit ist eine religionsgeschichtliche Selbstverständli
chkeit\, die sich auch im christlichen Glaubensbekenntnis abbildet: «Ich
glaube an Gott\, den Vater\, den Allmächtigen…» Diese unendliche Auswe
itung göttlicher Macht ist in den frühesten christlichen Schriften keine
swegs so breit belegt\, wie es zu erwarten wäre. Der Vortrag geht der Fra
ge nach\, wo und warum die Rede von Gott als «Pantokrator» im frühen Ch
ristentum bedeutsam wurde.\\r\\nAlle Vorträge der Ringvorlesung 2021 de
r Aeneas-Silvius-Stiftung sind jeweils an einem Dienstag um 18.15 Uhr auf
der Website der Aeneas-Silvius-Stiftung [https://aeneas-silvius.ch/] in F
orm einer Aufzeichnung oder als Zoom-Vortrag zu verfolgen.
X-ALT-DESC:
«Alles Gewaltige heisst Gott.» (Menander) Die Verbindung vo
n Macht und Göttlichkeit ist eine religionsgeschichtliche Selbstverständ
lichkeit\, die sich auch im christlichen Glaubensbekenntnis abbildet: «Ic
h glaube an Gott\, den Vater\, den Allmächtigen…» Diese unendliche Aus
weitung göttlicher Macht ist in den frühesten christlichen Schriften kei
neswegs so breit belegt\, wie es zu erwarten wäre. Der Vortrag geht der F
rage nach\, wo und warum die Rede von Gott als «Pantokrator» im frühen
Christentum bedeutsam wurde.
\n
Alle Vorträge der \;Ringvorlesun
g 2021 \;der \;Aeneas-Silvius-Stiftung sind jeweils an einem Diens
tag um 18.15 Uhr auf der Website der
Aeneas-Silvius-Stiftung in Form einer Aufzeichnung oder als Zoom-Vortr
ag zu verfolgen.
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news313@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20210312T143920
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20210413T180000
SUMMARY:Images in Space (with Wolfram Pichler\, Vienna)
DESCRIPTION:Modern Western reflections on the nature of images have predomi
nantly focused on pictures\, that is\, images on flat surfaces\, as paradi
gmatic examples of depiction. Discussions of images with three-dimensional
supports have thus often been derivative or completely sidestepped. The a
im of this series of talks is to shift focus to three-dimensional images
‘in the round’ like sculptures\, figurines\, or models\, and to invest
igate the specifics\, whatever they may be\, that issue from their 3D natu
re. Of interest will be anthropological\, historical\, as well as philosop
hical approaches. Some of the relevant questions include: In what aspects
has a production/reception/circulation of spatial images differed from pic
tures? Is thereanything specific about 3D image vehicles that a depiction
theory should reflect? How have various histories and anthropologies of im
ages succeeded or failed to recognize the difference?
X-ALT-DESC:
Modern Western reflections on the nature of images have predo
minantly focused on pictures\, that is\, images on flat surfaces\, as para
digmatic examples of depiction. Discussions of images with three-dimension
al supports have thus often been derivative or completely sidestepped. The
aim of this series of talks is to shift focus to three-dimensional images
‘in the round’ like sculptures\, figurines\, or models\, and to inves
tigate the specifics\, whatever they may be\, that issue from their 3D nat
ure. Of interest will be anthropological\, historical\, as well as philoso
phical approaches. Some of the relevant questions include: In what aspects
has a production/reception/circulation of spatial images differed from pi
ctures? Is thereanything specific about 3D image vehicles that a depiction
theory should reflect? How have various histories and anthropologies of i
mages succeeded or failed to recognize the difference?
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20210413T193000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news319@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20210329T155327
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20210407T181500
SUMMARY:The Authority of Images\, The Authority of Art
DESCRIPTION:Register for the Zoom-Link here [https://unibas.zoom.us/meetin
g/register/tJckd-6qqjoiGNdEBpLhm8hc2yh3weKXTR1a]
X-ALT-DESC:
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20210407T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news302@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20210309T150315
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20210330T181500
SUMMARY:Immer nur Herbst. Zur longue durée der Kunst
DESCRIPTION:Gegenstand des Vortrags ist das Thema des Nach- und Fortlebens
der Kunst\, auch das der Bild- und Motivwanderung\, welche es erschweren\,
zeitlich scharfe Zäsuren zu setzen. Ausgehend von der Debatte um den Beg
riff der «Renaissance» verfolgt der Vortrag Kontinuitäten in der Bilden
den Kunst\, aber auch Brüche und Schwellen\, und plädiert für eine elas
tischere Ordnung der kunsthistorischen Geschichte.\\r\\nAlle Vorträge der
Ringvorlesung 2021 der Aeneas-Silvius-Stiftung sind jeweils an einem D
ienstag um 18.15 Uhr auf der Website der Aeneas-Silvius-Stiftung [https:/
/aeneas-silvius.ch/] in Form einer Aufzeichnung oder als Zoom-Vortrag zu
verfolgen.
X-ALT-DESC:
Gegenstand des Vortrags ist das Thema des Nach- und Fortleben
s der Kunst\, auch das der Bild- und Motivwanderung\, welche es erschweren
\, zeitlich scharfe Zäsuren zu setzen. Ausgehend von der Debatte um den B
egriff der «Renaissance» verfolgt der Vortrag Kontinuitäten in der Bild
enden Kunst\, aber auch Brüche und Schwellen\, und plädiert für eine el
astischere Ordnung der kunsthistorischen Geschichte.
\n
Alle Vorträg
e der \;Ringvorlesung 2021 \;der \;Aeneas-Silvius-Stiftung sin
d jeweils an einem Dienstag um 18.15 Uhr auf der \;Website der Aeneas-Silvius-Stiftung \;in Form ei
ner Aufzeichnung oder als Zoom-Vortrag zu verfolgen.
END:VEVENT
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UID:news312@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20210323T180000
SUMMARY:Images in Space (with Nikolaus Dietrich\, Heidelberg)
DESCRIPTION:Modern Western reflections on the nature of images have predomi
nantly focused on pictures\, that is\, images on flat surfaces\, as paradi
gmatic examples of depiction. Discussions of images with three-dimensional
supports have thus often been derivative or completely sidestepped. The a
im of this series of talks is to shift focus to three-dimensional images
‘in the round’ like sculptures\, figurines\, or models\, and to invest
igate the specifics\, whatever they may be\, that issue from their 3D natu
re. Of interest will be anthropological\, historical\, as well as philosop
hical approaches. Some of the relevant questions include: In what aspects
has a production/reception/circulation of spatial images differed from pic
tures? Is thereanything specific about 3D image vehicles that a depiction
theory should reflect? How have various histories and anthropologies of im
ages succeeded or failed to recognize the difference?
X-ALT-DESC:
Modern Western reflections on the nature of images have predo
minantly focused on pictures\, that is\, images on flat surfaces\, as para
digmatic examples of depiction. Discussions of images with three-dimension
al supports have thus often been derivative or completely sidestepped. The
aim of this series of talks is to shift focus to three-dimensional images
‘in the round’ like sculptures\, figurines\, or models\, and to inves
tigate the specifics\, whatever they may be\, that issue from their 3D nat
ure. Of interest will be anthropological\, historical\, as well as philoso
phical approaches. Some of the relevant questions include: In what aspects
has a production/reception/circulation of spatial images differed from pi
ctures? Is thereanything specific about 3D image vehicles that a depiction
theory should reflect? How have various histories and anthropologies of i
mages succeeded or failed to recognize the difference?
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20210323T193000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news304@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20210308T180507
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20210310T183000
SUMMARY:Bilderfahrzeuge Lecture Series: "Not a Copy" - 'Dürer's models'
DESCRIPTION:The premise of this paper is that the "repetition of forms" in
art-making practices has to be understood together with the repetition of
forms in life—all the patterning\, copying\, and imitations which make u
p not just culture but also everyday social experience. Art\, traditionall
y\, is the extension of real-life patterning and stylization into the medi
um of crafted artifacts. Those artifacts are then fed back into reality an
d are themselves copied and replicated. Art\, traditionally\, took as its
models things (images\, constructs) which were already "artistic\," alread
y culturally coded. This concept of art was disrupted by a technology w
hich was capable of reproducing and storing not just artistic forms but al
so uncoded\, unshaped data\, directly from life. This was oil painting.
Oil painting allowed artists to choose anything they liked as models\,
not just other already-patterned things. The technology introduced the "
era of the model" in art history\, which despite the eclipse of oil painti
ng in modern art may not actually have ended. It is only in the era of t
he model that the hierarchy of original and copy was established. Albrech
t Dürer\, near the beginning of this epochal shift\, grasped the paradoxe
s and risks involved. The model-oriented artist was no longer dependent on
his predecessors. But to free himself from the chain of artistic copying\
, he had to resign himself to being a mere data processor. Dürer reflecte
d on this new predicament in a pair of experimental portraits dated 1497\,
known as the Fürleger portraits. They are the focus of the paper. This
annual lecture series is organised by the international research project B
ilderfahrzeuge: Aby Warburg’s Legacy and the Future of Iconology. Entitl
ed “Not A Copy\,” this year’s series seeks to discuss the advent of
new forms of visual expression in response to preceding artefacts and foll
owing from an interplay with their materiality and mediality. Humanities t
end to reduce these dynamics to a dichotomy of a supposed ‘original’ a
nd its ‘copy’. By doing so\, the productive quality of transformation
is often overlooked\, whereas terms such as imitation\, emulation\, repeti
tion\, transmission\, translation or recording are in continuous need of c
ritical re-evaluation. images: Albrecht Dürer\, the Fürleger portraits:
Bildnis einer jungen Frau mit offenem Haar (left) (Städelmuseum\, Frankf
urt) and Bildnis einer jungen Frau mit aufgestecktem Haar (right) (Gemäld
egalerie\, Berlin)\, both 1497. Wikimedia Commons.\\r\\nKostenfrei registr
ieren: https://warburg.sas.ac.uk/events/event/24052 [https://warburg.sas.a
c.uk/events/event/24052]
X-ALT-DESC:
The premise of this paper is that the "repetition of forms" i
n art-making practices has to be understood together with the repetition o
f forms in life—all the patterning\, copying\, and imitations which make
up not just culture but also everyday social experience. Art\, traditiona
lly\, is the extension of real-life patterning and stylization into the me
dium of crafted artifacts. Those artifacts are then fed back into reality
and are themselves copied and replicated. Art\, traditionally\, took as it
s models things (images\, constructs) which were already "artistic\," alre
ady culturally coded. \;
This concept of art was disrupte
d by a technology which was capable of reproducing and storing not just ar
tistic forms but also uncoded\, unshaped data\, directly from life. \;
This was oil painting. \; Oil painting allowed artists to choose anyt
hing they liked as models\, not just other already-patterned things. \
; The technology introduced the "era of the model" in art history\, which
despite the eclipse of oil painting in modern art may not actually have en
ded. \; It is only in the era of the model that the hierarchy of origi
nal and copy was established.
Albrecht Dürer\, near the begi
nning of this epochal shift\, grasped the paradoxes and risks involved. Th
e model-oriented artist was no longer dependent on his predecessors. But t
o free himself from the chain of artistic copying\, he had to resign himse
lf to being a mere data processor. Dürer reflected on this new predicamen
t in a pair of experimental portraits dated 1497\, known as the Fürleger
portraits. They are the focus of the paper.
This annual lectu
re series is organised by the international research project Bilderfahrzeu
ge: Aby Warburg’s Legacy and the Future of Iconology. Entitled “Not A
Copy\,” this year’s series seeks to discuss the advent of new forms of
visual expression in response to preceding artefacts and following from a
n interplay with their materiality and mediality. Humanities tend to reduc
e these dynamics to a dichotomy of a supposed ‘original’ and its ‘co
py’. By doing so\, the productive quality of transformation is often ove
rlooked\, whereas terms such as imitation\, emulation\, repetition\, trans
mission\, translation or recording are in continuous need of critical re-e
valuation.
images: Albrecht Dürer\, the Fürleger portraits:
Bildnis einer jungen Frau mit offenem Haar (left) (Städelmuseum
\, Frankfurt) and Bildnis einer jungen Frau mit aufgestecktem Haar (right) (Gemäldegalerie\, Berlin)\, both 1497. Wikimedia Commons.
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news297@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20210312T102646
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20210309T181500
SUMMARY:Endlichkeit und Unendlichkeit in der Mathematik
DESCRIPTION:Anhand einer Reihe von Beispielen\, ausgehend vom Prozess des Z
ählens\, wird verdeutlicht\, wie in der Mathematik zu verschiedenen Zeite
n mit verschiedenen Aspekten des Unendlichen umgegangen wurde und noch wir
d.
X-ALT-DESC:
Anhand einer Reihe von Beispielen\, ausgehend vom Prozess des
Zählens\, wird verdeutlicht\, wie in der Mathematik zu verschiedenen Zei
ten mit verschiedenen Aspekten des Unendlichen umgegangen wurde und noch w
ird.
\n\n\n
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news305@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20210308T181720
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20210309T180000
SUMMARY:Images in Space (with Whitney Davis\, Berkeley)
DESCRIPTION:Modern Western reflections on the nature of images have predomi
nantly focused on pictures\, that is\, images on flat surfaces\, as paradi
gmatic examples of depiction. Discussions of images with three-dimensional
supports have thus often been derivative or completely sidestepped. The a
im of this series of talks is to shift focus to three-dimensional images
‘in the round’ like sculptures\, figurines\, or models\, and to invest
igate the specifics\, whatever they may be\, that issue from their 3D natu
re. Of interest will be anthropological\, historical\, as well as philosop
hical approaches. Some of the relevant questions include: In what aspects
has a production/reception/circulation of spatial images differed from pic
tures? Is thereanything specific about 3D image vehicles that a depiction
theory should reflect? How have various histories and anthropologies of im
ages succeeded or failed to recognize the difference?\\r\\nAbstract: Scul
ptures and Pictoriality (from Whitney Davis) One of the most striking and
extreme claims in contemporary analytic philosophy of art (analytic aesth
etics) is that figurative sculptures in the round differ categorically fro
m figurative paintings on flat surfaces in lacking an internal “depictio
n point\,” a “perspective in” the sculpture-as-representation\, such
as we find in a painted perspectival projection\, as distinct from a “p
erspective on” the sculpture-as-artifact (R. Hopkins). In this well-defi
ned sense figurative sculptures-in-the-round are not pictorial. It is true
that many accounts of pictures\, such as Wollheim’s influential account
of “two-foldness” and “seeing-in\,” elaborated by Dominic Lopes a
nd others\, don’t fully deal with sculptures and/or don’t seem to acco
mmodate sculptural representation. But it seems false to the phenomenology
of sculpture to deny pictoriality to three-dimensional shapes representin
g or referring to what the shapes resemble (as well as “figuring” or o
therwise metaphorically denoting them)\; it certainly leaves the status of
specifically sculptural “representation” up in the air. The paper exp
lores this matter analytically and anthropologically\, looking especially
at directions of thought and practice that would break down the abstract d
ichotomy between pictures and sculptures. Setting aside the special issue
of three-dimensional “tactile pictures” sensed and made exclusively by
touch by blind people (J. Kennedy)\, many intermediate formats must be co
nsidered that don’t fit the framework—perspective projections on conve
x surfaces\, “reverspectives” (P. Hughes)\, low relief sculptures (A.
Hildebrand)\, etc. In particular\, the semantically relevant many-sidednes
s of traditional sculpture-in-the round\, stressed by J. Herder\, E. Löwy
\, and others\, opens up quotients of sculptural pictoriality in virtue of
the unequal configurational weight and coherence of the different views i
n the synthetic image. In general\, “pictures” (which are never purely
two-dimensional) shouldn’t be categorically contrasted with “three-di
mensional” configurations: in imaging (natural visual perspective)\, man
y kinds of configurations (which are always three-dimensional) accrue pict
oriality at certain standpoints. Relevant examples are drawn from paleolit
hic Europe\, ancient Egypt\, Classical Greece\, and modern experimental ar
ts.
X-ALT-DESC:
Modern Western reflections on the nature of images have predo
minantly focused on pictures\, that is\, images on flat surfaces\, as para
digmatic examples of depiction. Discussions of images with three-dimension
al supports have thus often been derivative or completely sidestepped. The
aim of this series of talks is to shift focus to three-dimensional images
‘in the round’ like sculptures\, figurines\, or models\, and to inves
tigate the specifics\, whatever they may be\, that issue from their 3D nat
ure. Of interest will be anthropological\, historical\, as well as philoso
phical approaches. Some of the relevant questions include: In what aspects
has a production/reception/circulation of spatial images differed from pi
ctures? Is thereanything specific about 3D image vehicles that a depiction
theory should reflect? How have various histories and anthropologies of i
mages succeeded or failed to recognize the difference?
\n
Abs
tract: \;Sculptures and Pictoriality \;(from Whitney Davi
s) One of the most striking and extreme claims in contemporary analy
tic philosophy of art (analytic aesthetics) is that figurative sculptures
in the round differ categorically from figurative paintings on flat surfac
es in lacking an internal “depiction point\,” a “perspective in” t
he sculpture-as-representation\, such as we find in a painted perspectival
projection\, as distinct from a “perspective on” the sculpture-as-art
ifact (R. Hopkins). In this well-defined sense figurative sculptures-in-th
e-round are not pictorial. It is true that many accounts of pictures\, suc
h as Wollheim’s influential account of “two-foldness” and “seeing-
in\,” elaborated by Dominic Lopes and others\, don’t fully deal with s
culptures and/or don’t seem to accommodate sculptural representation. Bu
t it seems false to the phenomenology of sculpture to deny pictoriality to
three-dimensional shapes representing or referring to what the shapes res
emble (as well as “figuring” or otherwise metaphorically denoting them
)\; it certainly leaves the status of specifically sculptural “represent
ation” up in the air. The paper explores this matter analytically and an
thropologically\, looking especially at directions of thought and practice
that would break down the abstract dichotomy between pictures and sculptu
res. Setting aside the special issue of three-dimensional “tactile pictu
res” sensed and made exclusively by touch by blind people (J. Kennedy)\,
many intermediate formats must be considered that don’t fit the framewo
rk—perspective projections on convex surfaces\, “reverspectives” (P.
Hughes)\, low relief sculptures (A. Hildebrand)\, etc. In particular\, th
e semantically relevant many-sidedness of traditional sculpture-in-the rou
nd\, stressed by J. Herder\, E. Löwy\, and others\, opens up quotients of
sculptural pictoriality in virtue of the unequal configurational weight a
nd coherence of the different views in the synthetic image. In general\,
“pictures” (which are never purely two-dimensional) shouldn’t be cat
egorically contrasted with “three-dimensional” configurations: in imag
ing (natural visual perspective)\, many kinds of configurations (which are
always three-dimensional) accrue pictoriality at certain standpoints. Rel
evant examples are drawn from paleolithic Europe\, ancient Egypt\, Classic
al Greece\, and modern experimental arts.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20210309T193000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news296@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20210129T200715
DTSTART;VALUE=DATE:20210215
SUMMARY:Kirchenumnutzung. Neue Perspektiven im europäischen Vergleich
DESCRIPTION:Informationen und AnmeldungProgramm
X-ALT-DESC:
\n\n
DTEND;VALUE=DATE:20210217
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news290@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20210113T102143
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20210113T181500
SUMMARY:ABGESAGT: Rose-Anne Gush «Artistic Labour of the Body: Deformation
in Postwar Art»
DESCRIPTION:Einen weiteren Nachholtermin wird es nicht mehr geben.
X-ALT-DESC:Einen weiteren Nachholtermin wird es nicht mehr geben.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20210113T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news295@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20201203T123941
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20201211T141500
SUMMARY:48. Basler Renaissancekolloquium «Die Renaissance – eine Begriff
sdiskussion» via ZOOM
X-ALT-DESC:\n
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20201211T181500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news294@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20201111T173759
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20201126T181500
SUMMARY:ERASMUS-Informationsveranstaltung
DESCRIPTION:Eingeladen sind Studierende der Kunstgeschichte (BA\, MA)\, die
sich dafür interessieren\, ein oder zwei Semester an einer europäischen
Partneruniversität zu studieren. Nicht nur für Ihr Studium und die fach
liche Horizonterweiterung\, sondern auch für die Festigung von Sprachkenn
tnissen und um persönliche Kontakte zu knüpfen\, ist ein Studium im Ausl
and sehr empfehlenswert.
X-ALT-DESC: Eingeladen sind Studierende der Kunstgeschichte (BA\, MA)\, die
sich dafür interessieren\, ein oder zwei Semester an einer europäischen
Partneruniversität zu studieren. Nicht nur für Ihr Studium und die fach
liche Horizonterweiterung\, sondern auch für die Festigung von Sprachkenn
tnissen und um persönliche Kontakte zu knüpfen\, ist ein Studium im Ausl
and sehr empfehlenswert.
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news289@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20201119T165539
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20201125T181500
SUMMARY:Anne Lafont «Visible / Invisible. Blackness As Image Trouble»
DESCRIPTION:Die Forumsvorträge im HS 2020 finden via ZOOM statt. Für den
\,virtuellen' Apéro können jeweils ab 10 Tage vor den Vorträgen Apéro
-Päckli im Sekretariat abgeholt werden.
X-ALT-DESC:Die Forumsvorträge im HS 2020 finden via ZOOM statt. Für den \
,virtuellen' Apéro können jeweils ab 10 Tage vor den Vorträgen Apéro-
Päckli im Sekretariat abgeholt werden.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20201125T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news288@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20201119T162752
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20201111T181500
SUMMARY:Yvette Mutumba «Representation Beyond Representation»
DESCRIPTION:Die Forumsvorträge im HS 2020 finden via ZOOM statt. Für den
\,virtuellen' Apéro können per sofort die Apéro-Päckli im Sekretariat
abgeholt werden. \\r\\n\\r\\nDer Zoom Link der Vorträge lautet:\\r\\nhttp
s://unibas.zoom.us/j/93594466063
X-ALT-DESC:Die Forumsvorträge im HS 2020 finden via ZOOM statt. Für den \
,virtuellen' Apéro können per sofort die Apéro-Päckli im Sekretariat a
bgeholt werden. \n\nDer Zoom Link der Vorträge lautet:\nhttps://unibas.zo
om.us/j/93594466063 \n\n
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20201111T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news287@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20201001T182817
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20201029T181500
SUMMARY:Why the Pictorial Needs the Motoric (NOMIS lecture)
DESCRIPTION:Öffentlicher Abendvortrag von Dr. Gabriele Ferretti\, NOMIS-Fe
llow bei eikones \\r\\n\\r\\n\\r\\nDoes action play any crucial role in o
ur perception of pictures? The standard literature on picture perception h
as never explicitly tackled this question. In this paper\, I explain the
special role that action actually plays in generating ordinary pictorial e
xperience\, by relying on the philosophical analysis of experimental resul
ts from vision science.\\r\\n\\r\\nTeilnahme nach Anmeldung (eikones@uni
bas.ch [mailto:eikones@unibas.ch])
X-ALT-DESC:
Öffentlicher Abendvortrag von Dr. Gabriele Ferretti\, NOMIS-
Fellow bei eikones \;
\n\n\n
Does action play any crucial role in
our perception of pictures? The standard literature on picture perception
has never explicitly tackled this question. In this paper\, \;I expla
in the special role that action actually plays in generating ordinary pict
orial experience\, by relying on the philosophical analysis of experimenta
l results from \;vision \;science.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20201029T200000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news286@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200916T160058
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20201002T141500
SUMMARY:47. Basler Renaissancekolloquium «African Renaissance»
DESCRIPTION:Kolloquium zum Thema «African Renaissance»\\r\\nProgramm:\\r
\\nKate Lowe (London): «Whose tusks? - Two sixteenth-century Kongolese ol
iphants in the Medici collection».Roberto Zaugg (Zürich): «An African c
onsumer revolution? Exogenous goods in the bight of Benin during the Early
Modern Age»Hugo Miguel Crespo (Lissabon): «Renaissance ivories from B
enin: shape\, carving\, iconography\, and decoration»\\r\\nWeitere Inform
ationen und Anmeldung unter: https://www.renaissancen.ch/ [https://www.re
naissancen.ch/]\\r\\nOrt: In Abhängigkeit von den sich verändernden Sc
hutzmassnahmen unter COVID 19 können sich Ort und Format der Veranstalt
ung kurzfristig ändern. Es ist zu erwarten\, dass externe Teilnehmende n
ur digital mitwirken können. Bitte informieren Sie sich hier: https://ww
w.renaissancen.ch/ [https://www.renaissancen.ch/] oder auf der Webseite de
s Departements Geschichte https://dg.philhist.unibas.ch/de/aktuelles/ [htt
ps://dg.philhist.unibas.ch/de/aktuelles/]
X-ALT-DESC:
Kolloquium zum Thema \;«African Renaissance»
\n
Programm:
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Kate Lowe (London): «Whose tusks? - Two sixte
enth-century Kongolese oliphants in the Medici collection».
Rober
to Zaugg (Zürich): «An African consumer revolution? Exogenous goods in t
he bight of Benin during the Early Modern Age»
Hugo \;Miguel
Crespo (Lissabon): «Renaissance ivories from Benin: shape\, carving\, ic
onography\, and decoration»
Ort: In Abhängigkeit von den sich veränd
ernden \;Schutzmassnahmen unter COVID 19 \;können sich Ort und F
ormat der Veranstaltung kurzfristig ändern. Es ist zu erwarten\, dass ex
terne Teilnehmende nur digital mitwirken können. Bitte informieren Sie s
ich hier: https://www.renaissancen.
ch/ oder auf der Webseite des Departements Geschichte https://dg.philhist.unibas.ch/de/akt
uelles/
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END:VEVENT
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SUMMARY:Podiumsdiskussion zum neuen Museumsgesetz
DESCRIPTION:Programm [t3://file?uid=1281]
X-ALT-DESC:Programm
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SUMMARY:Anti-Schwarzer Rassismus: Kontrollierte Körper\, überwachte Mobil
ität und die Kunst der Intervention
DESCRIPTION:Wessen Körper bewegen sich nahtlos über Grenzen hinweg und w
essen Körper werden systematisch angehalten\, kontrolliert und überwach
t? Wem wird Subjektstatus gewährt\, und wer wird methodisch mit handelba
ren Gütern verglichen\, die im Hinblick auf den sozialen und wirtschaftl
ichen Wert\, der aus ihnen gewonnen werden kann\, gedacht werden?\\r\\nDi
eser Austausch im Rahmen eines Roundtables zielt darauf ab\, die Körper-
und Bewegungspolitiken in ihrem Verhältnis zur Kolonialgeschichte\, zu
rassifiziertem Kapitalismus und Warenrassismus zu sezieren. Im Einklang m
it dem internationalen Jahrzehnt für Menschen afrikanischer Abstammung w
erden wir uns auf Manifestationen von institutionellem Rassismus konzentr
ieren – von wirtschaftlicher Diskriminierung und Bildungsunterschieden
bis hin zu rassistischen (Polizei-)Kontrollen sowie auf verschiedene Form
en des Othering und der S/Exotisierung\, die sich insbesondere auf das A
lltagsleben Schwarzer Menschen auswirken.\\r\\nWir werden die Frage stell
en\, wie Erfahrungen des alltäglichen\, gegen Schwarze gerichteten Rassi
smus Teil der Politiken der Körper und der Mobilität sind und auf welch
e Weise sie durch Geschlecht\, Sexualität\, Klasse\, Nation und Hautfarb
e sowohl historisch als auch in der heutigen\, zunehmend visuellen Kultur
beeinflusst werden. Schliesslich werden wir uns mit den Möglichkeiten u
nd Grenzen der Kunst als Intervention in den strukturellen Rassismus in d
er Schweiz und darüber hinaus befassen.\\r\\nVanessa E. Thompson ist Post
doc-Forscherin in Vergleichender Kultur- und Sozialanthropologie an der E
uropa-Universität Viadrina Frankfurt (Oder)\, Deutschland. Sie erforscht
die Überwachung und gewaltvolle Kontrolle mit der Schwarze Menschen in
Europa konfrontiert sind sowie transnationale\, abolitionistische Formen
des Widerstands. Vanessa engagiert sich in diesen Bereichen auch als Akt
ivistin. Ihre Forschungsinteressen umfassen Black Studies\, kritische Ras
sismus- und Migrationsforschung\, post- und dekoloniale feministische The
orien und Methoden\, Gender Studies und Theorien der transformativen Gere
chtigkeit.Claudia Wilopo ist Doktorandin im Departement für Kulturanthro
pologie und Europäische Ethnologie und Mitglied der Graduate School of S
ocial Sciences an der Universität Basel. Ihr Forschungsprojekt zu «Ille
galität in der Stadt Zürich» konzentriert sich darauf\, wie abgelehnte
Asylbewerber:innen unser Verständnis von Staatsbürger:innenschaft\, Gr
enzen und Nationalstaaten in Frage stellen. Claudia ist Teil einer kooper
ativen Forschungsgruppe zu Racial Profiling in der Schweiz.Mohomodou Hous
souba ist Schriftsteller und Sprachwissenschaftler aus Mali. Er promovier
te in Afroamerikastudien. In seiner Dissertation "Teaching the Diaspora:
Beyond Identity Politics" untersuchte er die ambivalente Position der Leh
renden von Kursen in Minderheitenstudien und die Herausforderung\, kritis
ches Denken in Bezug auf emotional aufgeladene Dokumente wie Sklav:innenn
arrative und Biografien von Bürgerrechtsaktivisten:innen aufrechtzuerhal
ten. Neben seiner Lehr- und Forschungstätigkeit koordiniert er ein Lang
zeitwörterbuch und Digitalisierungsprojekt für die Songhai-Sprachen.Sere
na O. Dankwa hat an der Universität Bern promoviert und forscht zu kriti
scher Diversity-Kompetenz (Critical Diversity Literacy) durch Kunst und w
eiterführende Bildung an der Professur Weiterbildung und Erwachsenenbild
ung der Fachhochschule Nordwestschweiz\, FHNW. Neben ihrer wissenschaftli
chen Arbeit war sie bei der Fachstelle Frauenhandeln und Frauenmigration
FIZ tätig und hat als Journalistin bei BBC Radio 3 und Schweizer Radio u
nd Fernsehen gearbeitet. Sie ist die Mitherausgeberin von Racial Profilin
g: Struktureller Rassismus und antirassistischer Widerstand (transcript 20
19).\\r\\nDiese Veranstaltung findet im Rahmen von The Art of Intervention
statt und in Kooperation mit dem interuniversitären Doktoratsprogramm G
ender Studies CH\, der Graduate School of Social Sciences\, dem Zentrum f
ür Gender Studies der Universität Basel\, dem Swiss Center For Social
Research sowie mit der Unterstützung der Kaserne Basel.\\r\\nVeranstalter
:
Graduate School of Social Sciences\, Zentrum für Gender Studies
X-ALT-DESC:
Wessen Körper bewegen sich nahtlos über Grenzen hinweg und
wessen Körper werden systematisch angehalten\, kontrolliert und überwa
cht? Wem wird Subjektstatus gewährt\, und wer wird methodisch mit handel
baren Gütern verglichen\, die im Hinblick auf den sozialen und wirtschaf
tlichen Wert\, der aus ihnen gewonnen werden kann\, gedacht werden?
\n
Dieser Austausch im Rahmen eines Roundtables zielt darauf ab\, die Kö
rper- und Bewegungspolitiken in ihrem Verhältnis zur Kolonialgeschichte\
, zu rassifiziertem Kapitalismus und Warenrassismus zu sezieren. Im Einkl
ang mit dem internationalen Jahrzehnt für Menschen afrikanischer Abstamm
ung werden wir uns auf Manifestationen von institutionellem Rassismus kon
zentrieren – von wirtschaftlicher Diskriminierung und Bildungsunterschi
eden bis hin zu rassistischen (Polizei-)Kontrollen sowie auf verschiedene
Formen des Othering und der S/Exotisierung\, die sich insbesondere auf d
as Alltagsleben Schwarzer Menschen auswirken.
\n
Wir werden die Frag
e stellen\, wie Erfahrungen des alltäglichen\, gegen Schwarze gerichtete
n Rassismus Teil der Politiken der Körper und der Mobilität sind und au
f welche Weise sie durch Geschlecht\, Sexualität\, Klasse\, Nation und
Hautfarbe sowohl historisch als auch in der heutigen\, zunehmend visuelle
n Kultur beeinflusst werden. Schliesslich werden wir uns mit den Möglich
keiten und Grenzen der Kunst als Intervention in den strukturellen Rassis
mus in der Schweiz und darüber hinaus befassen.
\n
Vane
ssa E. Thompson ist Postdoc-Forscherin in Vergleichender Kultur-
und Sozialanthropologie an der Europa-Universität Viadrina Frankfurt (O
der)\, Deutschland. Sie erforscht die Überwachung und gewaltvolle Kontro
lle mit der Schwarze Menschen in Europa konfrontiert sind sowie transnati
onale\, abolitionistische Formen des Widerstands. Vanessa engagiert sich
in diesen Bereichen auch als Aktivistin. Ihre Forschungsinteressen umfass
en Black Studies\, kritische Rassismus- und Migrationsforschung\, post- u
nd dekoloniale feministische Theorien und Methoden\, Gender Studies und T
heorien der transformativen Gerechtigkeit.
Claudia Wilopo
ist Doktorandin im Departement für Kulturanthropologie und Eur
opäische Ethnologie und Mitglied der Graduate School of Social Sciences
an der Universität Basel. Ihr Forschungsprojekt zu «Illegalität in der
Stadt Zürich» konzentriert sich darauf\, wie abgelehnte Asylbewerber:i
nnen unser Verständnis von Staatsbürger:innenschaft\, Grenzen und Natio
nalstaaten in Frage stellen. Claudia ist Teil einer kooperativen Forschun
gsgruppe zu Racial Profiling in der Schweiz.
Mohomodou Ho
ussouba ist Schriftsteller und Sprachwissenschaftler aus Mali. E
r promovierte in Afroamerikastudien. In seiner Dissertation "\;Teachi
ng the Diaspora: Beyond Identity Politics"\; untersuchte er die ambiv
alente Position der Lehrenden von Kursen in Minderheitenstudien und die H
erausforderung\, kritisches Denken in Bezug auf emotional aufgeladene Dok
umente wie Sklav:innennarrative und Biografien von Bürgerrechtsaktiviste
n:innen aufrechtzuerhalten. Neben seiner Lehr- und Forschungstätigkeit k
oordiniert er ein Langzeitwörterbuch und Digitalisierungsprojekt für di
e Songhai-Sprachen.
Serena O. Dankwa hat an der U
niversität Bern promoviert und forscht zu kritischer Diversity-Kompetenz
(Critical Diversity Literacy) durch Kunst und weiterführende Bildung an
der Professur Weiterbildung und Erwachsenenbildung der Fachhochschule N
ordwestschweiz\, FHNW. Neben ihrer wissenschaftlichen Arbeit war sie bei
der Fachstelle Frauenhandeln und Frauenmigration FIZ tätig und hat als J
ournalistin bei BBC Radio 3 und Schweizer Radio und Fernsehen gearbeitet.
Sie ist die Mitherausgeberin von Racial Profiling: Struktureller Rassismu
s und antirassistischer Widerstand (transcript 2019).
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Diese
Veranstaltung findet im Rahmen von The Art of Intervention statt u
nd in Kooperation mit dem interuniversitären Doktoratsprogramm Gender St
udies CH\, der Graduate School of Social Sciences\, dem Zentrum für Gend
er Studies der Universität Basel\, dem Swiss Center For Social Research
sowie mit der Unterstützung der Kaserne Basel.
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Veranstalter:
Gradu
ate School of Social Sciences\, Zentrum für Gender Studies
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SUMMARY:Führung: Inspired by her
DESCRIPTION:Eine Reihe mit der Kunstvermittlerin Iris KretzschmarKosten: Ei
ntritt + CHF 5\\r\\nFoto: Julian Salinas
X-ALT-DESC:
Eine Reihe mit der Kunstvermittlerin Iris Kretzschmar Kosten: Eintritt + CHF 5
\n
Foto: Julian Salinas
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200902T183000
SUMMARY:Führung: Edward Hopper
DESCRIPTION:Während den Führungen gewinnen Sie während einer Stunde eine
n tieferen Einblick in die aktuelle Ausstellung.Preis: Eintritt + CHF 7.
–Die Teilnehmerzahl ist beschränkt.Tickets können im Voraus online ode
r gleichentags an der Museumskasse bezogen werden.\\r\\n> Zum Ticketkauf
[http://shop.fondationbeyeler.ch/de/kategorie/fuehrungen]
X-ALT-DESC:
Während den Führungen gewinnen Sie während einer Stunde ei
nen tieferen Einblick in die aktuelle Ausstellung.
Preis: Eintr
itt + CHF 7.–
Die Teilnehmerzahl ist beschränkt. Ticket
s können im Voraus online oder gleichentags an der Museumskasse bezogen w
erden.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20200902T193000
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UID:news281@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200902T183000
SUMMARY:KURATORINNENFÜHRUNG. THE INCREDIBLE WORLD OF PHOTOGRAPHY
DESCRIPTION:Kosten: Eintritt + CHF 5
X-ALT-DESC: Kosten: Eintritt + CHF 5
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20200902T193000
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UID:news279@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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SUMMARY:Führung: Edward Hopper
DESCRIPTION:Während den Führungen gewinnen Sie während einer Stunde eine
n tieferen Einblick in die aktuelle Ausstellung.Preis: Eintritt + CHF 7.
–Die Teilnehmerzahl ist beschränkt.Tickets können im Voraus online ode
r gleichentags an der Museumskasse bezogen werden.\\r\\n> Zum Ticketkauf
[http://shop.fondationbeyeler.ch/de/kategorie/fuehrungen]
X-ALT-DESC:
Während den Führungen gewinnen Sie während einer Stunde ei
nen tieferen Einblick in die aktuelle Ausstellung.
Preis: Eintr
itt + CHF 7.–
Die Teilnehmerzahl ist beschränkt. Ticket
s können im Voraus online oder gleichentags an der Museumskasse bezogen w
erden.
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UID:news282@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200902T100000
SUMMARY:MITTWOCH-MATINEE: EMOTION UND TECHNOLOGIE
DESCRIPTION:Wissen wir noch\, wie wir fühlen\, oder meldet es unser Smartp
hone\, der Health Tracker oder gar ein intelligenter Sensor? Technologie k
ann Emotionen wecken\, kann sie auch welche haben? Diese und weitere Frage
n wirft die Ausstellung Real Feelings auf.In der Kaffeepause können Ihre
Fragen im Gespräch mit unserem Vermittlungspersonal diskutiert und vertie
ft werden.
X-ALT-DESC:Wissen wir noch\, wie wir fühlen\, oder meldet es unser Smartph
one\, der Health Tracker oder gar ein intelligenter Sensor? Technologie ka
nn Emotionen wecken\, kann sie auch welche haben? Diese und weitere Fragen
wirft die Ausstellung Real Feelings auf.
In der Kaffeepause k
önnen Ihre Fragen im Gespräch mit unserem Vermittlungspersonal diskutier
t und vertieft werden.
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END:VEVENT
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UID:news278@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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SUMMARY:RENDEZ-VOUS AM MITTAG – KARL IM OBERSTEG: SPEDITEUR-KUNSTSAMMLER-
PHILANTHROP
DESCRIPTION:Mit der Kuratorin Henriette Mentha
X-ALT-DESC:Mit der Kuratorin Henriette Mentha
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20200901T130000
END:VEVENT
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UID:news274@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200830T160000
SUMMARY:Finissage und Künstlerführung: «CHRISTOPH FISCHER. DER WELT ABGE
SCHAUT»
DESCRIPTION:Der Luzerner Künstler\, Zeichner und Illustrator Christoph Fis
cher beobachtet Lebenswelten\, bei denen viele lieber wegschauen. In seine
n gezeichneten Reportagen über einen verarmten Stadtteil Chicagos oder zu
m Bahnhofplatz Luzern dokumentiert er das Leben von Menschen am Rand der G
esellschaft. Am Luzerner Kreisel Kreuzstutz steht seine den lärmgeplagten
Anwohnerinnen und Anwohnern gewidmete\, überlebensgrosse Betonskulptur e
ines Strassenwischers. Die Ausstellung «Christoph Fischer. Der Welt abges
chaut» im Cartoonmuseum Basel veranschaulicht die Entwicklung Christoph F
ischers als Künstler von seinen frühen Reportagen bis hin zu fünfzig ak
tuellen\, grossformatigen Traumbildern. Begleitend erscheint im Christoph
Merian Verlag die Publikation «Während ich schlief» mit einer Auswahl s
einer Traumbilder\, Skizzen und Texte.Christoph Fischer und die Kuratorin/
Direktorin Anette Gehrig führen durch die Ausstellung. Prämierung der be
sten Traumzeichnungen aus unserem Publikum.Anschliessend Apéro. Sie und I
hre Freunde sind herzlich eingeladen.
X-ALT-DESC:Der Luzerner Künstler\, Zeichner und Illustrator Christoph Fisc
her beobachtet Lebenswelten\, bei denen viele lieber wegschauen. In seinen
gezeichneten Reportagen über einen verarmten Stadtteil Chicagos oder zum
Bahnhofplatz Luzern dokumentiert er das Leben von Menschen am Rand der Ge
sellschaft. Am Luzerner Kreisel Kreuzstutz steht seine den lärmgeplagten
Anwohnerinnen und Anwohnern gewidmete\, überlebensgrosse Betonskulptur ei
nes Strassenwischers. Die Ausstellung «Christoph Fischer. Der Welt abgesc
haut» im Cartoonmuseum Basel veranschaulicht die Entwicklung Christoph Fi
schers als Künstler von seinen frühen Reportagen bis hin zu fünfzig akt
uellen\, grossformatigen Traumbildern. Begleitend erscheint im Christoph M
erian Verlag die Publikation «Während ich schlief» mit einer Auswahl se
iner Traumbilder\, Skizzen und Texte.
Christoph Fischer und die
Kuratorin/Direktorin Anette Gehrig führen durch die Ausstellung. Prämie
rung der besten Traumzeichnungen aus unserem Publikum.
Anschlie
ssend Apéro. Sie und Ihre Freunde sind herzlich eingeladen.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20200830T170000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news275@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200827T142050
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200830T150000
SUMMARY:Führung: Kunsthalle Basel
DESCRIPTION:Jeden Sonntag um 15 Uhr sind Sie herzlich zur Führung eingelad
en. Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter der Kunsthalle Basel führen Sie durc
h die Ausstellungen und geben Ihnen einen Einblick in die inhaltlichen Sch
werpunkte.An ausgewählten Terminen finden Führungen in Englisch oder Fra
nzösisch statt.Die Führungen sind im Eintrittspreis inbegriffen.
X-ALT-DESC:Jeden Sonntag um 15 Uhr sind Sie herzlich zur Führung eingelade
n. Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter der Kunsthalle Basel führen Sie durch
die Ausstellungen und geben Ihnen einen Einblick in die inhaltlichen Schw
erpunkte.
An ausgewählten Terminen finden Führungen in Englis
ch oder Französisch statt. Die Führungen sind im Eintrittspreis inb
egriffen.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20200830T160000
END:VEVENT
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UID:news276@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200827T142227
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200830T120000
SUMMARY:SKULPTURENFÜHRUNG IM PARK
DESCRIPTION:In einem Rundgang durch den Park der Fondation Beyeler erhalten
Besuchende überraschende Einblicke in die fünf Aussenskulpturen von Ale
xander Calder\, Ellsworth Kelly\, Philippe Parreno\, Jenny Holzer und Thom
as Schütte.Preis: CHF 7.–Die Teilnehmerzahl ist beschränkt. Tickets k
önnen online im Vorverkauf oder an der Museumskasse bezogen werden.
X-ALT-DESC:
In einem Rundgang durch den Park der Fondation Beyeler erhalt
en Besuchende überraschende Einblicke in die fünf Aussenskulpturen von A
lexander Calder\, Ellsworth Kelly\, Philippe Parreno\, Jenny Holzer und Th
omas Schütte.
Preis: CHF 7.–
Die Teilnehmerzahl i
st beschränkt. Tickets können online im Vorverkauf oder an der Museumska
sse bezogen werden.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20200830T130000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news273@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200827T141810
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200830T111500
SUMMARY:Führung: DER BASLER DAIG WIRD AUSGESTOCHEN
DESCRIPTION:Manch einer spricht heute noch vom «Basler Daig» und meint da
mit das Patriziat. Wie schaffte es dieser «Daig» im 18. Jahrhundert mit
neuen Machthabern umzugehen\, und welche politischen Strukturen verändert
en sich? Die Kantonsteilung ist nur eine Konsequenz\, welche uns bis heute
nachhaltig prägt.
X-ALT-DESC:Manch einer spricht heute noch vom «Basler Daig» und meint dam
it das Patriziat. Wie schaffte es dieser «Daig» im 18. Jahrhundert mit n
euen Machthabern umzugehen\, und welche politischen Strukturen veränderte
n sich? Die Kantonsteilung ist nur eine Konsequenz\, welche uns bis heute
nachhaltig prägt.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20200830T121500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news277@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200827T142345
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200830T110000
SUMMARY:Führung: Wissensdrang trifft Sammelwut
DESCRIPTION:Museen sind gefordert: Was gestern für eine ethnografische Sam
mlung noch unverzichtbar schien – wie etwa eine Schädelsammlung –\, g
ilt heute als problematisch. Die Führung in der Ausstellung «Wissensdran
g trifft Sammelwut» erforscht die Motive dieser Sammelwut und stellt Frag
en zum adäquaten Umgang mit sensiblen Objekten.
X-ALT-DESC:Museen sind gefordert: Was gestern für eine ethnografische Samm
lung noch unverzichtbar schien – wie etwa eine Schädelsammlung –\, gi
lt heute als problematisch. Die Führung in der Ausstellung «Wissensdrang
trifft Sammelwut» erforscht die Motive dieser Sammelwut und stellt Frage
n zum adäquaten Umgang mit sensiblen Objekten.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20200830T120000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news272@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200827T141624
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SUMMARY:Führung: The Incredible World of Photography
DESCRIPTION:Kosten Eintritt + 5.-
X-ALT-DESC:Kosten Eintritt + 5.-
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20200829T150000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news185@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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SUMMARY:-----Abgesagt-----Altering Images: motives and contexts of iconocla
sm in Egypt
DESCRIPTION:Weitere Informationen folgen
X-ALT-DESC:
Weitere Informationen folgen
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20200516T180000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news186@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200316T115839
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200416T090000
SUMMARY:---ABGESAGT--- Workshop "Material und Wahrheit"
DESCRIPTION:Wird Material als ästhetische Kategorie verstanden\, so bezeic
hnet es den Stoff\, woran sich künstlerische Gestaltung betätigt. Die Ka
tegorie des Materials bestimmt\, woraus Kunstwerke gemacht sind. Späteste
ns seit der Moderne ist aber die Frage\, was sich als künstlerisches Mate
rial eignet und wodurch es sich als solches qualifiziert\, selbst zur Aush
andlung künstlerischer Tätigkeit geworden. Die Kunst bewegt sich nicht m
ehr in vorgegebenen und tradierten Formen und Materialien\, Gattungen und
Regeln\, sondern handelt ihren eigenen Rahmen stets aufs Neue in selbstkri
tischen Gesten aus. Insofern wurde die Ungewissheit über das Material der
Kunst nicht nur als Moment einer Krise aufgefasst\, sondern ebenso als M
öglichkeit einer kritischen Wendung\, hin zu einer Ästhetik\, die sich w
esentlich nicht mehr auf Schönheit\, sondern auf Wahrheit bezieht. Nahezu
alle ästhetischen Schriften Theodor W. Adornos zeugen davon\, dass diese
Frage nach der Wahrheit von Kunstwerken von zentraler Bedeutung für sein
e materialistische Ästhetik ist. Damit steht Adorno in Kontinuität zu so
verschiedenen Denkern wie Georg Wilhelm Friedrich Hegel\, Walter Benjamin
und Arnold Schönberg. Besonderen Akzent auf den Wahrheitsgehalt legt Ado
rno in seiner Ästhetischen Theorie. Dort betont er\, dass alle ästhetis
chen Fragen in der Frage nach dem Wahrheitsgehalt der Kunstwerke terminier
en. Er geht sogar so weit\, zu behaupten\, dass die alleinige Rechtfertigu
ng der Ästhetik als Disziplin in der Tatsache bestehe\, dass der Wahrheit
sgehalt der Werke nur durch philosophische Reflexion zu gewinnen sei. Glei
chzeitig verschärft er das Problem des künstlerischen Materials dadurch\
, dass er es – unter anderem – als sedimentierten Geist\, also als ver
gegenständlichte Subjektivität auffasst.\\r\\nAnlässlich des fünfzigst
en Jubiläums der Veröffentlichung von Adornos Ästhetischer Theorie wi
dmet sich die Konferenz der Konstellation der Begriffe des Materials und d
er Wahrheit im ästhetischen Feld. Dabei stehen folgende Fragen im Fokus:
Was und wodurch qualifiziert sich künstlerisches Material überhaupt als
solches? Wie steht künstlerisches Material zu künstlerischer Tätigkeit?
Wie lässt sich Adornos Begriff des Wahrheitsgehalts eines Kunstwerks gen
auer bestimmen? Was bedeutet der nicht-diskursive\, nicht-apophantische Ch
arakter einer solchen Wahrheit? Auf welchem Wege gewinnt philosophische Re
flexion und Kritik den Wahrheitsgehalt der Werke? Und welches Verhältnis
besteht zwischen Material und Wahrheit eines Kunstwerks?
X-ALT-DESC:
Wird Material als ästhetische Kategorie verstanden\, so beze
ichnet es den Stoff\, woran sich künstlerische Gestaltung betätigt. Die
Kategorie des Materials bestimmt\, woraus Kunstwerke gemacht sind. Spätes
tens seit der Moderne ist aber die Frage\, was sich als künstlerisches Ma
terial eignet und wodurch es sich als solches qualifiziert\, selbst zur Au
shandlung künstlerischer Tätigkeit geworden. Die Kunst bewegt sich nicht
mehr in vorgegebenen und tradierten Formen und Materialien\, Gattungen un
d Regeln\, sondern handelt ihren eigenen Rahmen stets aufs Neue in selbstk
ritischen Gesten aus. Insofern wurde die Ungewissheit über das Material d
er Kunst nicht nur als Moment einer Krise aufgefasst\, sondern ebenso als
Möglichkeit einer kritischen Wendung\, hin zu einer Ästhetik\, die sich
wesentlich nicht mehr auf Schönheit\, sondern auf Wahrheit bezieht. Nahez
u alle ästhetischen Schriften Theodor W. Adornos zeugen davon\, dass dies
e Frage nach der Wahrheit von Kunstwerken von zentraler Bedeutung für sei
ne materialistische Ästhetik ist. Damit steht Adorno in Kontinuität zu s
o verschiedenen Denkern wie Georg Wilhelm Friedrich Hegel\, Walter Benjami
n und Arnold Schönberg. Besonderen Akzent auf den Wahrheitsgehalt legt Ad
orno in seiner \;Ästhetischen Theorie. Dort betont er\, dass a
lle ästhetischen Fragen in der Frage nach dem Wahrheitsgehalt der Kunstwe
rke terminieren. Er geht sogar so weit\, zu behaupten\, dass die alleinige
Rechtfertigung der Ästhetik als Disziplin in der Tatsache bestehe\, dass
der Wahrheitsgehalt der Werke nur durch philosophische Reflexion zu gewin
nen sei. Gleichzeitig verschärft er das Problem des künstlerischen Mater
ials dadurch\, dass er es – unter anderem – als sedimentierten Geist\,
also als vergegenständlichte Subjektivität auffasst.
\n
Anlässlic
h des fünfzigsten Jubiläums der Veröffentlichung von Adornos \;
Ästhetischer Theorie \;widmet sich die Konferenz der Konstellatio
n der Begriffe des Materials und der Wahrheit im ästhetischen Feld. Dabei
stehen folgende Fragen im Fokus: Was und wodurch qualifiziert sich künst
lerisches Material überhaupt als solches? Wie steht künstlerisches Mater
ial zu künstlerischer Tätigkeit? Wie lässt sich Adornos Begriff des Wah
rheitsgehalts eines Kunstwerks genauer bestimmen? Was bedeutet der nicht-d
iskursive\, nicht-apophantische Charakter einer solchen Wahrheit? Auf welc
hem Wege gewinnt philosophische Reflexion und Kritik den Wahrheitsgehalt d
er Werke? Und welches Verhältnis besteht zwischen Material und Wahrheit e
ines Kunstwerks?
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20200417T180000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news258@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200316T115829
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SUMMARY:---ABGESAGT--- Vernissage: Pedro Reyes. Return to Sender
DESCRIPTION:Museum Tinguely
X-ALT-DESC:
Museum Tinguely
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END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news265@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200316T115807
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200401T183000
SUMMARY:---ABGESAGT--- Vortrag von Didier Ottinger «Les fantômes de Hoppe
r»
DESCRIPTION:Die Veranstaltung findet auf Französisch statt. \\r\\nDer Muse
umsbesuch ist im Ticket enthalten.\\r\\nhttps://shop.fondationbeyeler.ch/d
e/ticket/vortrag-von-didier-ottinger-les-fantomes-de-hopper-100049/766
X-ALT-DESC:\n
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20200325T193000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news270@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200316T115718
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200320T141500
SUMMARY:---ABGESAGT--- 47. Basler Renaissancekolloquium «Geologie der Rena
issance»
DESCRIPTION:Wir müssen Ihnen leider mitteilen\, dass das 47. Basler Renais
sancekolloquium am 20. März 2020: «Geologie der Renaissance» aufgrund d
er aktuellen Lage durch den Coronavirus abgesagt wurde. Wir planen eine Ve
rschiebung des Kolloquiums\; sobald wir den neuen Termin wissen\, werden w
ir ihn bekanntgeben.\\r\\n\\r\\nOrt:\\r\\nKunsthistorisches Seminar\, Univ
ersität Basel\, Laurenz-Bau (1. OG)\, St. Alban-Graben 8 (Lageplan [htt
ps://www.google.com/maps/place/St.+Alban-Graben+8\,+4051+Basel/@47.5540821
\,7.5910798\,17z/data=!3m1!4b1!4m5!3m4!1s0x4791b9b2fb8c489d:0xf3b2d62ec361
279b!8m2!3d47.5540821!4d7.5932631])\\r\\n\\r\\nProgramm:\\r\\nKolloquium z
um Thema «Geologie der Renaissance»\\r\\n\\r\\n· Prof.
Dr. Iris Wenderholm (Hamburg) «Lapis politicus. Zur politischen Dimension
des Materials Stein»\\r\\n· Dr. Elizabeth J. Petcu (Edi
nburgh) «Prolegomena to the Geology of early modern Architecture»\\r\\n
· Dr. Tina Asmussen (Zürich) «Von Erdgewächsen\, Bergs
äften und Baulust: Ressourcenökonomien des Bergbaus im 16. und 17. Jahrh
undert»\\r\\n\\r\\nVeranstalter: Im Rahmen der Basel Graduate School of
History veranstaltet vom Departement Geschichte und vom Kunsthistorischen
Seminar.\\r\\nWeitere Informationen unter: https://www.renaissancen.ch/
[https://www.renaissancen.ch/]\\r\\nAnmeldungen gerne über diese Email-Ad
resse: renaissance@unibas.ch [mailto:renaissance@unibas.ch]
X-ALT-DESC:
Wir müssen Ihnen leider mitteilen\, dass das 47. Basler R
enaissancekolloquium am 20. März 2020: «Geologie der Renaissance» aufgr
und der aktuellen Lage durch den Coronavirus abgesagt wurde. Wir planen ei
ne Verschiebung des Kolloquiums\; sobald wir den neuen Termin wissen\, wer
den wir ihn bekanntgeben.
\n\n
Ort:
\n
Kunsthistorisc
hes Seminar\, Universität Basel\, \;Laurenz-Bau (1. OG)\, St. Alban-G
raben 8 \;(Lageplan
)
\n\n
Programm:
\n
Kolloquium zum Thema «Geologie der R
enaissance»
\n\n
· \; \; \; \; \; \; \;
\; Prof. Dr. Iris Wenderholm (Hamburg) «Lapis politicus. Zu
r politischen Dimension des Materials Stein»
\n
· \; \;
\; \; \; \; \; \; Dr. Elizabeth J. Petcu (Edinbur
gh) «Prolegomena to the Geology of early modern Architecture»
\n
· \; \; \; \; \; \; \; \; Dr.
Tina Asmussen (Zürich) «Von Erdgewächsen\, Bergsäften und Bau
lust: Ressourcenökonomien des Bergbaus im 16. und 17. Jahrhundert»\n\n
Veranstalter: \; Im Rahmen der Basel Graduate Sc
hool of History veranstaltet vom Departement Geschichte und vom Kunsthisto
rischen Seminar.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20200320T190000
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UID:news271@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200320T131500
SUMMARY:---ABGESAGT--- Tagung: Agonistische Ästhetiken
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20200321T150000
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UID:news263@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200723T085730
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200318T123000
SUMMARY:---ABGESAGT--- Kunst am Mittag: Werkbetrachtung
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20200318T130000
END:VEVENT
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UID:news252@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200312T103114
DTSTART;VALUE=DATE:20200312
SUMMARY:Testing the Limits: Absence\, Presence\, and the Bounds of the Prem
odern Image
DESCRIPTION:Vortragende:Beate Fricke\, University of BernDavid Ganz\, Unive
rsity of ZurichChristopher Heuer\, University of RochesterAmy Knight Powel
l\, University of Southern CaliforniaNicole Pulichene\, Harvard Universit
yMarkus Rath\, University of BaselNancy Thebaut\, University of Basel Mese
ret Oldjira\, Princeton University
X-ALT-DESC:
Vortragende:
Beate Fricke\, University of Bern David Ganz\, University of Zurich Christopher Heuer\, University of
Rochester Amy Knight Powell\, University \;of Southern Californi
a Nicole Pulichene\, Harvard University Markus Rath\, University
of Basel Nancy Thebaut\, University of Basel Meseret Oldjira\,
Princeton University
DTEND;VALUE=DATE:20200313
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UID:news262@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200311T183000
SUMMARY:Vortrag mit David Lubin
DESCRIPTION:https://shop.fondationbeyeler.ch/de/ticket/vortrag-mit-david-lu
bin-100045/698
X-ALT-DESC: https://shop.fondationbeyeler.ch/de/ticket/vortrag-mit-david-lu
bin-100045/698
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20200311T200000
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UID:news269@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200227T080145
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200305T120000
SUMMARY:Prosa lesen
DESCRIPTION:Internationaler Workshop im Rahmen des SNF-Projekts ›Theorie
der Prosa‹
X-ALT-DESC:Internationaler Workshop im Rahmen des SNF-Projekts ›Theorie d
er Prosa‹
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UID:news261@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200206T144208
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200226T123000
SUMMARY:Kunst am Mittag: Werkbetrachtung
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20200226T130000
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UID:news235@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200123T155148
DTSTART;VALUE=DATE:20200226
SUMMARY:Tagung: Forgetting the Scissors
DESCRIPTION:Mit: \\r\\n Florian Cramer (Willem de Kooning Academy\, Rotter
dam)\, Philipp Ekardt (Universität Basel/eikones)\, Gertrud Koch (Brown U
niversity/Freie Universität Berlin)\, Markus Krajewski (Universität Base
l)\, Catriona MacLeod (University of Chicago)\, Malika Maskarinec (Univers
ität Basel/eikones)\, Tessa Paneth-Pollak (Michigan State University)\, L
eif Weatherby (New York University) \\r\\nKonzept [https://eikones.philhis
t.unibas.ch/fileadmin/user_upload/eikones/Dokumente/Ausschreibungen__Event
s__etc/ForgettingTheScissors_ConceptPaper_participants_01.pdf]\\r\\nProgra
mm [https://eikones.philhist.unibas.ch/fileadmin/user_upload/eikones/Dokum
ente/Ausschreibungen__Events__etc/Forgetting-the-scissors.pdf]
X-ALT-DESC:
Mit: \;
\n
Florian Cramer (Willem de Kooning Academ
y\, Rotterdam)\, Philipp Ekardt (Universität Basel/eikones)\, Gertrud Koc
h (Brown University/Freie Universität Berlin)\, Markus Krajewski (Univers
ität Basel)\, Catriona MacLeod (University of Chicago)\, Malika Maskarine
c (Universität Basel/eikones)\, Tessa Paneth-Pollak (Michigan State Unive
rsity)\, Leif Weatherby (New York University)
DTEND;VALUE=DATE:20200227
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news267@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200206T145427
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200225T123000
SUMMARY:Rendez-vous am Mittag: Circular Flow
DESCRIPTION:Zur Ökonomie der Ungleichheit
X-ALT-DESC:Zur Ökonomie der Ungleichheit
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20200225T130000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news266@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200206T145218
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200223T110000
SUMMARY:Round table anlässlich des 100. Todestags von Louise Bachofen-Burc
khardt.
DESCRIPTION:Gesprächsrunde mit Gästen. Moderation: Bodo Brinkmann
X-ALT-DESC:Gesprächsrunde mit Gästen. Moderation: Bodo Brinkmann
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20200223T123000
END:VEVENT
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UID:news256@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200206T142903
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200221T183000
SUMMARY:Vernissage: Picasso\, Chagall\, Jawlensky. Meisterwerke der Sammlun
g im Obersteg
DESCRIPTION:Kunstmuseum Basel – Hauptbau
X-ALT-DESC:Kunstmuseum Basel – Hauptbau
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news245@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200106T134643
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200218T193000
SUMMARY:Lauter Scherben! Perspektiven auf Keramik jenseits von Chronologie
DESCRIPTION:Keramik gehört nach wie vor zu den zentralen Fundgattungen fü
r relative Datierungen. Sie bietet darüber hinaus spannende Perspektiven
auf immer wieder wechselnde Mensch-Ding-Beziehungen. Diese \,materialis
ierten Geschichten' eröffnen spannende Ansatzpunkte jenseits von Chronol
ogie: Etwa zu sozialen Töpfereipraktiken\, handwerklichen Lernnetzwerken
oder der räumlichen Mobilität von Menschen und Dingen.\\r\\n\\r\\nVeran
stalter:
Basler Zirkel für Ur- und Frühgeschichte
X-ALT-DESC:
Keramik gehört nach wie vor zu den zentralen Fundgattung
en für relative Datierungen. Sie bietet darüber hinaus spannende Perspe
ktiven auf immer wieder wechselnde Mensch-Ding-Beziehungen. Diese \,mate
rialisierten Geschichten' eröffnen spannende Ansatzpunkte jenseits von C
hronologie: Etwa zu sozialen Töpfereipraktiken\, handwerklichen Lernnetz
werken oder der räumlichen Mobilität von Menschen und Dingen.
\n\
n
Veranstalter:
Basler Zirkel für Ur- und Frühgeschichte
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20200218T203000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news255@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200206T142745
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200218T183000
SUMMARY:Vernissage: Amuse-bouche. Der Geschmack der Kunst
DESCRIPTION:Museum Tinguely
X-ALT-DESC:Museum Tinguely
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news254@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200206T142404
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200218T170000
SUMMARY:Uni-Einblicke: Im Depot der universitären Kunstsammlung
DESCRIPTION:Gemälde\, Statuen\, Mosaike – in und an vielen Gebäuden der
Universität gibt es Kunstwerke zu bestaunen. Wer nicht darauf achtet\,
geht vielleicht schon seit Jahren einfach daran vorbei. Doch woher stamme
n diese Kunstwerke eigentlich? Und wie kommen sie dorthin\, wo sie sind?
Claudia Geissmann gibt am 18. Februar Auskunft. Seit über 20 Jahren ist
sie die Kuratorin der universitätseigenen Kunstsammlung und kennt deswe
gen die Geschichten hinter den Objekten. \\r\\nDer erste Abend der Uni-E
inblicke im Frühjahrssemester führt in den Rosshof. Dort werden die Wer
ke in einem Depot aufbewahrt\, wenn sie gerade nicht im Einsatz sind. Anh
and von Gemälden\, Büsten und Kuriositäten führt die Kuratorin durch
die «Kunst-Ansammlung»\, wie sie sie nennt\, und zeigt\, welche Station
en die Werke im hier durchlaufen. Zudem wird auch einen Einblick in die K
onservierungs- und Restaurierungsarbeiten vor Ort geben.\\r\\nObligatoris
che Anmeldung
X-ALT-DESC:
Gemälde\, Statuen\, Mosaike – in und an vielen Gebäuden d
er Universität gibt es Kunstwerke zu bestaunen. Wer nicht darauf achtet\
, geht vielleicht schon seit Jahren einfach daran vorbei. Doch woher stam
men diese Kunstwerke eigentlich? Und wie kommen sie dorthin\, wo sie sind
? Claudia Geissmann gibt am 18. Februar Auskunft. Seit über 20 Jahren is
t sie die Kuratorin der universitätseigenen Kunstsammlung und kennt des
wegen die Geschichten hinter den Objekten. \;
\n
Der erste \;
Abend der Uni-Einblicke im Frühjahrssemester führt in den Rosshof. Dort
werden die Werke in einem Depot aufbewahrt\, wenn sie gerade nicht im Ei
nsatz sind. Anhand von Gemälden\, Büsten und Kuriositäten führt die K
uratorin durch die «Kunst-Ansammlung»\, wie sie sie nennt\, und zeigt\,
welche Stationen die Werke im hier durchlaufen. Zudem wird auch einen Ei
nblick in die Konservierungs- und Restaurierungsarbeiten vor Ort geben.\n
Obligatorische Anmeldung
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20200218T183000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news260@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200206T144048
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200212T173000
SUMMARY:Öffentliche Führung: Edward Hopper
DESCRIPTION:Einblick in die aktuelle Ausstellung
X-ALT-DESC:Einblick in die aktuelle Ausstellung
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20200212T183000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news259@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200206T143922
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200212T123000
SUMMARY:Kunst am Mittag: Werkbetrachtung
DESCRIPTION:Fondation Beyeler
X-ALT-DESC:Fondation Beyeler
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20200212T130000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news244@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200312T140437
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200203T181500
SUMMARY:ABGESAGT: «In fine Augustinse». Der frühmittelalterliche Augstga
u und die Abtei St. Gallen
DESCRIPTION:Vortragsreihe:\\r\\nVergangenheiten\, Perspektiven\, Trouvaille
n - Geschichtsforschungen in und über Basel\\r\\n
Veranstalter:
Historische und Antiquarische Gesellschaft zu Ba
sel
X-ALT-DESC:
Vortragsreihe:
\n
Vergangenheiten\, Perspek
tiven\, Trouvaillen - Geschichtsforschungen in und über Basel
\n
Veranstalter:
Histor
ische und Antiquarische Gesellschaft zu Basel
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20200203T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news248@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200110T091729
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200124T180000
SUMMARY:Vernissage zu Adolph Goldschmidt
DESCRIPTION:Adolph Goldschmidt (1863–1944) hat die Kunstgeschichte als ak
ademische Disziplin durch seine Forschungen und Lehrtätigkeit in Europa u
nd den USA entscheidend mitgeprägt. Aufgrund seiner jüdischen Herkunft m
usste er 1939 von Berlin nach Basel emigrieren\, wo er seine letzten Leben
sjahre verbrachte. Ein Grossteil seines wissenschaftlichen Nachlasses wird
daher in der Universitätsbibliothek Basel bewahrt. Die Ausstellung gibt
anhand des Nachlasses einen Einblick in die Forschung und Arbeitsweise ein
es international renommierten Kunsthistorikers.Die Ausstellung ist unter M
itarbeit von Studierenden des Kunsthistorischen Seminars Basel entstanden.
\\r\\n\\r\\nVernissageFreitag\, 24. Januar 2020 um 18 Uhr in der UB Hauptb
ibliothekEs sprechen die Kuratorinnen der Ausstellung Prof. Dr. Barbara Sc
hellewald und Vanessa Vogler\, Universität Basel.\\r\\n\\r\\nAusstellungs
finissageFreitag\, 24. April 2020 um 18.00 Uhr in der UB Hauptbibliothek\,
Vortragssaal (1. Stock)Lesung aus Briefen von Adolph Goldschmidt der Kura
torinnen Prof. Dr. Barbara Schellewald\, Vanessa Vogler und Studierende de
r Universität Basel.\\r\\n\\r\\nÖffnungszeiten25. Januar – 25. April 2
020Mo – Fr 8.00–22.00 UhrSa 9.00–19.00 UhrEintritt freiAusstellungsr
aum (1. Stock)Schönbeinstrasse 18-204056 Basel\\r\\n\\r\\nThemenabendMitt
woch\, 11. März 2020 um 18.00 Uhr in der UB Hauptbibliothek\, Vortragssaa
l (1. Stock)Adolph Goldschmidt\, Johnny Roosval und die mittelalterliche K
unstgeschichte des OstseeraumesProf. Dr. Jan von Bonsdorff Universität Up
psala
X-ALT-DESC:
Adolph Goldschmidt (1863–1944) hat die Kunstgeschichte als
akademische Disziplin durch seine Forschungen und Lehrtätigkeit in Europa
und den USA entscheidend mitgeprägt. Aufgrund seiner jüdischen Herkunft
musste er 1939 von Berlin nach Basel emigrieren\, wo er seine letzten Leb
ensjahre verbrachte. Ein Grossteil seines wissenschaftlichen Nachlasses wi
rd daher in der Universitätsbibliothek Basel bewahrt. Die Ausstellung gib
t anhand des Nachlasses einen Einblick in die Forschung und Arbeitsweise e
ines international renommierten Kunsthistorikers. Die Ausstellung ist
unter Mitarbeit von Studierenden des Kunsthistorischen Seminars Basel ent
standen.
\n\n
Vernissage Freitag\, 24. Januar 2020 um 18
Uhr in der UB Hauptbibliothek Es sprechen die Kuratorinnen der Ausste
llung Prof. Dr. Barbara Schellewald und Vanessa Vogler\, Universität Base
l.
\n\n
Ausstellungsfinissage Freitag\, 24. April 2020 um
18.00 Uhr in der UB Hauptbibliothek\, Vortragssaal (1. Stock) Lesung
aus Briefen von Adolph Goldschmidt der Kuratorinnen Prof. Dr. Barbara Sch
ellewald\, Vanessa Vogler und Studierende der Universität Basel.
\n\n<
p>Öffnungszeiten 25. Januar – 25. April 2020 Mo – Fr
8.00–22.00 Uhr Sa 9.00–19.00 Uhr Eintritt frei Ausstel
lungsraum (1. Stock) Schönbeinstrasse 18-20 4056 Basel\n\n<
p>Themenabend Mittwoch\, 11. März 2020 um 18.00 Uhr in der UB
Hauptbibliothek\, Vortragssaal (1. Stock) Adolph Goldschmidt\, Johnn
y Roosval und die mittelalterliche Kunstgeschichte des Ostseeraumes P
rof. Dr. Jan von Bonsdorff Universität Uppsala
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20200124T200000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news243@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200106T134352
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200123T173500
SUMMARY:Entlang der Seidenstrasse - textile Schätze aus Zentral- und Ostas
ien
DESCRIPTION:Kosten CHF 10.00 Anmeldung: info(at)gegbasel.ch\\r\\n
Veranstalter:
Geographisch-Ethnologische Gesells
chaft Basel
X-ALT-DESC:
Kosten CHF 10.00 Anmeldung: info(at)gegbasel.ch
\n
Veranstalter:
Geographisch-Eth
nologische Gesellschaft Basel
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20200123T183500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news253@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200122T064012
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200123T120000
SUMMARY:Internationaler Workshop im Rahmen des SNF-Projekts ›Theorie der
Prosa‹
DESCRIPTION:Programm [t3://file?uid=1229]
X-ALT-DESC:
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20200124T150000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news251@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200113T134921
DTSTART;VALUE=DATE:20200117
SUMMARY:Museumsnacht 2020
DESCRIPTION:Alle Infos [https://museumsnacht.ch/]
X-ALT-DESC: Alle Infos
DTEND;VALUE=DATE:20200118
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news247@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200106T135418
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200114T123000
SUMMARY:Ein Basler Blick auf die Moderne: Der Fotoreporter Lothar Jeck 1889
-1983
DESCRIPTION:Wer verstehen will\, wie Basel zu einem Zentrum moderner Kunst
in der Schweiz wurde\, wird nach der Modernisierung der Stadt selbst in
derselben Zeit Umschau halten. Fotografien zählen für uns Heutige zu den
wichtigsten Zeugnissen dieses in der Zwischenkriegszeit vollzogenen Pro
zesses: Wirtschaft und Verkehr\, privates und öffentliches Leben\, Kultu
r und Mode und natürlich das bauliche Erscheinungsbild der Stadt veränd
erten sich in grossem Tempo\, und alles das war begleitet von politischen
Auseinandersetzung um die Erhaltung alter und Durchsetzung neuer Werte.
Fotografien können vieles davon besser bezeugen als irgendeine andere Qu
ellengattung\, durch ihr Verhältnis zum tatsächlich Gegebenen und durch
die Betrachtungsweise\, von der sie zeugen. \\r\\nMehr [https://kunstmuse
umbasel.ch/de/ausstellungen/2019/einbaslerblickaufdiemoderne]
X-ALT-DESC:
Wer verstehen will\, wie Basel zu einem Zentrum moderner Kun
st in der Schweiz wurde\, wird nach der Modernisierung der Stadt selbst i
n derselben Zeit Umschau halten. Fotografien zählen für uns Heutige zu
den wichtigsten Zeugnissen dieses in der Zwischenkriegszeit vollzogenen
Prozesses: Wirtschaft und Verkehr\, privates und öffentliches Leben\, Ku
ltur und Mode und natürlich das bauliche Erscheinungsbild der Stadt ver
änderten sich in grossem Tempo\, und alles das war begleitet von politis
chen Auseinandersetzung um die Erhaltung alter und Durchsetzung neuer Wer
te. Fotografien können vieles davon besser bezeugen als irgendeine ander
e Quellengattung\, durch ihr Verhältnis zum tatsächlich Gegebenen und d
urch die Betrachtungsweise\, von der sie zeugen.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20200114T133000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news242@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200106T134221
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200107T193000
SUMMARY:Das römische Olten und sein Umland
DESCRIPTION:Olten war bereits in römischer Zeit ein wichtiger Verkehrskno
tenpunkt. In den letzten Jahren lieferten mehrere Untersuchungen neue Ein
blicke in die wenig erforschte römische Kleinstadt und ihr Umland. Zum V
orschein kamen Gebäudereste des Vicus\, die Hauptstrasse sowie Töpferö
fen. Eine Grabung in einer römischen Villa brachte eindrückliche Wandma
lereien zu Tage.\\r\\n Veranstalter:
Ba
sler Zirkel für Ur- und Frühgeschichte
X-ALT-DESC:
Olten war bereits in römischer Zeit ein wichtiger Verkeh
rsknotenpunkt. In den letzten Jahren lieferten mehrere Untersuchungen neu
e Einblicke in die wenig erforschte römische Kleinstadt und ihr Umland.
Zum Vorschein kamen Gebäudereste des Vicus\, die Hauptstrasse sowie Töp
feröfen. Eine Grabung in einer römischen Villa brachte eindrückliche W
andmalereien zu Tage.
\n
Veranstalter:
Basler Zirkel für Ur- und Frühgeschichte
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20200107T203000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news241@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200106T134713
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200107T123000
SUMMARY:Rendez-vous am Mittag: Die Basler Altartafel
DESCRIPTION:Eine Ausstellung des Historischen Museums Basel im Kunstmuseum
Basel\\r\\nZur Ausstellungs-Website: Gold & Ruhm [https://www.hmb.ch/aktue
ll/ausstellungen/gold-ruhm/]\\r\\nAnlässlich des 1000-jährigen Jubiläu
ms der Weihe des Basler Münsters\, die im Herbst 1019 in Gegenwart von K
aiser Heinrich II. stattfand\, zeigt die Ausstellung Gold & Ruhm. Geschen
ke für die Ewigkeit ein kulturhistorisches Panorama\, das die Herrschaft
und Kultur des letzten ottonischen Kaisers multiperspektivisch erschlies
st. Mit kostbaren Leihgaben aus privaten und öffentlichen Sammlungen in
Europa und den USA wird sichtbar\, wie zentral Heinrich II. und seine «g
oldenen Gaben» für Basel und die Umgegend waren.
X-ALT-DESC:
Eine Ausstellung des Historischen Museums Basel im Kunstmu
seum Basel
Anlässl
ich des 1000-jährigen Jubiläums der Weihe des Basler Münsters\, die im
Herbst 1019 in Gegenwart von Kaiser Heinrich II. stattfand\, zeigt die
Ausstellung Gold &\; Ruhm. Geschenke für die Ewigkeit ein kulturhisto
risches Panorama\, das die Herrschaft und Kultur des letzten ottonischen
Kaisers multiperspektivisch erschliesst. Mit kostbaren Leihgaben aus priv
aten und öffentlichen Sammlungen in Europa und den USA wird sichtbar\, w
ie zentral Heinrich II. und seine «goldenen Gaben» für Basel und die U
mgegend waren.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20200107T130000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news200@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190928T105325
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191217T181500
SUMMARY:Prof. Francis Cheneval (Zürich): Ist direkte Demokratie populistis
ch?
DESCRIPTION:DEMOKRATIE. Vorträge der Philosophischen Gesellschaft Basel HS
2019
X-ALT-DESC:DEMOKRATIE. Vorträge der Philosophischen Gesellschaft Basel HS
2019
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20191217T200000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news239@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20191213T135736
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191212T090000
SUMMARY:Workshop "Künstlerische Produktion zwischen Planung und Kontingenz
"
DESCRIPTION:Im Jahr 1935 vergleicht Henri Matisse die während des Malproze
sses permanent überarbeitete Leinwand mit dem Erscheinungsbild eines Scha
chbretts. Derweil sich dieses mit jedem Spielzug verändere\, bleibe die I
ntention des Spielers bzw. des Künstlers konstant dieselbe. Das Wechselve
rhältnis zwischen einer konstanten Grösse und ihren zahlreichen Ausformu
ngen bezieht Matisse aber nicht nur auf die Genese des Einzelwerks\, sonde
rn auch auf sein Gesamtoeuvre. Zeitlebens ist er der Überzeugung\, dass s
ein Denken\, Empfinden und seine künstlerischen Qualitäten\, die er spä
ter über den Begriff der Persönlichkeit wieder aufgreifen wird\, bereits
dem allerersten Werk inhärent seien. Allerdings noch unausgereift\, d.h.
in „zellularem Zustand“. Das Streben danach\, der eigenen Persönlich
keit mithilfe seines künstlerischen Schaffens allmählich Existenz in der
Welt zu verleihen\, wird zur treibenden Kraft in Matisse‘ Kunst. Eine E
ntschlossenheit\, die sich durch strenge Selbstbeobachtung\, Reaktion auf
getätigte malerische Entscheidungen und Revision derselben in Form unabl
ässiger Überarbeitung äussert. [...]\\r\\nVollständiges Abstract [t3:/
/file?uid=207]\\r\\nProgramm [https://eikones.philhist.unibas.ch/fileadmin
/user_upload/eikones/Dokumente/Ausschreibungen__Events__etc/Workshop_Plaka
t_neu2_ohne_Abstract.pdf]
X-ALT-DESC:
Im Jahr 1935 vergleicht Henri Matisse die während des Malpro
zesses permanent überarbeitete Leinwand mit dem Erscheinungsbild eines Sc
hachbretts. Derweil sich dieses mit jedem Spielzug verändere\, bleibe die
Intention des Spielers bzw. des Künstlers konstant dieselbe. Das Wechsel
verhältnis zwischen einer konstanten Grösse und ihren zahlreichen Ausfor
mungen bezieht Matisse aber nicht nur auf die Genese des Einzelwerks\, son
dern auch auf sein Gesamtoeuvre. Zeitlebens ist er der Überzeugung\, dass
sein Denken\, Empfinden und seine künstlerischen Qualitäten\, die er sp
äter über den Begriff der Persönlichkeit wieder aufgreifen wird\, berei
ts dem allerersten Werk inhärent seien. Allerdings noch unausgereift\, d.
h. in „zellularem Zustand“. Das Streben danach\, der eigenen Persönli
chkeit mithilfe seines künstlerischen Schaffens allmählich Existenz in d
er Welt zu verleihen\, wird zur treibenden Kraft in Matisse‘ Kunst. Eine
Entschlossenheit\, die sich durch strenge Selbstbeobachtung\, Reaktion au
f getätigte malerische Entscheidungen und Revision derselben in Form unab
lässiger Überarbeitung äussert. [...]
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SUMMARY:Speculation as a Mode of Production (of Art\, of Value\, of Subject
s & of Reasons)
DESCRIPTION:Forumsvortrag HS 2019\, Marina Vishmidt (London)
X-ALT-DESC:Forumsvortrag HS 2019\, Marina Vishmidt (London)
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SUMMARY:„ ... und nicht nur die Beatles kamen aus Liverpool“
DESCRIPTION:Im Anschluss sind Sie herzlich zum Apéro im Forum von eikones\
, Rheinsprung 11\, eingeladen.
X-ALT-DESC:\n
Im Anschluss sind Sie herzlich zum Apéro im Forum von eiko
nes\, Rheinsprung 11\, eingeladen.
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191210T123000
SUMMARY:Rendez-vous am Mittag: Gold und Ruhm - Geschenke für die Ewigkeit
DESCRIPTION:Jeweils Dienstag über Mittag geben die Kuratorinnen und Kurato
ren des Hauses oder deren wissenschaftliche Mitarbeiterinnen und Mitarbei
ter für Kunsthungrige einen ganz persönlichen Einblick in die Sammlung\
, Sonder- oder Wechselausstellung. Das Rendez-vous dauert ca. 30 Minuten\
, fokussiert auf ein oder zwei Werke und bietet jeden Dienstag einen neue
Entdeckung.\\r\\nTreffpunkt: NeubauTermin: 12.30–13.00 Uhr am Dienstag
Kosten: EintrittMaximale Teilnehmerzahl: 25 Pers.
X-ALT-DESC:
Jeweils Dienstag über Mittag geben die Kuratorinnen und Kura
toren des Hauses oder deren wissenschaftliche Mitarbeiterinnen und Mitarb
eiter für Kunsthungrige einen ganz persönlichen Einblick in die Sammlun
g\, Sonder- oder Wechselausstellung. Das Rendez-vous dauert ca. 30 Minute
n\, fokussiert auf ein oder zwei Werke und bietet jeden Dienstag einen ne
ue Entdeckung.
\n
Treffpunkt: Neubau Termin: 12.3
0–13.00 Uhr am Dienstag Kosten: Eintritt Maximale Te
ilnehmerzahl: 25 Pers.
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SUMMARY:Antimodern Receptivities. Refuting Capital’s Modernism
DESCRIPTION:Forumsvortrag HS 2019\, Kerstin Stakemeier (Nürnberg)
X-ALT-DESC:Forumsvortrag HS 2019\, Kerstin Stakemeier (Nürnberg)
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SUMMARY:Prof. Anna Goppel (Bern): Demokratie und Verantwortung. Wie Bürger
*innen zu Kompliz*innen in den Vergehen ihrer Regierung werden
DESCRIPTION:DEMOKRATIE. Vorträge der Philosophischen Gesellschaft Basel HS
2019
X-ALT-DESC:DEMOKRATIE. Vorträge der Philosophischen Gesellschaft Basel HS
2019
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UID:news198@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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SUMMARY:Prof. Ivo Wallimann-Helmer (Fribourg): Demokratische Gerechtigkeit
für die faire Verteilung von Umweltbelastungen
DESCRIPTION:DEMOKRATIE. Vorträge der Philosophischen Gesellschaft Basel HS
2019
X-ALT-DESC:DEMOKRATIE. Vorträge der Philosophischen Gesellschaft Basel HS
2019
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UID:news222@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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SUMMARY:Der Orientalismus der Bürger. Basel und der Orient im 19. Jahrhund
ert
DESCRIPTION:Veranstalter: Departement G
esellschaftswissenschaften
X-ALT-DESC: Veranstalter:
Departement Gesellschaftswissenschaften
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UID:news221@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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SUMMARY:Die Münstergemeinde in Geschichte und Gegenwart
DESCRIPTION:Ringvorlesung:\\r\\n«Lebendige Steine». Das Basler Münster a
ls Medium öffentlicher Religion und Theologie.\\r\\nVeranstalter:
Theologische Fakultät
X-ALT-DESC:Ringvorlesung:\n«Lebendige Steine». Das Basle
r Münster als Medium öffentlicher Religion und Theologie.\nVeranstal
ter: Theologische Fakultät
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UID:news220@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191125T181500
SUMMARY:Presence & Absence. Photography and the Aesthetics of Historical Re
turn and Disappearance
DESCRIPTION:Ringvorlesung:\\r\\n«Fotografie - Theorie - Geschichte - Ästh
etik»\\r\\nVeranstalter: Medienwissen
schaft
X-ALT-DESC:Ringvorlesung:\n«Fotografie - Theorie - Geschichte
- Ästhetik»\nVeranstalter:
Medienwissenschaft
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UID:news163@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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SUMMARY:Face ID – Digitale und analoge Gesichtserkennung
DESCRIPTION:Mit Experte/in für digitale Datenverarbeitung
X-ALT-DESC:Mit Experte/in für digitale Datenverarbeitung
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20191123T170000
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UID:news229@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191123T090000
SUMMARY:Das Unheimliche: Kunsthistorische und psychoanalytische Betrachtung
en
DESCRIPTION:Kunstwerke funktionieren wie Landkarten zu unserem Innenleben.
Sie provozieren Antworten und Reaktionen. Sie reflektieren Gefühlszustä
nde wie Freude\, Erhabenheit\, Zorn und Ekel oder versetzen in die Stimmun
g des Unheimlichen. Von mittelalterlichen Todesvisionen bis hin zu Werken
abstrakter Kunst\, mehr als das Schöne faszinieren an Bildern Brüche\,
Verstörendes und Unverständliches.Ein Werk kann uns gefallen und zugleic
h erschaudern lassen oder beängstigen. In diesem Oszillieren zwischen ve
rschiedenen Gefühlszuständen besteht der Reiz der ästhetischen Erfahru
ng\, die gleichsam eine Form des Verstehens ist. Doch wie genau setzen wi
r uns als Betrachtende mit den unheimlichen Momenten in Werken der bilden
den Kunst auseinander? Und wie können Bilder als Agenten des Unbewussten
dazu beitragen\, unsere Innenwelten zu ergründen? Zur Disposition steht
dabei die Freudsche Annahme\, dass das Unheimliche immer das vertraute V
erdrängte ist\, das die Ängste der Kindheit im Gefühl des Unheimlichen
wieder aufleben lässt. Hat das Unheimliche nicht eher mit einer – oft m
inimalen – Verschiebung in der Wirklichkeitserfahrung zu tun? Sind nicht
vielmehr das Aufklaffen von Leerstellen oder das Schwanken des eigenen B
odens unheimlich? Beim Betrachten von Werken von Hans Baldung Grien bis Mi
riam Cahn wollen wir die verschiedenen psychoanalytischen Interpretatione
n des Unheimlichen als Phänomen diskutieren und für die psychoanalytisc
he Praxis nutzbar machen \\r\\nMehr [t3://file?uid=1206]
X-ALT-DESC:
Kunstwerke funktionieren wie Landkarten zu unserem Innenleben
. Sie provozieren \;Antworten und Reaktionen. Sie reflektieren Gefühl
szustände wie Freude\, Erhabenheit\, Zorn und Ekel oder versetzen in die
Stimmung des Unheimlichen. Von mittelalterlichen Todesvisionen bis hin zu
Werken abstrakter Kunst\, mehr als das Schöne \;faszinieren an Bilder
n Brüche\, Verstörendes und Unverständliches. Ein Werk kann uns ge
fallen und zugleich erschaudern lassen oder beängstigen. In \;diesem
Oszillieren zwischen verschiedenen Gefühlszuständen besteht der Reiz&nbs
p\;der ästhetischen Erfahrung\, die gleichsam eine Form des Verstehens is
t. Doch \;wie genau setzen wir uns als Betrachtende mit den unheimlich
en Momenten in \;Werken der bildenden Kunst auseinander? Und wie könn
en Bilder als Agenten des \;Unbewussten dazu beitragen\, unsere Innenw
elten zu ergründen? \;Zur Disposition steht dabei die Freudsche Annah
me\, dass das Unheimliche immer \;das vertraute Verdrängte ist\, das
die Ängste der Kindheit im Gefühl des Unheimlichen wieder aufleben läss
t. Hat das Unheimliche nicht eher mit einer – oft minimalen – Verschie
bung in der Wirklichkeitserfahrung zu tun? Sind nicht vielmehr \;das A
ufklaffen von Leerstellen oder das Schwanken des eigenen Bodens unheimlich
? Beim Betrachten von Werken von Hans Baldung Grien bis Miriam Cahn wollen
\;wir die verschiedenen psychoanalytischen Interpretationen des Unhei
mlichen als \;Phänomen diskutieren und für die psychoanalytische Pra
xis nutzbar machen \; \;
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20191123T140000
END:VEVENT
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UID:news162@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190624T154512
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191121T170000
SUMMARY:Fokusführung durch die Sammlung: Strassen\, Brachen\, Umkämpfte R
äume
DESCRIPTION:Mit Andreas Jahn\, Kunstvermittler
X-ALT-DESC:Mit Andreas Jahn\, Kunstvermittler
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20191121T174500
END:VEVENT
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UID:news219@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20191105T151009
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191119T181500
SUMMARY:Ausserhalb des Bildes. Auslassungen in den fotografischen Installat
ionen von Sophie Ristelhueber\, Ines Schaber und Avery Gordon.
DESCRIPTION:[t3://page?uid=current]\\r\\nAlle öffentliche Antritts-und Hab
ilitationsvorlesungen [t3://page?uid=current]
X-ALT-DESC:
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20191119T204500
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UID:news218@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190930T154859
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191118T191500
SUMMARY:Wider den Zeitgeist! Die Münsterprediger Leonhard Ragaz\, Eduard T
hurneysen und Fritz Buri
DESCRIPTION:Ringvorlesung:\\r\\n«Lebendige Steine». Das Basler Münster a
ls Medium öffentlicher Religion und Theologie.\\r\\nVeranstalter:
Theologische Fakultät
X-ALT-DESC:Ringvorlesung:\n«Lebendige Steine». Das Basle
r Münster als Medium öffentlicher Religion und Theologie.\nVeranstal
ter: Theologische Fakultät
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UID:news234@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20191111T133345
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191114T170000
SUMMARY:Im Atelier von Helen Balmer
DESCRIPTION:Inspired by her\\r\\n\\r\\nFührung zu aktuellen weiblichen Pos
itionen im Kunstmuseum Basel\\r\\nEine fortlaufende Reihe mit der Kunstver
mittlerin Iris Kretzschmar in der Sammlung des Kunstmuseums Basel.\\r\\nF
ür Interessierte ab 16 JahrenKosten: Eintritt +5.- CHF
X-ALT-DESC:
Inspired by her
\n\n
Führung zu aktuellen weiblich
en Positionen im Kunstmuseum Basel
\n
Eine fortlaufende Reihe mit
der Kunstvermittlerin Iris Kretzschmar in der Sammlung des Kunstmuseums B
asel.
\n
Für Interessierte ab 16 Jahren Kosten: Eintr
itt +5.- CHF
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20191114T183000
END:VEVENT
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UID:news233@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20191111T133141
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191113T183000
SUMMARY:DISCUSSION WITH FRIDA KAHLO
DESCRIPTION:In der jüngeren Vergangenheit gerieten zahlreiche Museen unter
Rechtfertigungsdruck: Aus der Öffentlichkeit waren Stimmen laut geword
en\, die Rechenschaft über Kunstwerke in Sammlungen und Ausstellungen fo
rderten\, die aus verschiedenen Gründen als Provokation aufgefasst wurde
n. Über die Medien fanden diese Diskussionen den Weg in die breite Öffe
ntlichkeit\, und nicht immer waren die Reaktionen der Verantwortlichen so
uverän und dazu angetan\, die erhobenen Vorwürfe zu entkräften.\\r\\n\
\r\\nMehr [https://kunstmuseumbasel.ch/de/ausstellungen/2019/kontrovers]
X-ALT-DESC:
In der jüngeren Vergangenheit gerieten zahlreiche Museen un
ter Rechtfertigungsdruck: Aus der Öffentlichkeit waren Stimmen laut gew
orden\, die Rechenschaft über Kunstwerke in Sammlungen und Ausstellungen
forderten\, die aus verschiedenen Gründen als Provokation aufgefasst wu
rden. Über die Medien fanden diese Diskussionen den Weg in die breite Ö
ffentlichkeit\, und nicht immer waren die Reaktionen der Verantwortlichen
souverän und dazu angetan\, die erhobenen Vorwürfe zu entkräften.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20191113T193000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news217@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190930T154624
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191112T181500
SUMMARY:Orientfotografien in der Universitätsbibliothek Basel
DESCRIPTION:Programm [https://www.unibas.ch/dam/jcr:28b1d69e-32d2-4884-9eef
-bd106dc06acc/Ringvorlesung_Orient%20in%20Basel.pdf]
X-ALT-DESC: Programm
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20191112T200000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news232@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20191111T132929
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191112T181500
SUMMARY:«The Eighth is singular» – Beethovens Niederschriften der achte
n Symphonie op. 93
DESCRIPTION:Kein Ausdruck könnte die Merkmale der Niederschrift der achten
Symphonie op. 93 von Beethoven besser zusammenfassen als das im Titel die
ses Vortrags verwendete Zitat von Lewis Lockwood. Dass die letzten Takte d
es ersten Satzes dieser Symphonie vom Komponisten selbst revidiert wurden\
, ist für Spezialisten keine Neuigkeit\, aber in den ihr zugeordneten Wer
kstattmanuskripten stecken weitere Spuren von Revisionsprozessen\, die nic
ht immer eindeutig interpretierbar sind: abgeschnittene Blattränder\; ‹
Notat-Relikte›\; vollständig leere und von Beethoven selbst mehrmals ge
strichene Takte\; seltsame aufsteigende Nummerierungen\, die keiner konven
tionellen Paginierung oder Foliierung entsprechen\; sowie am Rand geschrie
bene Zahlenberechnungen. Der Vortrag wird einige Rekonstruktionshypothesen
der Schreibprozesse behandeln\, die zu solchen Spuren geführt haben kön
nten. Dank der im Akademie Projekt «Beethovens-Werkstatt: Genetische Text
kritik und Digitale Musikedition» entwickelten Methoden\, wird zusätzlic
h eine Visualisierung der rekonstruierten Prozesse angeboten werden.\\r\\n
Federica Rovelli hat ihre Promotion in Musikwissenschaft und Philologie im
Jahr 2009 mit einer Arbeit über das Instrumental-Rondo am Ende des 18. J
ahrhunderts abgeschlossen. Im Jahr 2012 war sie Stipendiatin der Alexander
von Humboldt-Stiftung mit einem Projekt im Beethoven-Archiv\, Bonn. 2014
–2018 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin im Akademie-Projekt «Beet
hovens Werkstatt: Genetische Textkritik und Digitale Musikedition». Im Ja
hr 2018 hat sie eine an den Lehrstuhl für Musik-Philologie angekoppelte J
unior-Professur am Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali in Cremona
(Università di Pavia) angetreten. Sie ist Herausgeberin der Bände «Ein
Skizzenbuch aus den Jahren 1815 bis 1816» und «Klaviersonaten\, Band 3
» für das Beethoven-Haus\, Bonn.
X-ALT-DESC:
Kein Ausdruck könnte die Merkmale der Niederschrift der ach
ten Symphonie op. 93 von Beethoven besser zusammenfassen als das im Titel
dieses Vortrags verwendete Zitat von Lewis Lockwood. Dass die letzten Takt
e des ersten Satzes dieser Symphonie vom Komponisten selbst revidiert wurd
en\, ist für Spezialisten keine Neuigkeit\, aber in den ihr zugeordneten
Werkstattmanuskripten stecken weitere Spuren von Revisionsprozessen\, die
nicht immer eindeutig interpretierbar sind: abgeschnittene Blattränder\;
‹Notat-Relikte›\; vollständig leere und von Beethoven selbst mehrmals
gestrichene Takte\; seltsame aufsteigende Nummerierungen\, die keiner kon
ventionellen Paginierung oder Foliierung entsprechen\; sowie am Rand gesch
riebene Zahlenberechnungen. Der Vortrag wird einige Rekonstruktionshypothe
sen der Schreibprozesse behandeln\, die zu solchen Spuren geführt haben k
önnten. Dank der im Akademie Projekt «Beethovens-Werkstatt: Genetische T
extkritik und Digitale Musikedition» entwickelten Methoden\, wird zusätz
lich eine Visualisierung der rekonstruierten Prozesse angeboten werden.
\n
Federica Rovelli hat ihre Promotion in Musikwissenschaft und Philolo
gie im Jahr 2009 mit einer Arbeit über das Instrumental-Rondo am Ende des
18. Jahrhunderts abgeschlossen. Im Jahr 2012 war sie Stipendiatin der Ale
xander von Humboldt-Stiftung mit einem Projekt im Beethoven-Archiv\, Bonn.
2014–2018 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin im Akademie-Projekt
«Beethovens Werkstatt: Genetische Textkritik und Digitale Musikedition».
Im Jahr 2018 hat sie eine an den Lehrstuhl für Musik-Philologie angekopp
elte Junior-Professur am Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali in C
remona (Università di Pavia) angetreten. Sie ist Herausgeberin der Bände
«Ein Skizzenbuch aus den Jahren 1815 bis 1816» und «Klaviersonaten\, B
and 3» für das Beethoven-Haus\, Bonn.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20191112T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news216@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190930T154447
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191111T191500
SUMMARY:Wie die Bilder ins Münster zurückkehrten. Die umstrittenen Chorfe
nster
DESCRIPTION:Ringvorlesung:\\r\\n«Lebendige Steine». Das Basler Münster a
ls Medium öffentlicher Religion und Theologie.\\r\\nVeranstalter:
Theologische Fakultät
X-ALT-DESC:Ringvorlesung:\n«Lebendige Steine». Das Basle
r Münster als Medium öffentlicher Religion und Theologie.\nVeranstal
ter: Theologische Fakultät
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20191111T204500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news215@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190930T154313
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191111T181500
SUMMARY:Portraitfotografie\, gestern\, heute und morgen
DESCRIPTION:Ringvorlesung:\\r\\n«Fotografie - Theorie - Geschichte - Ästh
etik»\\r\\nVeranstalter: Medienwissen
schaft
X-ALT-DESC:Ringvorlesung:\n«Fotografie - Theorie - Geschichte
- Ästhetik»\nVeranstalter:
Medienwissenschaft
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20191111T200000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news161@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190624T154357
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191109T140000
SUMMARY:Hoch über Basel – Ein Spaziergang in schwindelnde Höhen
DESCRIPTION:Stadtansichten zeigen einen Ausschnitt einer Stadt zu einer bes
timmten Zeit. Sich rasant wandelnde Städte wie Basel verändern ihr Gesi
cht laufend. Grund genug\, um einen Spaziergang durch die Stadt zu unter
nehmen und verschiedene Perspektiven einzufangen – bildlich wie auch ze
ichnerisch. Der Abschluss des Spaziergangs findet in schwindelnder Höhe
statt.
X-ALT-DESC: Stadtansichten zeigen einen Ausschnitt einer Stadt zu einer bes
timmten Zeit. Sich rasant wandelnde Städte wie Basel verändern ihr Gesi
cht laufend. Grund genug\, um einen Spaziergang durch die Stadt zu unter
nehmen und verschiedene Perspektiven einzufangen – bildlich wie auch ze
ichnerisch. Der Abschluss des Spaziergangs findet in schwindelnder Höhe
statt.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20191109T170000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news230@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20191031T080444
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191109T140000
SUMMARY:Camille Graeser Lectures 2019
DESCRIPTION:Was können uns Archive über die Ausstellungen einer Instituti
on verraten? Über ihre Öffentlichkeiten? Oder sogar grundsätzlicher üb
er Kunstgeschichte? Dieses Symposium widmet sich einen Nachmittag lang Aus
stellungs- und Archivgeschichten und geht von den umfangreichen Beständen
des Fotoarchivs der Kunsthalle Basel mit seiner fotografischen Dokumentat
ion von mehr als hundert Jahren Ausstellungsgeschichte aus. Dieses Treffen
internationaler Referentinnen und Referenten sowie Spezialistinnen und Sp
ezialisten erkundet verschiedene Etappen in der Institutionsgeschichte\, d
ie lose mit den Ausstellungsmachenden verbunden sind\, deren Visionen ihre
jeweilige Ära in der Kunsthalle Basel prägten. Einführungen\, Hauptvo
rtrag und Vorträge auf Englisch oder Deutsch von Bruce Altshuler\, Nora F
iechter\, Elena Filipovic\, Roman Kurzmeyer\, Sören Schmeling\, Adam Szym
czyk und Felix Thürlemann. Mehr Informationen und das gesamte Programm f
inden Sie hier [https://kunsthallebasel.us10.list-manage.com/track/click?u
=3a8d8671c9d2654bd9efb81e6&id=e5b4a7e43f&e=5604a97c67]. Das Symposium wir
d ermöglicht durch die grosszügige Unterstützung der Camille Graeser St
iftung.
X-ALT-DESC:Was können uns Archive über die Ausstellungen einer Institutio
n verraten? Über ihre Öffentlichkeiten? Oder sogar grundsätzlicher übe
r Kunstgeschichte? Dieses Symposium widmet sich einen Nachmittag lang Auss
tellungs- und Archivgeschichten und geht von den umfangreichen Beständen
des Fotoarchivs der Kunsthalle Basel mit seiner fotografischen Dokumentati
on von mehr als hundert Jahren Ausstellungsgeschichte aus. Dieses Treffen
internationaler Referentinnen und Referenten sowie Spezialistinnen und Spe
zialisten erkundet verschiedene Etappen in der Institutionsgeschichte\, di
e lose mit den Ausstellungsmachenden verbunden sind\, deren Visionen ihre
jeweilige Ära in der Kunsthalle Basel prägten.
Einführunge
n\, Hauptvortrag und Vorträge auf Englisch oder Deutsch von Bruce Altshul
er\, Nora Fiechter\, Elena Filipovic\, Roman Kurzmeyer\, Sören Schmeling\
, Adam Szymczyk und Felix Thürlemann. Mehr Informationen und das gesamte Programm \;f
inden Sie hier.
Das Symposium wird ermöglicht durch die
grosszügige Unterstützung der Camille Graeser Stiftung.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20191109T190000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news197@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190928T104510
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SUMMARY:Prof. Elif Özmen (Gießen): Wahrheit (und Lüge) in der Demokratie
DESCRIPTION:DEMOKRATIE. Vorträge der Philosophischen Gesellschaft Basel HS
2019
X-ALT-DESC:DEMOKRATIE. Vorträge der Philosophischen Gesellschaft Basel HS
2019
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SUMMARY:Das Münster und der städtische Humanismus
DESCRIPTION:Ringvorlesung:\\r\\n«Lebendige Steine». Das Basler Münster a
ls Medium öffentlicher Religion und Theologie.\\r\\nVeranstalter:
Theologische Fakultät
X-ALT-DESC:Ringvorlesung:\n«Lebendige Steine». Das Basle
r Münster als Medium öffentlicher Religion und Theologie.\nVeranstal
ter: Theologische Fakultät
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SUMMARY:Performing Science through the Photographic Archive
DESCRIPTION:Ringvorlesung:\\r\\n«Fotografie - Theorie - Geschichte - Ästh
etik»\\r\\nVeranstalter: Medienwissen
schaft
X-ALT-DESC:Ringvorlesung:\n«Fotografie - Theorie - Geschichte
- Ästhetik»\nVeranstalter:
Medienwissenschaft
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SUMMARY:Stilling the Flow? Temporality\, Digitality & the Historical Ontolo
gy of the Photographic Image
DESCRIPTION:Forumsvortrag HS 2019\, Peter Osborne (London)
X-ALT-DESC:Forumsvortrag HS 2019\, Peter Osborne (London)
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SUMMARY:Vom heiligen Prunkgebäude zum nüchternen Versammlungsraum? Das M
ünster und die Reformation
DESCRIPTION:Ringvorlesung:\\r\\n«Lebendige Steine». Das Basler Münster a
ls Medium öffentlicher Religion und Theologie.\\r\\nVeranstalter:
Theologische Fakultät
X-ALT-DESC:Ringvorlesung:\n«Lebendige Steine». Das Basle
r Münster als Medium öffentlicher Religion und Theologie.\nVeranstal
ter: Theologische Fakultät
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UID:news210@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191028T181500
SUMMARY:Die Fotografie\, das Archiv und die Datafizierung der Bilder
DESCRIPTION:Ringvorlesung:\\r\\n«Fotografie - Theorie - Geschichte - Ästh
etik»\\r\\nVeranstalter: Medienwissen
schaft
X-ALT-DESC:Ringvorlesung:\n«Fotografie - Theorie - Geschichte
- Ästhetik»\nVeranstalter:
Medienwissenschaft
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UID:news226@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191026T140000
SUMMARY:Urban Vision Research Group: Wer produziert die Stadt?
DESCRIPTION:Eine Walkshop-Reihe zum 1000-jährigen Jubiläum des Basler Mü
nsters mit der Basler Künstlerin Kathrin Siegrist.\\r\\n\\r\\nWie sieht
unser Leben in tausend Jahren aus? Was befindet sich unter der Stadt? Wel
che Formen des gemeinschaftlichen Zusammenlebens sind zukunftsweisend ode
r welche Tiere bewohnen das Münster?Die Abteilung Programme / Bildung &
Vermittlung des Kunstmuseums Basel lädt Sie ein\, Teil der Urban Vision
Research Group zu werden. Unter der Leitung der Künstlerin Kathrin Siegr
ist begleiten uns in sechs Walkshops Expert_innen\, die ihre Erfahrungen\
, Forschungspraxen und Visionen mit uns teilen. Aus verschiedenen Perspek
tiven knüpfen wir indirekt an das Basler Münster an\, erkunden es im ur
banen Zusammenhang und befragen es auf Aktualität und Zukunft. Die erarb
eiteten Walkshop- Materialien werden am Tag der Reformation\, am So\, 3.1
1.19\, im Kunstmuseum präsentiert. An diesem Tag findet auch eine Prozes
sion vom Münster zum Kunstmuseum statt.\\r\\nDie Walkshops können einze
ln besucht werden und die Teilnahme ist kostenlos.Für Interessierte ab 16
JahrenAnmeldung:tours@kunstmuseumbasel.ch [mailto:tours@kunstmuseumbasel.
ch]
X-ALT-DESC:
Eine Walkshop-Reihe zum 1000-jährigen Jubiläum des Basler M
ünsters mit der Basler Künstlerin Kathrin Siegrist.
\n\n
Wie sieht
unser Leben in tausend Jahren aus? Was befindet sich unter der Stadt? We
lche Formen des gemeinschaftlichen Zusammenlebens sind zukunftsweisend od
er welche Tiere bewohnen das Münster? Die Abteilung Programme / Bil
dung &\; Vermittlung des Kunstmuseums Basel lädt Sie ein\, Teil der U
rban Vision Research Group zu werden. Unter der Leitung der Künstlerin K
athrin Siegrist begleiten uns in sechs Walkshops Expert_innen\, die ihre
Erfahrungen\, Forschungspraxen und Visionen mit uns teilen. Aus verschied
enen Perspektiven knüpfen wir indirekt an das Basler Münster an\, erkun
den es im urbanen Zusammenhang und befragen es auf Aktualität und Zukunf
t. Die erarbeiteten Walkshop- Materialien werden am Tag der Reformation\,
am So\, 3.11.19\, im Kunstmuseum präsentiert. An diesem Tag findet auch
eine Prozession vom Münster zum Kunstmuseum statt.
\n
Die Walks
hops können einzeln besucht werden und die Teilnahme ist kostenlos.Für Interessierte ab 16 Jahren Anmeldung:tours@kunstmuseumbasel.ch
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20191026T163000
END:VEVENT
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UID:news225@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191023T183000
SUMMARY:Herausforderung Provenienzforschung
DESCRIPTION:Aufgabe der Provenienzforschung ist die Erforschung der Herkunf
t eines Werkes von dessen Entstehung bis zu seinem heutigen Standort. Zie
l ist es\, die Eigentumsverhältnisse und Handwechsel in einer möglichst
lückenlosen Abfolge zu dokumentieren.\\r\\nIm Einklang mit dem ICOM Cod
e of Ethics [http://archives.icom.museum/ethics.html] erachtet die Öffen
tliche Kunstsammlung Basel\, gemeinsam mit der sie beratenden Kunstkommis
sion\, die Bemühungen um einen ehrlichen und transparenten Umgang mit de
r Geschichte ihrer Museumsbestände als moralische Pflicht und wissenscha
ftlichen Anspruch. Zudem hat sie sich auf die Einhaltung der Washingtoner
Vereinbarung verpflichtet. Die 1998 verabschiedeten und von 44 Staaten u
nterzeichneten Washingtoner Richtlinien sind ein Bekenntnis zu einer akti
ven und wachsamen Beteiligung an der Identifizierung von NS-Raubkunst bzw
. von Zwangsverkäufen\, die unter dem Druck des nationalsozialistischen
Regimes in Deutschland und den von Deutschland besetzten Gebieten getäti
gt wurden. \\r\\nVor diesem Hintergrund und im Kontext der Untersuchungen
der Unabhängigen Expertenkommission Schweiz-Zweiter Weltkrieg (UEK) wu
rde in den Jahren 2000/2001 der Archivbestand der Öffentlichen Kunstsamm
lung bis 1960 systematisch geordnet und erschlossen. Zeitgleich erfolgte
eine erste Sondierung des Gemälde- und Skulpturenbestandes im Hinblick a
uf Raubkunstverdacht. Zwischen 2010 und 2013 konnte dank eines durch Drit
tmittel geförderten Projektes der gesamte Gemälde- und Skulpturenbestan
d wissenschaftlich aufgearbeitet und in einen elektronischen Sammlungskat
alog überführt werden\, der über die Sammlung Online [http://kunstmuseu
mbasel.ch/de/sammlung/sammlung-online] öffentlich zugänglich ist. Das i
n diesem Zusammenhang erstellte Dokumentationsmaterial bietet eine wertvo
lle Grundlage für die weitere Forschung im Haus. Auf dieser Basis sind i
n den vergangenen Jahren bereits zahlreiche Dossiers zur Herkunft einzeln
er Werke oder Sammlungskonvolute entstanden.\\r\\nVon Herbst 2016 bis End
e August 2018 ermöglichte ein vom Bundesamt für Kultur (BAK) [https://ww
w.bak.admin.ch/bak/de/home/kulturerbe/raubkunst/provenienzforschung-in-der
-schweiz.html] gefördertes Projekt nun erstmals eine eingehende Beschäf
tigung mit dem höchst anspruchsvollen Themenkomplex der Provenienzforsch
ung. In diesem Rahmen wurde die Herkunft aller rund 380 Gemälde und Skul
pturen untersucht\, die im Zeitraum zwischen 1933 und 1945 Eingang in die
Öffentliche Kunstsammlung Basel fanden. Durch die systematische Auswer
tung und Zusammenführung aller verfügbaren Quellen wird die Basler Samm
lungspolitik dieser Jahre unter der Ägide der Konservatoren Otto Fischer
(1928-1939) und Georg Schmidt (1939-1962) in ihrem historischen Zusammen
hang greifbar. Die Ergebnisse der Forschungen sind in der Sammlung Online
[https://kunstmuseumbasel.ch/de/sammlung/sammlung-online] veröffentlicht.
Einen Überblick über alle untersuchten Werke bietet die untenstehende L
iste. \\r\\nFür die Jahre 2019 bis 2020 hat das BAK erneut grosszügige
Förderbeiträge gesprochen. Diese ermöglichen zum einen\, die im oben g
enannten Projekt durchgeführten Forschungen nun auf die in den Nachkrieg
sjahren (bis 1962) erworbenen Gemälde und Skulpturen auszudehnen. Ein we
iteres Projekt widmet sich der Untersuchung von rund 2000 Zeichnungen des
Kupferstichkabinetts\, die in den Jahren 1933 bis 1945 in die Sammlung
gelangt sind. Hierfür werden diese Werke zunächst digitalisiert\, was d
ank der finanziellen Unterstützung durch die Karl und Sophie Binding-Sti
ftung realisiert werden kann. Im Anschluss daran wird der Bedarf für ein
e vertiefte Erforschung der Provenienz sondiert. Die Ergebnisse aus diese
n beiden Projekten werden nach Abschluss der Forschungen ebenfalls über
die Sammlung Online publiziert.
X-ALT-DESC:
Aufgabe der Provenienzforschung ist die Erforschung der Herku
nft eines Werkes von dessen Entstehung bis zu seinem heutigen Standort. Z
iel ist es\, die Eigentumsverhältnisse und Handwechsel in einer möglich
st lückenlosen Abfolge zu dokumentieren.
\n
Im Einklang mit dem ICOM Code of Ethics er
achtet die Öffentliche Kunstsammlung Basel\, gemeinsam mit der sie berat
enden Kunstkommission\, die Bemühungen um einen ehrlichen und transparen
ten Umgang mit der Geschichte ihrer Museumsbestände als moralische Pflic
ht und wissenschaftlichen Anspruch. Zudem hat sie sich auf die Einhaltung
der Washingtoner Vereinbarung verpflichtet. Die 1998 verabschiedeten und
von 44 Staaten unterzeichneten Washingtoner Richtlinien sind ein Bekennt
nis zu einer aktiven und wachsamen Beteiligung an der Identifizierung von
NS-Raubkunst bzw. von Zwangsverkäufen\, die unter dem Druck des nationa
lsozialistischen Regimes in Deutschland und den von Deutschland besetzten
Gebieten getätigt wurden.
\n
Vor diesem Hintergrund und im Kontex
t der Untersuchungen der Unabhängigen Expertenkommission Schweiz-Zweiter
Weltkrieg (UEK) wurde in den Jahren 2000/2001 der Archivbestand der Öff
entlichen Kunstsammlung bis 1960 systematisch geordnet und erschlossen. Z
eitgleich erfolgte eine erste Sondierung des Gemälde- und Skulpturenbest
andes im Hinblick auf Raubkunstverdacht. Zwischen 2010 und 2013 konnte da
nk eines durch Drittmittel geförderten Projektes der gesamte Gemälde- u
nd Skulpturenbestand wissenschaftlich aufgearbeitet und in einen elektro
nischen Sammlungskatalog überführt werden\, der über die Sammlung Online ö
ffentlich zugänglich ist. Das in diesem Zusammenhang erstellte Dokumenta
tionsmaterial bietet eine wertvolle Grundlage für die weitere Forschung
im Haus. Auf dieser Basis sind in den vergangenen Jahren bereits zahlreic
he Dossiers zur Herkunft einzelner Werke oder Sammlungskonvolute entstand
en.
\n
Von Herbst 2016 bis Ende August 2018 ermöglichte ein vom Bundesamt für Kultur (BAK) geförderte
s Projekt nun erstmals eine eingehende Beschäftigung mit dem höchst ans
pruchsvollen Themenkomplex der Provenienzforschung. In diesem Rahmen wurd
e die Herkunft aller rund 380 Gemälde und Skulpturen untersucht\, die im
Zeitraum zwischen 1933 und 1945 Eingang in die Öffentliche Kunstsammlun
g Basel fanden. Durch die systematische Auswertung und Zusammenführung a
ller verfügbaren Quellen wird die Basler Sammlungspolitik dieser Jahre u
nter der Ägide der Konservatoren Otto Fischer (1928-1939) und Georg Schm
idt (1939-1962) in ihrem historischen Zusammenhang greifbar. Die Ergebnis
se der Forschungen sind in der Sammlung Online veröffentlicht. Einen Überbli
ck über alle untersuchten Werke bietet die untenstehende Liste.
\n
Für die Jahre 2019 bis 2020 hat das BAK erneut grosszügige Förderbeitr
äge gesprochen. Diese ermöglichen zum einen\, die im oben genannten Pro
jekt durchgeführten Forschungen nun auf die in den Nachkriegsjahren (bis
1962) erworbenen Gemälde und Skulpturen auszudehnen. Ein weiteres Proj
ekt widmet sich der Untersuchung von rund 2000 Zeichnungen des Kupferstic
hkabinetts\, die in den Jahren 1933 bis 1945 in die Sammlung gelangt sind
. Hierfür werden diese Werke zunächst digitalisiert\, was dank der fina
nziellen Unterstützung durch die Karl und Sophie Binding-Stiftung realis
iert werden kann. Im Anschluss daran wird der Bedarf für eine vertiefte
Erforschung der Provenienz sondiert. Die Ergebnisse aus diesen beiden Pro
jekten werden nach Abschluss der Forschungen ebenfalls über die Sammlung
Online publiziert.
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UID:news228@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20191021T144648
DTSTART;VALUE=DATE:20191023
SUMMARY:Len Lye - Symposium on Motion Composing
DESCRIPTION:Ein internationales Symposium beleuchtet das Schaffen von Len L
ye\, das Experimental-\, Dokumentar- und Werbefilme ebenso wie kinetische
Skulpturen und Bauten umfasst. Referent*innen aus Neuseeland\, Kanada\,
Australien\, Deutschland und der Schweiz diskutieren Lyes Einfluss auf d
ie Avantgarden des 20. Jahrhunderts. In Zusammenarbeit mit dem Seminar f
ür Medienwissenschaften der Universität Basel. Veranstaltungsort: Eikon
es Forum Basel und Seminar für Medienwissenschaften\, Basel\\r\\n\\r\\n
Programm Symposium
on motion composing 23. und 24. Oktober 2019 [https://www.tinguely.ch/de/
ausstellungen/ausstellungen/2019/len-lye/symposium.html?linkTo=programm-sy
mposium-on-motion-composing-23-und-24-september-2019]
X-ALT-DESC:
Ein internationales Symposium beleuchtet das Schaffen von Len
Lye\, das Experimental-\, Dokumentar- und Werbefilme ebenso wie kinetisc
he Skulpturen und Bauten umfasst. Referent*innen aus Neuseeland\, Kanada\
, Australien\, Deutschland und der Schweiz diskutieren Lyes Einfluss auf
die Avantgarden des 20. Jahrhunderts. In Zusammenarbeit mit dem Seminar
für Medienwissenschaften der Universität Basel.
Veran
staltungsort: Eikones Forum Basel und Seminar für Medienwissenschaften\,
Basel
\n\n
<
a href="https://www.tinguely.ch/de/ausstellungen/ausstellungen/2019/len-ly
e/symposium.html?linkTo=programm-symposium-on-motion-composing-23-und-24-s
eptember-2019">Programm Symposium on motion composing 23. und 24. Oktober
2019
DTEND;VALUE=DATE:20191024
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news227@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191022T183000
SUMMARY:Vernissage: Len Lye – motion composer
DESCRIPTION:Freier Eintritt
X-ALT-DESC: Freier Eintritt
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20191022T210000
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BEGIN:VEVENT
UID:news224@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20191021T141504
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191022T123000
SUMMARY:Rendez-vous am Mittag: Ein Basler Blick auf die Moderne
DESCRIPTION:Wer verstehen will\, wie Basel zu einem Zentrum moderner Kunst
in der Schweiz wurde\, wird nach der Modernisierung der Stadt selbst in
derselben Zeit Umschau halten. Fotografien zählen für uns Heutige zu den
wichtigsten Zeugnissen dieses in der Zwischenkriegszeit vollzogenen Pro
zesses: Wirtschaft und Verkehr\, privates und öffentliches Leben\, Kultu
r und Mode und natürlich das bauliche Erscheinungsbild der Stadt veränd
erten sich in grossem Tempo\, und alles das war begleitet von politischen
Auseinandersetzung um die Erhaltung alter und Durchsetzung neuer Werte.
Fotografien können vieles davon besser bezeugen als irgendeine andere Qu
ellengattung\, durch ihr Verhältnis zum tatsächlich Gegebenen und durch
die Betrachtungsweise\, von der sie zeugen.[...]\\r\\nMehr [https://kunst
museumbasel.ch/de/ausstellungen/2019/einbaslerblickaufdiemoderne]
X-ALT-DESC:
Wer verstehen will\, wie Basel zu einem Zentrum moderner Kun
st in der Schweiz wurde\, wird nach der Modernisierung der Stadt selbst i
n derselben Zeit Umschau halten. Fotografien zählen für uns Heutige zu
den wichtigsten Zeugnissen dieses in der Zwischenkriegszeit vollzogenen
Prozesses: Wirtschaft und Verkehr\, privates und öffentliches Leben\, Ku
ltur und Mode und natürlich das bauliche Erscheinungsbild der Stadt ver
änderten sich in grossem Tempo\, und alles das war begleitet von politis
chen Auseinandersetzung um die Erhaltung alter und Durchsetzung neuer Wer
te. Fotografien können vieles davon besser bezeugen als irgendeine ander
e Quellengattung\, durch ihr Verhältnis zum tatsächlich Gegebenen und d
urch die Betrachtungsweise\, von der sie zeugen.[...]
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UID:news209@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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SUMMARY:Das Münster als Versammlungsort. Vom Basler Konzil zum Friedenskon
gress der Zweiten Internationale
DESCRIPTION:Ringvorlesung:\\r\\n«Lebendige Steine». Das Basler Münster a
ls Medium öffentlicher Religion und Theologie.\\r\\nVeranstalter:
Theologische Fakultät
X-ALT-DESC:Ringvorlesung:\n«Lebendige Steine». Das Basle
r Münster als Medium öffentlicher Religion und Theologie.\nVeranstal
ter: Theologische Fakultät
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BEGIN:VEVENT
UID:news207@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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SUMMARY:«Ghosts of Home» Photography and Postmemory
DESCRIPTION:Ringvorlesung:\\r\\n«Fotografie - Theorie - Geschichte - Ästh
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schaft
X-ALT-DESC:Ringvorlesung:\n«Fotografie - Theorie - Geschichte
- Ästhetik»\nVeranstalter:
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BEGIN:VEVENT
UID:news208@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190930T152153
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191021T181500
SUMMARY:«Byzantinische Einkleidung». Kaiser Heinrich II.: Zeremoniell - A
rchitektur - Artefakte
DESCRIPTION:Vortragsreihe:\\r\\nVergangenheiten\, Perspektiven\, Trouvaille
n - Geschichtsforschungen in und über Basel\\r\\n
Veranstalter:
Historische und Antiquarische Gesellschaft zu Ba
sel \\r\\n\\r\\nProgramm [https://www.unib
as.ch/dam/jcr:aa0a1f36-966e-4b3c-ac70-0b104cfd388c/HAG_Prog_19-20.pdf]
X-ALT-DESC:Vortragsreihe:\nVergangenheiten\, Perspektiven\, Tr
ouvaillen - Geschichtsforschungen in und über Basel\n
Veranstalter:
Historische und Antiqua
rische Gesellschaft zu Basel \n\nProgramm
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20191021T200000
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BEGIN:VEVENT
UID:news201@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191018T153000
SUMMARY:Renaissance Underground
DESCRIPTION:Dr. Pamela O. Long (Washington DC)\\r\\n«Engineering the Etern
al City: Retrospective Thoughts»\\r\\n\\r\\nProf. Dr. Koen Vermeir (Pa
ris)\\r\\n«Divining the Underground. Divining Rods in Early Modern France
»\\r\\n\\r\\nMehr [https://www.renaissancen.ch/kolloquium]
X-ALT-DESC:Dr. Pamela O. Long (Washington DC)\n«Engineering the Eternal Ci
ty: Retrospective Thoughts»\n\nProf. Dr. Koen Vermeir (Paris)\n«Divin
ing the Underground. Divining Rods in Early Modern France»\n\nMehr
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20191018T190000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news146@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190928T102713
DTSTART;VALUE=DATE:20191017
SUMMARY:Sound Images: Visualizing Language in Science\, Literature\, and Ar
t
DESCRIPTION:The event is sponsored by eikones and the NOMIS-Foundation [ht
tps://eikones.philhist.unibas.ch/de/nomis/about-nomis/].\\r\\nConception a
nd organization: Tobias Wilke [https://eikones.philhist.unibas.ch/de/pers
onen-142/tobias-wilke/]\, NOMIS-Fellow [https://eikones.philhist.unibas.c
h/de/nomis/nomis-fellows-2018-2019/].\\r\\nConcept [https://eikones.philhi
st.unibas.ch/fileadmin/user_upload/eikones/Dokumente/Ausschreibungen__Even
ts__etc/Sound_Images.pdf] \\r\\nProgramm [https://eikones.philhist.unibas.
ch/fileadmin/user_upload/eikones/Dokumente/Ausschreibungen__Events__etc/19
0927_Sound_Images_Program.pdf]
X-ALT-DESC:The event is sponsored by eikones and the \;NOMIS-Foundation.\nConception and organization:
\;Tobias Wilke\,&n
bsp\;NOMIS-Fellow.\
nConcept \nProgramm
DTEND;VALUE=DATE:20191018
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news206@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190930T151335
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191014T191500
SUMMARY:Das Basler Münster im öffentlichen Raum - eine religionsästhetis
che Erkundung
DESCRIPTION:Ringvorlesung:\\r\\n«Lebendige Steine». Das Basler Münster a
ls Medium öffentlicher Religion und Theologie.\\r\\nVeranstalter:
Theologische Fakultät
X-ALT-DESC:Ringvorlesung:\n«Lebendige Steine». Das Basle
r Münster als Medium öffentlicher Religion und Theologie.\nVeranstal
ter: Theologische Fakultät
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20191014T204500
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BEGIN:VEVENT
UID:news205@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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SUMMARY:The Family of Man: Archives\, Aesthetics\, Exhibition
DESCRIPTION:Ringvorlesung:\\r\\n«Fotografie - Theorie - Geschichte - Ästh
etik»\\r\\nVeranstalter: Medienwissen
schaft
X-ALT-DESC:\nRingvorlesung:\n«Fotografie - Theorie - Geschich
te - Ästhetik»\nVeranstalter:
Medienwissenschaft
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UID:news223@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20191007T132957
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191010T183000
SUMMARY:Öffentliche Vernissage: Gold und Ruhm
DESCRIPTION:Eine Ausstellung anlässlich des 1000-Jahr-Jubiläums der Weihe
des Basler Münsters\, die im Herbst 1019 in Gegenwart von Kaiser Heinri
ch II. stattfand.\\r\\nZur Website [https://www.hmb.ch/aktuell/ausstellun
gen/gold-ruhm/]
X-ALT-DESC: \nEine Ausstellung anlässlich des 1000-Jahr-Jubiläums der Wei
he des Basler Münsters\, die im Herbst 1019 in Gegenwart von Kaiser Hein
rich II. stattfand.\nZur Website\n\n
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20191010T210000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news204@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190930T150514
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191009T180000
SUMMARY:Fuldaer Handschriften in der Schweiz - Spuren der berühmten Kloste
rbibliothek und ihre erfolgreiche Erschliessung und Digitalisierung in e-c
odices
DESCRIPTION:Themenabende HS 19\\r\\nNachdem die alte und berühmte Biblioth
ek des Klosters Fulda im Dreissigjährigen Krieg verschollen war\, stiess
man erst Mitte des 19. Jahrhunderts auf ihre Spuren. Einen wichtigen Sch
ritt für die Erforschung der Fuldaer Bibliotheks- und Schriftgeschichte
stellte in der Zeit um 1900 die Entdeckung einer ganzen Reihe Fuldaer Cod
ices in der UB Basel dar. Im 20. Jahrhundert konnten weitere Fuldaer Han
dschriften und Handschriftenfragmente in der Schweiz nachgewiesen werden.
Die Digitalisierung und Erschliessung aller Fuldensien in der Schweiz be
i e-codices in dem Projekt Codices Fuldenses Helvetiae ist Anlass\, über
den aktuellen Forschungsstand sowie über interessante neue Erkenntnisse
zu referieren.\\r\\nVeranstalter: Uni
versitätsbibliothek Basel
X-ALT-DESC:Themenabende HS 19\nNachdem die alte und berühmte Biblio
thek des Klosters Fulda im Dreissigjährigen Krieg verschollen war\, stie
ss man erst Mitte des 19. Jahrhunderts auf ihre Spuren. Einen wichtigen S
chritt für die Erforschung der Fuldaer Bibliotheks- und Schriftgeschicht
e stellte in der Zeit um 1900 die Entdeckung einer ganzen Reihe Fuldaer C
odices in der UB Basel dar. Im 20. Jahrhundert konnten weitere Fuldaer H
andschriften und Handschriftenfragmente in der Schweiz nachgewiesen werde
n. Die Digitalisierung und Erschliessung aller Fuldensien in der Schweiz
bei e-codices in dem Projekt Codices Fuldenses Helvetiae ist Anlass\, üb
er den aktuellen Forschungsstand sowie über interessante neue Erkenntnis
se zu referieren.\nVeranstalter: Unive
rsitätsbibliothek Basel
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UID:news196@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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SUMMARY:Prof. Colin King (Basel): Wahrheit und Wahlen
DESCRIPTION:DEMOKRATIE. Vorträge der Philosophischen Gesellschaft Basel HS
2019
X-ALT-DESC:DEMOKRATIE. Vorträge der Philosophischen Gesellschaft Basel HS
2019
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UID:news203@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191007T181500
SUMMARY:Focusing on Ottoman Photography
DESCRIPTION:Programm [https://www.unibas.ch/dam/jcr:68069de1-5270-4544-8aac
-81a8a662e185/192771_Plakat%20A1%20Uni%20Basel%20PRINT.pdf]
X-ALT-DESC: Programm
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SUMMARY:Vortragsreihe «Marmor. Materialität und Ästhetik»
DESCRIPTION:Organisation: Joris van Gastel & Nora Guggenbühler\\r\\nNur we
nige Materialien haben die bildenden Künste so stark geprägt wie Marmor.
Gleich einer Ader zieht sich die Auseinandersetzung mit dem assoziativen P
otenzialdes Materials durch deren Geschichte. Die in der griechischen Skul
ptur gesuchteÄhnlichkeit des diaphanen parischen Marmors mit der menschli
chen Haut wecktedie Fantasie der Dichter bis ins 19. Jahrhundert. Vor alle
m aber waren es die Römer\,die die Anwendungsmöglichkeiten des Marmors i
n ihrer ganzen Breite auszunutzenwussten. [...]\\r\\nMehr
X-ALT-DESC:\nOrganisation: Joris van Gastel &\; Nora Guggenbühler\nNur
wenige Materialien haben die bildenden Künste so stark geprägt wie Marmo
r.Gleich einer Ader zieht sich die Auseinandersetzung mit dem assoziativen
Potenzialdes Materials durch deren Geschichte. Die in der griechischen Sk
ulptur gesuchteÄhnlichkeit des diaphanen parischen Marmors mit der mensch
lichen Haut wecktedie Fantasie der Dichter bis ins 19. Jahrhundert. Vor al
lem aber waren es die Römer\,die die Anwendungsmöglichkeiten des Marmors
in ihrer ganzen Breite auszunutzenwussten. [...]\nMehr \n\n
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SUMMARY:Staatsarchiv «Ordnung und Überschuss. Fotografie im Archiv»
DESCRIPTION:Programm [https://www.unibas.ch/dam/jcr:68069de1-5270-4544-8aac
-81a8a662e185/192771_Plakat%20A1%20Uni%20Basel%20PRINT.pdf]
X-ALT-DESC: \nProgramm
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SUMMARY:Transdisziplinäre Führung: Gentrifizierung und Verdrängung
DESCRIPTION:Kosten: Eintritt Sonderausstellung + CHF 5.–\\r\\nIn der Auss
tellung «William Kentridge. A Poem That Is Not Our Own» [https://kunstmu
seumbasel.ch/de/ausstellungen/2019/william-kentridge] mit Jonas Aebi\, Soz
iologe und Stadtforscher
X-ALT-DESC:Kosten: Eintritt Sonderausstellung + CHF 5.–\nIn der Au
sstellung «William Kentridge. A Poem That Is Not Our Own» mit Jo
nas Aebi\, Soziologe und Stadtforscher
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SUMMARY:... in die Alpen: Mobilität von Altarretabeln und Werkstätten im
Spätmittelalter
DESCRIPTION:Programm [t3://file?uid=1192]
X-ALT-DESC:Programm
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SUMMARY:V. FORUM KUNST DES MITTELALTERS
DESCRIPTION:Der Deutsche Verein für Kunstwissenschaft e. V. lädt zum fün
ften Mal zu einem internationalen Kongress „Forum Kunst des Mittelalters
“ ein. Er findet vom 18. bis 21. September 2019 in Bern statt und wird i
n Zusammenarbeit mit dem Institut für Kunstgeschichte der Universität Be
rn sowie den Kulturinstitutionen aus Bern und Umgebung veranstaltet wird.
Alle Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler\, die sich mit Fragen der mi
ttelalterlichen Kunst beschäftigen\, sind eingeladen\, sich während des
Forums in Referaten\, Diskussionen und Gesprächen über Thesen und Ergebn
isse auszutauschen. Der Deutsche Verein für Kunstwissenschaft ist seit se
iner Gründung bemüht\, Forschungen zu allen Epochen der Kunst im deutsch
sprachigen Raum zu fördern\, doch spiegeln zahlreiche vom Verein herausge
gebene Corpuswerke und Monographien das besondere Interesse an der mittela
lterlichen Kunst. Neben der Herausgabe wissenschaftlicher Publikationen un
d der Zeitschrift richtet er auch große internationale Konferenzen aus. W
ie die vorausgegangenen Tagungen in Halberstadt (2011)\, Freiburg (2013)\,
Hildesheim (2015) und Berlin-Brandenburg (2017) soll auch die Tagung in B
ern ein Forum für freien und offenen Gedankenaustausch über Kunstwerke d
es Mittelalters sein. Sie ist dem Thema „Ponti –Peaks – Passages“
gewidmet\, nimmt den Genius loci der Stadt am Fuß der Alpen auf und bezie
ht ihn auf übergeordnete Perspektiven.
X-ALT-DESC:Der Deutsche Verein für Kunstwissenschaft e. V. lädt zum fünf
ten Mal zu einem internationalen Kongress „Forum Kunst des Mittelalters
“ ein. Er findet vom 18. bis 21. September 2019 in Bern statt und wird i
n Zusammenarbeit mit dem Institut für Kunstgeschichte der Universität Be
rn sowie den Kulturinstitutionen aus Bern und Umgebung veranstaltet wird.
Alle Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler\, die sich mit Fragen der mi
ttelalterlichen Kunst beschäftigen\, sind eingeladen\, sich während des
Forums in Referaten\, Diskussionen und Gesprächen über Thesen und Ergebn
isse auszutauschen. Der Deutsche Verein für Kunstwissenschaft ist seit se
iner Gründung bemüht\, Forschungen zu allen Epochen der Kunst im deutsch
sprachigen Raum zu fördern\, doch spiegeln zahlreiche vom Verein herausge
gebene Corpuswerke und Monographien das besondere Interesse an der mittela
lterlichen Kunst. Neben der Herausgabe wissenschaftlicher Publikationen un
d der Zeitschrift richtet er auch große internationale Konferenzen aus. W
ie die vorausgegangenen Tagungen in Halberstadt (2011)\, Freiburg (2013)\,
Hildesheim (2015) und Berlin-Brandenburg (2017) soll auch die Tagung in B
ern ein Forum für freien und offenen Gedankenaustausch über Kunstwerke d
es Mittelalters sein. Sie ist dem Thema „Ponti –Peaks – Passages“
gewidmet\, nimmt den Genius loci der Stadt am Fuß der Alpen auf und bezie
ht ihn auf übergeordnete Perspektiven.
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UID:news190@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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SUMMARY:Infoveranstaltung
DESCRIPTION:Dienstag\, 17. September um 18.15 findet im Kunsthistorisc
hen Seminar im Seminarraum 131 die Infoveranstaltung rund um die admi
nistrativen Belange des Studiums mit anschliessendem Apéro der Fachs
chaft statt.
X-ALT-DESC: Dienstag\, 17. Septemberum 18.15 findet
im Kunsthistorischen Seminar im Seminarraum 131 die Infoveranstaltung
rund um die administrativen Belange des Studiums mit anschliesse
ndem Apéro der Fachschaft statt. \;\n
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UID:news189@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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SUMMARY:Begrüssungsveranstaltung
DESCRIPTION:Montag\, 16. September um 16.15 findet die Begrüssungsver
anstaltung in der Alten Universität\, Rheinsprung 9\, Hörsaal -101
statt. In dieser Veranstaltung stellen sich die Dozierenden des Kunst
historischen Seminars vor.
X-ALT-DESC: Montag\, 16. Septemberum 16.15 findet die
Begrüssungsveranstaltung in der Alten Universität\, Rheinspru
ng 9\, Hörsaal -101 statt. In dieser Veranstaltung stellen sich die
Dozierenden des Kunsthistorischen Seminars vor. \;\n
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UID:news191@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190910T140629
DTSTART;VALUE=DATE:20190914
SUMMARY:Europäische Tage des Denkmals 2019
DESCRIPTION:Die Europäischen Tage des Denkmals in der Schweiz setzen am 14
./15. September 2019 den Pinsel an. Unter dem Motto «Farben – Couleurs
– Colori – Colurs» laden sie dazu ein\, das baukulturelle Erbe der Sc
hweiz in all seinen Farben und Formen neu kennen zu lernen und über die f
arbliche Gestaltung des öffentlichen Raumes zu diskutieren.\\r\\nOb Bewoh
nerin\, Enthusiast\, Fachperson oder Neugierige: Unter dem Patronat von Bu
ndesrat Alain Berset laden die Denkmaltage in der ganzen Schweiz an tausen
d kostenlose Führungen\, Spaziergänge\, Ateliers oder Gesprächsrunden e
in. Das diesjährige Thema bringt auch aktuelle Fragen aufs Tapet: Wie pr
ägen Farben die Schweizer Baukultur? Oder wie beeinflusst die laufende Re
vision des Raumplanungsgesetzes die Farbgebung im öffentlichen Raum? Und
wie wirkt sich diese auf unsere Lebensqualität aus? Die Denkmaltage rück
en politische\, historische oder ästhetische Aspekte von Farben in den Vo
rdergrund. \\r\\nAm zweiten Septemberwochenende 2019 stehen in der ganzen
Schweiz die Türen zu Baudenkmälern aller Epochen offen. Fachleute begle
iten Interessierte auf der Spurensuche von Farben\, die in unseren Ortsbil
dern und Gebäuden allgegenwärtig sind. Farben im privaten und öffentlic
hen Raum gefallen. Oder missfallen. Sie beruhigen\, stimulieren\, können
auch irritieren. An den über 300 Veranstaltungsorten erfahren die Besuche
nden der Denkmaltage\, wie Architektinnen\, Denkmalpfleger\, Stadtplanerin
nen oder Restauratoren-Konservatoren Farben gezielt einsetzen und so Ident
ität schaffen. \\r\\nFarben zeugen von Technik\, Mode und MachtDie Ausga
be 2019 knüpft an aktuelle Themen an und stellt sich die Frage nach der p
olitischen Relevanz von Farben. Eigentümer\, Raumplaner und Behörden str
eiten sich heute über die Farbgebung im öffentlichen Raum. Schon früher
debattierten Traditionalisten und Avantgardisten über die «richtigen»
Farben. Im Mittelalter wurden die seltenen und teuren Pigmente wie Purpurr
ot zu einem Symbol der Macht. Wird auch heute noch über Farbe Macht demon
striert? Und wie beeinflussen Moden Farbtrends? So gibt es im September 20
19 dunkelgrüne Wandtapeten\, Kirchen aus grauem Sichtbeton oder polychrom
e Hausfassaden aus verschiedenen Zeitepochen zu entdecken. Jede Stadt hat
ihre eigenen charakteristischen Farben: Grün steht für Bern\, Rot für B
asel oder Gelb für Neuenburg. Die Denkmaltage-Veranstaltungen lassen die
Besuchenden direkt an Farbherstellung und Maltechniken teilhaben und öffn
en damit den Blick auf technische und wirtschaftliche Zusammenhänge von F
arben. Darüber hinaus erfahren sie Spannendes zur Farbrevolution in der F
otografie und im Film\, zum Klang von Farben oder zur Lichttechnik. \\r\\
nFarben erzählen uns Geschichten von früher und schärfen unseren Blick
für die Gestaltung des Raumes heute. Sie ermutigen uns zum Nachdenken. Di
e Europäischen Tage des Denkmals 2019 rufen dazu auf\, Farbe für das Kul
turerbe zu bekennen.\\r\\nBreite Unterstützung der 26. Europäischen Tage
des Denkmals in der Schweiz Die Denkmaltage finden zum 26. Mal in der Sc
hweiz statt. Die Kampagne ist ein kulturelles Engagement des Europarates.
Unterstützt wird die Initiative durch die Europäische Union. Dementsprec
hend finden die Denkmaltage in 50 Ländern statt. Europaweit nehmen bis zu
20 Millionen Menschen am Anlass teil.\\r\\nAm Schweizer Programm sind die
Fachstellen für Denkmalpflege und Archäologie sowie zahlreiche weitere
im Bereich Kulturerbe engagierte Institutionen und Private beteiligt. Durc
hführbar werden die Europäischen Tage des Denkmals in der Schweiz dank d
er namhaften Beiträge vom Bundesamt für Kultur BAK [https://www.bak.adm
in.ch/bak/de/home/kulturerbe/heimatschutz-und-denkmalpflege.html]\, der S
chweizerischen Akademie der Geistes- und Sozialwissenschaften SAGW [http:/
/www.sagw.ch/sagw.html]\, der Ernst Göhner Stiftung [http://www.ernst-g
oehner-stiftung.ch/index.php/de] und der Schweizerischen Stiftung Pro Pa
tria [http://www.propatria.ch/index.php?lang=de]. Partner sind 2019 der B
und Schweizer Architekten BSA [https://www.bsa-fas.ch/de/]\, die Gesellsc
haft für Schweizerische Kunstgeschichte GSK [https://www.gsk.ch/de]\, die
Konferenz der Schweizer Denkmalpflegerinnen und Denkmalpfleger KSD [http
s://www.denkmalpflege.ch/ksd.html]\, die Konferenz Schweizerischer Kanton
sarchäologen und Kantonsarchäologinnen KSKA [https://www.archaeologie.ch
/kska.php]\, die Schweizerische UNESCO-Kommission [https://www.unesco.c
h/]\, der Schweizerische Verband für Konservierung und Restaurierung SKR
[https://restaurierung.swiss/de/]\, der Verband historischer Eisenbahnen
Schweiz HECH [https://www.hech.ch/] und der Verein zur Erhaltung des au
diovisuellen Kulturgutes der Schweiz Memoriav. [http://memoriav.ch/] Offi
zielle Sponsoren sind die Fontana & Fontana AG [https://www.fontana-fonta
na.ch/]\, die Keimfarben AG [https://www.keim.com/de-ch/] und die Max S
chweizer AG [https://www.schweizerag.com/]. \\r\\nBestellen Sie die koste
nlose Programmbroschüre 2019! Den Bestelltalon finden Sie hier. [https:/
/www.nike-kulturerbe.ch/de/hereinspaziertch-denkmaltage/broschuere-bestell
en/]
X-ALT-DESC:Die Europäischen Tage des Denkmals in der Schweiz setzen am 14.
/15. September 2019 den Pinsel an. Unter dem Motto «Farben – Couleurs
– Colori – Colurs» laden sie dazu ein\, das baukulturelle Erbe der Sc
hweiz in all seinen Farben und Formen neu kennen zu lernen und über die f
arbliche Gestaltung des öffentlichen Raumes zu diskutieren.\nOb Bewohneri
n\, Enthusiast\, Fachperson oder Neugierige: Unter dem Patronat von Bundes
rat Alain Berset laden die Denkmaltage in der ganzen Schweiz an tausend ko
stenlose Führungen\, Spaziergänge\, Ateliers oder Gesprächsrunden ein.
Das diesjährige Thema bringt auch aktuelle Fragen aufs Tapet: Wie prägen
Farben die Schweizer Baukultur? Oder wie beeinflusst die laufende Revisio
n des Raumplanungsgesetzes die Farbgebung im öffentlichen Raum? Und wie w
irkt sich diese auf unsere Lebensqualität aus? Die Denkmaltage rücken po
litische\, historische oder ästhetische Aspekte von Farben in den Vorderg
rund. \;\nAm zweiten Septemberwochenende 2019 stehen in der ganzen Sch
weiz die Türen zu Baudenkmälern aller Epochen offen. Fachleute begleiten
Interessierte auf der Spurensuche von Farben\, die in unseren Ortsbildern
und Gebäuden allgegenwärtig sind. Farben im privaten und öffentlichen
Raum gefallen. Oder missfallen. Sie beruhigen\, stimulieren\, können auch
irritieren. An den über 300 Veranstaltungsorten erfahren die Besuchenden
der Denkmaltage\, wie Architektinnen\, Denkmalpfleger\, Stadtplanerinnen
oder Restauratoren-Konservatoren Farben gezielt einsetzen und so Identitä
t schaffen. \;\nFarben zeugen von Technik\, Mode und Macht Die Au
sgabe 2019 knüpft an aktuelle Themen an und stellt sich die Frage nach de
r politischen Relevanz von Farben. Eigentümer\, Raumplaner und Behörden
streiten sich heute über die Farbgebung im öffentlichen Raum. Schon frü
her debattierten Traditionalisten und Avantgardisten über die «richtigen
» Farben. Im Mittelalter wurden die seltenen und teuren Pigmente wie Purp
urrot zu einem Symbol der Macht. Wird auch heute noch über Farbe Macht de
monstriert? Und wie beeinflussen Moden Farbtrends? So gibt es im September
2019 dunkelgrüne Wandtapeten\, Kirchen aus grauem Sichtbeton oder polych
rome Hausfassaden aus verschiedenen Zeitepochen zu entdecken. Jede Stadt h
at ihre eigenen charakteristischen Farben: Grün steht für Bern\, Rot fü
r Basel oder Gelb für Neuenburg. Die Denkmaltage-Veranstaltungen lassen d
ie Besuchenden direkt an Farbherstellung und Maltechniken teilhaben und ö
ffnen damit den Blick auf technische und wirtschaftliche Zusammenhänge vo
n Farben. Darüber hinaus erfahren sie Spannendes zur Farbrevolution in de
r Fotografie und im Film\, zum Klang von Farben oder zur Lichttechnik.&nbs
p\;\nFarben erzählen uns Geschichten von früher und schärfen unseren Bl
ick für die Gestaltung des Raumes heute. Sie ermutigen uns zum Nachdenken
. Die Europäischen Tage des Denkmals 2019 rufen dazu auf\, Farbe für das
Kulturerbe zu bekennen.\nBreite Unterstützung der 26. Europäischen Tage
des Denkmals in der Schweiz \; Die Denkmaltage finden zum 26. Ma
l in der Schweiz statt. Die Kampagne ist ein kulturelles Engagement des Eu
roparates. Unterstützt wird die Initiative durch die Europäische Union.
Dementsprechend finden die Denkmaltage in 50 Ländern statt. Europaweit ne
hmen bis zu 20 Millionen Menschen am Anlass teil.\nAm Schweizer Programm s
ind die Fachstellen für Denkmalpflege und Archäologie sowie zahlreiche w
eitere im Bereich Kulturerbe engagierte Institutionen und Private beteilig
t. Durchführbar werden die Europäischen Tage des Denkmals in der Schweiz
dank der namhaften Beiträge vom \;Bundesamt für
Kultur BAK\, der \;Schweiz
erischen Akademie der Geistes- und Sozialwissenschaften SAGW\, \;d
er \;Ernst
Göhner Stiftung \;und der \;Schweizerischen Stiftung Pro Patria. Partner sind
2019 der \;Bund Schweizer Archite
kten BSA\, die \;Gesellschaft für
Schweizerische Kunstgeschichte GSK\, die \;Konferenz der Schweizer Denkmalpflegerinnen und
Denkmalpfleger KSD\, die \;Konferenz Schweizerischer Kantonsarchäologen und Kantonsarchäolo
ginnen KSKA\, \;die \;Schwei
zerische UNESCO-Kommission\, der \;Schweizerische Verband für Konservierung und Restaurierung SKR
\, der \;Verband historischer Eisen
bahnen Schweiz HECH \;und der \;
Verein zur Erhaltung des audiovisuellen Kulturgutes der Schweiz Memoriav.<
/a> \;Offizielle Sponsoren sind die \;Fontana &\; Fontana AG\, die \;Keimfarben AG \;und die \;Max Schweizer AG. \;\nBestellen Sie die kos
tenlose Programmbroschüre 2019! \;Den Bestelltalon finden Sie hier.
DTEND;VALUE=DATE:20190915
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UID:news168@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;VALUE=DATE:20190830
SUMMARY:Moderner Kirchenbau in der Schweiz
DESCRIPTION:Über 1000 Kirchen wurden in der Schweiz in der zweiten Hälfte
des 20. Jahrhunderts gebaut. Sie sind das Thema des Dritten Schweizer Kir
chenbautags am 30. August 2019 in Bern.\\r\\nInfolge des starken Bevölker
ungswachstums sowie einer zunehmenden konfessionellen Durchmischung gab es
in der Schweiz nach 1950 einen riesigen Bedarf an neuen Kirchen. Der mode
rne Kirchenbau zeichnet sich durch eine grosse Vielfalt bezüglich Raumges
taltung\, Formgebung\, Materialisierung und Ausstattung aus. Ein neuer Kir
chentypus entstand\, das sogenannte Kirchenzentrum\, das Räume nicht nur
für den Gottesdienst\, sondern für alle Bereiche des kirchlichen Gemeind
elebens unter einem Dach vereint. Den Bauten liegt eine neue Auffassung vo
n Liturgie und Gemeinde zugrunde. Es sind eindrückliche Zeugnisse einer K
irche im Aufbruch.\\r\\nDer Dritte Schweizer Kirchenbautag will zu einem v
ertieften Verständnis dieser faszinierenden\, vergleichsweise jedoch noch
wenig erforschten Kirchenbauperiode beitragen. Die Referentinnen und Refe
renten diskutieren das Thema aus unterschiedlichen Perspektiven. Es sind F
achleute aus den Bereichen Architektur- und Kunstgeschichte\, katholische
und reformierte Theologie\, Denkmalpflege\, Technologie\, Glockenkunde und
Orgelbauwissenschaft. Zu Wort kommen auch heutige Nutzerinnen und Nutzer
der Kirchen.\\r\\nViele der modernen Kirchenbauten haben inzwischen ein Al
ter erreicht\, wo erste grössere Sanierungen anstehen und sich Fragen der
Unterschutzstellung stellen. Auch ist zu beobachten\, dass im Zusammenhan
g mit der Umnutzungsthematik moderne Kirchen besonders oft im Fokus stehen
. Angesichts dieser und weiterer Problemstellungen ist es angezeigt\, dass
man heute dem modernen Kirchenbau eine verstärkte Aufmerksamkeit schenkt
und sich um eine fundierte Kenntnis seiner Eigenheiten und Qualitäten be
müht.\\r\\nAnlässlich der Tagung wird eine neue Datenbank online gehen\,
in der die über 1000 Kirchen\, Kapellen und Klöster\, die seit 1950 in
der Schweiz gebaut wurden\, erfasst sind. Die Datenbank bietet unterschied
liche Abfragemöglichkeiten und wird ein unverzichtbares Instrument sein f
ür die Beschäftigung mit dem modernen Kirchenbau in der Schweiz.\\r\\nDi
e Tagung richtet sich an Personen\, die von Amtes wegen oder aus anderen G
ründen mit modernen Kirchen befasst sind bzw. sich dafür interessieren:
Pfarrerinnen und Pfarrer\, Bauverantwortliche und Mitarbeitende in den Pfa
rreien und Kirchgemeinden\, Denkmalpflegerinnen und Denkmalpfleger\, Forsc
hende und andere. Der Schweizer Kirchenbautag verfolgt als generelles Ziel
den Austausch zwischen Vertreterinnen und Vertretern der Kirchen\, der De
nkmalpflege\, der Universitäten und der Öffentlichkeit.\\r\\nProgramm [h
ttps://www.schweizerkirchenbautag.unibe.ch/unibe/portal/fak_theologie/mico
_kirchenbau/content/e547958/e606097/e816396/e822713/SchweizerKirchenbautag
2019-Programm_ger.pdf]Mehr Infos und Anmeldung [https://www.schweizerkirch
enbautag.unibe.ch/tagungen/schweizer_kirchenbautag_2019/index_ger.html]
X-ALT-DESC:Über 1000 Kirchen wurden in
der Schweiz in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gebaut. Sie sind
das Thema des Dritten Schweizer Kirchenbautags am 30. August 2019 in Bern.
\nInfolge des starken Bevölkerungswachstums sowie einer zunehmenden k
onfessionellen Durchmischung gab es in der Schweiz nach 1950 einen riesige
n Bedarf an neuen Kirchen. Der moderne Kirchenbau zeichnet sich durch eine
grosse Vielfalt bezüglich Raumgestaltung\, Formgebung\, Materialisierung
und Ausstattung aus. Ein neuer Kirchentypus entstand\, das sogenannte Kir
chenzentrum\, das Räume nicht nur für den Gottesdienst\, sondern für al
le Bereiche des kirchlichen Gemeindelebens unter einem Dach vereint. Den B
auten liegt eine neue Auffassung von Liturgie und Gemeinde zugrunde. Es si
nd eindrückliche Zeugnisse einer Kirche im Aufbruch.\nDer Dritte Schweize
r Kirchenbautag will zu einem vertieften Verständnis dieser faszinierende
n\, vergleichsweise jedoch noch wenig erforschten Kirchenbauperiode beitra
gen. Die Referentinnen und Referenten diskutieren das Thema aus unterschie
dlichen Perspektiven. Es sind Fachleute aus den Bereichen Architektur- und
Kunstgeschichte\, katholische und reformierte Theologie\, Denkmalpflege\,
Technologie\, Glockenkunde und Orgelbauwissenschaft. Zu Wort kommen auch
heutige Nutzerinnen und Nutzer der Kirchen.\nViele der modernen Kirchenbau
ten haben inzwischen ein Alter erreicht\, wo erste grössere Sanierungen a
nstehen und sich Fragen der Unterschutzstellung stellen. Auch ist zu beoba
chten\, dass im Zusammenhang mit der Umnutzungsthematik moderne Kirchen be
sonders oft im Fokus stehen. Angesichts dieser und weiterer Problemstellun
gen ist es angezeigt\, dass man heute dem modernen Kirchenbau eine verstä
rkte Aufmerksamkeit schenkt und sich um eine fundierte Kenntnis seiner Eig
enheiten und Qualitäten bemüht.\nAnlässlich der Tagung wird eine neue D
atenbank online gehen\, in der die über 1000 Kirchen\, Kapellen und Klös
ter\, die seit 1950 in der Schweiz gebaut wurden\, erfasst sind. Die Daten
bank bietet unterschiedliche Abfragemöglichkeiten und wird ein unverzicht
bares Instrument sein für die Beschäftigung mit dem modernen Kirchenbau
in der Schweiz.\nDie Tagung richtet sich an Personen\, die von Amtes wegen
oder aus anderen Gründen mit modernen Kirchen befasst sind bzw. sich daf
ür interessieren: Pfarrerinnen und Pfarrer\, Bauverantwortliche und Mitar
beitende in den Pfarreien und Kirchgemeinden\, Denkmalpflegerinnen und Den
kmalpfleger\, Forschende und andere. Der Schweizer Kirchenbautag verfolgt
als generelles Ziel den Austausch zwischen Vertreterinnen und Vertretern d
er Kirchen\, der Denkmalpflege\, der Universitäten und der Öffentlichkei
t.\nProgramm Mehr Infos und Anmeldung
DTEND;VALUE=DATE:20190809
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news184@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190812T134942
DTSTART;VALUE=DATE:20190826
SUMMARY:Live aus der Uni Programm 2019
DESCRIPTION:Studierende berichten\\r\\n• Ist es wirklich so schwierig\, d
as erste Jahr Biostudiumzu schaffen?• Wie viel Englisch brauche ich im F
ach Psychologie?• Gibt es Möglichkeiten\, neben dem Studium zu arbeiten
?• Was erwartet mich im Physikstudium?• Wie kann ich mich auf den Nume
rus Clausus vorbereiten?• Wie gut müssen meine Mathematikkenntnissefür
ein Wirtschaftsstudium sein?• Wie werde ich Lehrperson?\\r\\n\\r\\nProgr
amm [t3://file?uid=1181]
X-ALT-DESC:Studierende berichten\n• Ist es wirklich so schwierig\, das er
ste Jahr Biostudiumzu schaffen? • Wie viel Englisch brauche ich im
Fach Psychologie? • Gibt es Möglichkeiten\, neben dem Studium zu a
rbeiten? • Was erwartet mich im Physikstudium? • Wie kann ic
h mich auf den Numerus Clausus vorbereiten? • Wie gut müssen meine
Mathematikkenntnissefürein Wirtschaftsstudium sein? • Wie werde i
ch Lehrperson?\n\nProgramm
DTEND;VALUE=DATE:20190829
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news181@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190729T150333
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190821T183000
SUMMARY:Performance: Ich die immer andere.
DESCRIPTION:Furore machte die japanisch-schweizerische Künstlerin Leiko Ik
emura erstmals in der Schweiz Anfang der 1980er-Jahre mit ihrer ausdruck
sstarken und kämpferischen Bildwelt im Umfeld der Neuen Wilden. Internat
ional berühmt ist sie heute für in Zwischenwelten schwebende Mädchen u
nd kosmische Landschaften mit märchenhaften Mischwesen. In Japan wird si
e gefeiert als Künstlerin\, die sich gerade durch das konsequente Eintau
chen in die westliche Kunst zunehmend ihrer kulturellen Heimat bewusst wu
rde und zu einer einzigartigen Synthese beider Kulturen gefunden hat. \\r
\\nDie Ausstellung Nach neuen Meeren mit Zeichnungen\, Gemälden und Skul
pturen ist eine konzentrierte Retrospektive\, die in Zusammenarbeit mit d
er Künstlerin und in Kooperation mit dem National Art Center in Tokyo pr
äsentiert wird. \\r\\nMehr [https://kunstmuseumbasel.ch/de/ausstellungen/
2019/leiko-ikemura]
X-ALT-DESC:Furore machte die japanisch-schweizerische Künstlerin Leiko Ike
mura erstmals in der Schweiz Anfang der 1980er-Jahre mit ihrer ausdrucks
starken und kämpferischen Bildwelt im Umfeld der Neuen Wilden. Internati
onal berühmt ist sie heute für in Zwischenwelten schwebende Mädchen un
d kosmische Landschaften mit märchenhaften Mischwesen. In Japan wird sie
gefeiert als Künstlerin\, die sich gerade durch das konsequente Eintauc
hen in die westliche Kunst zunehmend ihrer kulturellen Heimat bewusst wur
de und zu einer einzigartigen Synthese beider Kulturen gefunden hat. \nDi
e Ausstellung Nach neuen Meeren mit Zeichnungen\, Gemälden und Skulpture
n ist eine konzentrierte Retrospektive\, die in Zusammenarbeit mit der K
ünstlerin und in Kooperation mit dem National Art Center in Tokyo präse
ntiert wird. \nMehr
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190821T193000
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UID:news180@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190729T150011
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190820T123000
SUMMARY:Rendez-vous am Mittag: Ernst Ludwig Kirchners Schlemihl - Holzschni
tte
DESCRIPTION:Um 1905 begannen junge und damals noch unbekannte Künstler wie
Max Beckmann\, Lovis Corinth\, George Grosz\, Erich Heckel\, Ernst Ludwi
g Kirchner und Emil Nolde das wichtigste Kapitel der Druckgrafikgeschicht
e im 20. Jahrhundert zu schreiben. Sie setzten sich über die handwerkli
che Tradition hinweg und revolutionierten Holzschnitt\, Radierung und Lit
hographie durch ungeheure Ausdruckskraft und rohe Effekte. Neben den gest
alterischen Möglichkeiten reizte die Künstler die Vorstellung\, dank de
r Vervielfältigung der Drucke ihre Kunst einem breiteren Publikum zugän
glich zu machen.\\r\\nMehr [https://kunstmuseumbasel.ch/de/ausstellungen/2
019/beckmannbisnolde]
X-ALT-DESC: Um 1905 begannen junge und damals noch unbekannte Künstler wie
Max Beckmann\, Lovis Corinth\, George Grosz\, Erich Heckel\, Ernst Ludwi
g Kirchner und Emil Nolde das wichtigste Kapitel der Druckgrafikgeschicht
e im 20. Jahrhundert zu schreiben. Sie setzten sich über die handwerkli
che Tradition hinweg und revolutionierten Holzschnitt\, Radierung und Lit
hographie durch ungeheure Ausdruckskraft und rohe Effekte. Neben den gest
alterischen Möglichkeiten reizte die Künstler die Vorstellung\, dank de
r Vervielfältigung der Drucke ihre Kunst einem breiteren Publikum zugän
glich zu machen.\nMehr
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BEGIN:VEVENT
UID:news179@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190816T163000
SUMMARY:Vernissage: «Schau\, ich bin blind\, schau.»
DESCRIPTION:Wenn es um Kunst oder Politik in der Region Basel geht\, dann t
aucht mit einer gewissen Regelmässigkeit der Name des Bottminger Anwalts
und Politikers Hans Furer auf. So war er etwa 1993 massgeblich daran be
teiligt\, dass die Serra-Plastik Intersection – damals von einigen als
«Rosthaufen» verspottet – auf dem Theaterplatz bleiben konnte.\\r\\nGe
meinsam mit seiner Frau Monika führt der passionierte Maler und Kunstken
ner die Hans und Monika Furer-Brunner Stiftung\, in deren Besitz sich heu
te 24 bedeutende Arbeiten Rémy Zauggs (1943‒2005) befinden. Anlässlic
h der Schenkung dieser Werke widmet das Kunstmuseum Basel der Sammlung Ha
ns und Monika Furer-Brunner eine Ausstellung. Gezeigt werden dabei in er
ster Linie Bilder Zauggs\, die in Bezug gesetzt werden zu Arbeiten von Jo
hn Baldessari\, Pia Fries\, Ian Hamilton Finlay\, On Kawara\, Robert Mapp
lethorpe\, Thomas Ruff\, Andy Warhol\, Lawrence Weiner\, Sol LeWitt und a
nderen.\\r\\nMehr [https://kunstmuseumbasel.ch/de/ausstellungen/2019/schau
-ich-bin-blind-schau]
X-ALT-DESC:Wenn es um Kunst oder Politik in der Region Basel geht\, dann ta
ucht mit einer gewissen Regelmässigkeit der Name des Bottminger Anwalts
und Politikers Hans Furer auf. So war er etwa 1993 massgeblich daran bet
eiligt\, dass die Serra-Plastik Intersection – damals von einigen als
«Rosthaufen» verspottet – auf dem Theaterplatz bleiben konnte.\nGemein
sam mit seiner Frau Monika führt der passionierte Maler und Kunstkenner
die Hans und Monika Furer-Brunner Stiftung\, in deren Besitz sich heute 2
4 bedeutende Arbeiten Rémy Zauggs (1943‒2005) befinden. Anlässlich de
r Schenkung dieser Werke widmet das Kunstmuseum Basel der Sammlung Hans
und Monika Furer-Brunner eine Ausstellung. Gezeigt werden dabei in erster
Linie Bilder Zauggs\, die in Bezug gesetzt werden zu Arbeiten von John B
aldessari\, Pia Fries\, Ian Hamilton Finlay\, On Kawara\, Robert Mappleth
orpe\, Thomas Ruff\, Andy Warhol\, Lawrence Weiner\, Sol LeWitt und ander
en.\nMehr
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UID:news177@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190814T183000
SUMMARY:Transdisziplinäre Führung: Suspended bodies that will never fall
DESCRIPTION:Suspended bodies that will never fallMittwoch 14.8.\, 18.30–1
9.30 Uhr\, Neubau\\r\\nKosten: Eintritt Sammlung + CHF 5.–\\r\\nSuspende
d Bodies That Will Never Fall – eine transdisziplinäre Führung durch d
ie Ausstellung «Leiko Ikemura. Nach neuen Meeren» [https://kunstmuseumba
sel.ch/de/ausstellungen/2019/leiko-ikemura] mit dem Modedesigner Rafael K
outo. Die gleichnamige Kollektion fokussiert auf Nachhaltigkeit und dem v
erweben seine kulturellen Ursprünge. So kombiniert er traditionelle Stic
ktechniken mit afrikanischen Stoffen. Genau wie Leiko Ikemura versucht er
die ihn prägenden Einflüsse in seiner Arbeit aufzunehmen und sie zu ko
mbinieren. Er verschafft sich durch das kritische Hinterfragen der Modewe
lt neue Voraussetzungen und nutzt diese\, um seine eigene Sprache zu entw
ickeln. Die transdisziplinäre Führung durch die Ausstellung Leiko Ikemu
ra wiederspiegelt Rafael Koutos persönliche Auseinandersetzung im Spann
ungsfeld zweier Kulturen und geht dabei auch auf die Arbeiten Leiko Ikemu
ra ein.\\r\\nRafael Kouto [https://www.rafaelkouto.com/]
X-ALT-DESC:Suspended bodies that will never fall Mittwoch 14.8.
\, 18.30–19.30 Uhr\, Neubau\nKosten: Eintritt Sammlung + CHF 5.
–\nSuspended Bodies That Will Never Fall – eine transdisziplinäre Fü
hrung durch die Ausstellung «Leiko Ikemura. Nach neuen Meeren» mit
dem Modedesigner Rafael Kouto. Die gleichnamige Kollektion fokussiert auf
Nachhaltigkeit und dem verweben seine kulturellen Ursprünge. So kombini
ert er traditionelle Sticktechniken mit afrikanischen Stoffen. Genau wie
Leiko Ikemura versucht er die ihn prägenden Einflüsse in seiner Arbeit
aufzunehmen und sie zu kombinieren. Er verschafft sich durch das kritisch
e Hinterfragen der Modewelt neue Voraussetzungen und nutzt diese\, um sei
ne eigene Sprache zu entwickeln. Die transdisziplinäre Führung durch di
e Ausstellung Leiko Ikemura wiederspiegelt Rafael Koutos persönliche Aus
einandersetzung im Spannungsfeld zweier Kulturen und geht dabei auch auf
die Arbeiten Leiko Ikemura ein.\nRafael Kouto
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UID:news176@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190813T123000
SUMMARY:Rendez-vous am Mittag: Helmut Federle 19 E. 21st St.\, Six Large Pa
intings
DESCRIPTION:In über 40 Jahren hat Helmut Federle (*1944\, Solothurn\, lebt
in Wien und Camaiore) ein Œuvre entwickelt\, in dem sich geometrische K
onstruktion und malerische Gestik die Waage halten. Ab den 1970er Jahren
begann Federle\, seine Position als Maler zu etablieren. Aus postmoderner
Perspektive setzte er sich mit der abstrakten Malereitradition der amer
ikanischen Nachkriegskunst auseinander. Federles Ausgangspunkt war anders
als bei seinen Kollegen nicht die Reflektion jenes gesellschaftlichen Mo
ments der westlichen Nachkriegszeit\, in der die Abstraktion zur vorherrs
chenden Ästhetik wurde. Sein Interesse an der Abstraktion ist stattdesse
n ein genuines\, dem er im Spannungsfeld zwischen gestischer und streng g
eometrischer Malweise nachgeht. \\r\\nMehr [https://kunstmuseumbasel.ch/de
/ausstellungen/2019/helmut-federle]
X-ALT-DESC: In über 40 Jahren hat Helmut Federle (*1944\, Solothurn\, lebt
in Wien und Camaiore) ein Œuvre entwickelt\, in dem sich geometrische K
onstruktion und malerische Gestik die Waage halten. Ab den 1970er Jahren
begann Federle\, seine Position als Maler zu etablieren. Aus postmoderner
Perspektive setzte er sich mit der abstrakten Malereitradition der amer
ikanischen Nachkriegskunst auseinander. Federles Ausgangspunkt war anders
als bei seinen Kollegen nicht die Reflektion jenes gesellschaftlichen Mo
ments der westlichen Nachkriegszeit\, in der die Abstraktion zur vorherrs
chenden Ästhetik wurde. Sein Interesse an der Abstraktion ist stattdesse
n ein genuines\, dem er im Spannungsfeld zwischen gestischer und streng g
eometrischer Malweise nachgeht. \nMehr
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UID:news175@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190810T140000
SUMMARY:Führung: Kosmos Kubismus\, von Picasso bis Léger
DESCRIPTION:Der Kubismus\, der Anfang des 20. Jahrhunderts von Pablo Picass
o und Georges Braque entwickelt wurde\, revolutionierte die Kunst. Seine
fragmentierten Formen drücken ein grundlegend neues Verhältnis der Mal
erei zur sichtbaren Welt aus\; die Kunstrichtung gilt daher als eine der
folgenreichsten der Kunstgeschichte und stellt noch heute ein Abenteuer f
ür unsere Sehgewohnheiten dar. Die in Kooperation mit dem Centre Pompido
u entstandene Schau «Kosmos Kubismus. Von Picasso bis Léger» bringt er
stmals die kubistischen Meisterwerke beider Museen zusammen und kontextua
lisiert so die weltbekannten Bestände des Kunstmuseums Basel aus der Sch
enkung Raoul La Roche umfassend. Ergänzt um bedeutende Leihgaben aus int
ernationalen Sammlungen bietet die Ausstellung mit insgesamt rund 130 Wer
ken einen Einblick in dieses zukunftsweisende Kapitel der Kunstgeschichte
.\\r\\nMehr [https://kunstmuseumbasel.ch/de/ausstellungen/2019/kosmos-kubi
smus]
X-ALT-DESC: Der Kubismus\, der Anfang des 20. Jahrhunderts von Pablo Picass
o und Georges Braque entwickelt wurde\, revolutionierte die Kunst. Seine
fragmentierten Formen drücken ein grundlegend neues Verhältnis der Mal
erei zur sichtbaren Welt aus\; die Kunstrichtung gilt daher als eine der
folgenreichsten der Kunstgeschichte und stellt noch heute ein Abenteuer f
ür unsere Sehgewohnheiten dar. Die in Kooperation mit dem Centre Pompido
u entstandene Schau «Kosmos Kubismus. Von Picasso bis Léger» bringt er
stmals die kubistischen Meisterwerke beider Museen zusammen und kontextua
lisiert so die weltbekannten Bestände des Kunstmuseums Basel aus der Sch
enkung Raoul La Roche umfassend. Ergänzt um bedeutende Leihgaben aus int
ernationalen Sammlungen bietet die Ausstellung mit insgesamt rund 130 Wer
ken einen Einblick in dieses zukunftsweisende Kapitel der Kunstgeschichte
.\nMehr
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190810T150000
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UID:news174@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190810T130000
SUMMARY:Führung: William Kentridge\, A Poem That Is Not Our Own
DESCRIPTION:William Kentridge (*1955) gehört zu den international bedeuten
dsten zeitgenössischen Künstlern. Er ist nicht nur bildender Künstler
\, sondern auch Filmemacher und Regisseur. Seit mittlerweile mehr als dr
ei Jahrzehnten bewegt sich sein umfassendes Schaffen durch unterschiedl
iche künstlerische Medien wie Animationsfilm\, Zeichnung\, Druck\, The
aterinszenierung und Skulptur. In einer grossen Überblicksschau im Kuns
tmuseum Basel | Gegenwart sind mehrere Werke des Südafrikaners nun zum
ersten Mal in Europa überhaupt zu sehen. \\r\\nMehr [https://kunstmuseu
mbasel.ch/de/ausstellungen/2019/william-kentridge]
X-ALT-DESC: William Kentridge (*1955) gehört zu den international bedeuten
dsten zeitgenössischen Künstlern. Er ist nicht nur bildender Künstler
\, sondern auch Filmemacher und Regisseur. Seit mittlerweile mehr als dr
ei Jahrzehnten bewegt sich sein umfassendes Schaffen durch unterschiedl
iche künstlerische Medien wie Animationsfilm\, Zeichnung\, Druck\, The
aterinszenierung und Skulptur. In einer grossen Überblicksschau im Kuns
tmuseum Basel | Gegenwart sind mehrere Werke des Südafrikaners nun zum
ersten Mal in Europa überhaupt zu sehen. \nMehr
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UID:news173@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190808T170000
SUMMARY:Führung: Inspired by her. Führung zu aktuellen weiblichen Positio
nen im Kunstmuseum Basel.
DESCRIPTION:Eine Reihe mit der Kunstvermittlerin Iris Kretzschmar
X-ALT-DESC: Eine Reihe mit der Kunstvermittlerin Iris Kretzschmar
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190808T174500
END:VEVENT
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UID:news172@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190807T183000
SUMMARY:Kuratorenführung: Leiko Ikemura. Nach neuen Meeren
DESCRIPTION:Furore machte die japanisch-schweizerische Künstlerin Leiko Ik
emura erstmals in der Schweiz Anfang der 1980er-Jahre mit ihrer ausdruck
sstarken und kämpferischen Bildwelt im Umfeld der Neuen Wilden. Internat
ional berühmt ist sie heute für in Zwischenwelten schwebende Mädchen u
nd kosmische Landschaften mit märchenhaften Mischwesen. In Japan wird si
e gefeiert als Künstlerin\, die sich gerade durch das konsequente Eintau
chen in die westliche Kunst zunehmend ihrer kulturellen Heimat bewusst wu
rde und zu einer einzigartigen Synthese beider Kulturen gefunden hat. \\r
\\nDie Ausstellung Nach neuen Meeren mit Zeichnungen\, Gemälden und Skul
pturen ist eine konzentrierte Retrospektive\, die in Zusammenarbeit mit d
er Künstlerin und in Kooperation mit dem National Art Center in Tokyo pr
äsentiert wird.\\r\\nMehr [https://kunstmuseumbasel.ch/de/ausstellungen/2
019/leiko-ikemura]
X-ALT-DESC:Furore machte die japanisch-schweizerische Künstlerin Leiko Ike
mura erstmals in der Schweiz Anfang der 1980er-Jahre mit ihrer ausdrucks
starken und kämpferischen Bildwelt im Umfeld der Neuen Wilden. Internati
onal berühmt ist sie heute für in Zwischenwelten schwebende Mädchen un
d kosmische Landschaften mit märchenhaften Mischwesen. In Japan wird sie
gefeiert als Künstlerin\, die sich gerade durch das konsequente Eintauc
hen in die westliche Kunst zunehmend ihrer kulturellen Heimat bewusst wur
de und zu einer einzigartigen Synthese beider Kulturen gefunden hat. \nDi
e Ausstellung Nach neuen Meeren mit Zeichnungen\, Gemälden und Skulpture
n ist eine konzentrierte Retrospektive\, die in Zusammenarbeit mit der K
ünstlerin und in Kooperation mit dem National Art Center in Tokyo präse
ntiert wird.\nMehr
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190807T193000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news183@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190729T151117
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190807T123000
SUMMARY:Kunst am Mittag: Werkbetrachtung
DESCRIPTION:Jeder Mensch reagiert anders auf ein Bild\, nimmt es auf seine
Weise wahr. Sich darüber auszutauschen\, steht im Mittelpunkt der Werkb
etrachtung\, die alle 14 Tage am Mittwoch über den Mittag stattfindet. W
ährend der kurzen\, aber intensiven Auseinandersetzung mit einem ausgew
ählten Kunstwerk erhalten Sie zudem Informationen über die Besonderheit
en des Werks\, den Künstler bzw. die Künstlerin und die entsprechende E
poche. \\r\\nMittwochs\, alle 14 Tage: 12.30–13.00 Uhr\\r\\nOhne Vora
nmeldung – Tickets können gleichentags an der Museumskasse gekauft werd
en.\\r\\nDie Teilnehmerzahl ist beschränkt\\r\\nPreis: Museumseintritt [h
ttps://www.fondationbeyeler.ch/besuch/] + CHF 7.– (Änderungen vorbeha
lten)
X-ALT-DESC:Jeder Mensch reagiert anders auf ein Bild\, nimmt es auf seine
Weise wahr. Sich darüber auszutauschen\, steht im Mittelpunkt der Werkbe
trachtung\, die alle 14 Tage am Mittwoch über den Mittag stattfindet. W
ährend der kurzen\, aber intensiven Auseinandersetzung mit einem ausgew
ählten Kunstwerk erhalten Sie zudem Informationen über die Besonderheit
en des Werks\, den Künstler bzw. die Künstlerin und die entsprechende E
poche. \; \;\nMittwochs\, alle 14 Tage: 12.30–13.00 Uhr\nOhne Vo
ranmeldung – Tickets können gleichentags an der Museumskasse gekauft we
rden.\nDie Teilnehmerzahl ist beschränkt\nPreis: Museumseintritt \;+ CHF 7.– (Änderun
gen vorbehalten)
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190807T130000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news171@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190729T143109
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190806T123000
SUMMARY:Rendez-vous am Mittag: Zeichnungen der 1980er Jahre
DESCRIPTION:Furore machte die japanisch-schweizerische Künstlerin Leiko Ik
emura erstmals in der Schweiz Anfang der 1980er-Jahre mit ihrer ausdruck
sstarken und kämpferischen Bildwelt im Umfeld der Neuen Wilden. Internat
ional berühmt ist sie heute für in Zwischenwelten schwebende Mädchen u
nd kosmische Landschaften mit märchenhaften Mischwesen. In Japan wird si
e gefeiert als Künstlerin\, die sich gerade durch das konsequente Eintau
chen in die westliche Kunst zunehmend ihrer kulturellen Heimat bewusst wu
rde und zu einer einzigartigen Synthese beider Kulturen gefunden hat. \\r
\\nDie Ausstellung Nach neuen Meeren mit Zeichnungen\, Gemälden und Skul
pturen ist eine konzentrierte Retrospektive\, die in Zusammenarbeit mit d
er Künstlerin und in Kooperation mit dem National Art Center in Tokyo pr
äsentiert wird.\\r\\nMehr [https://kunstmuseumbasel.ch/de/ausstellungen/2
019/leiko-ikemura]
X-ALT-DESC:Furore machte die japanisch-schweizerische Künstlerin Leiko Ike
mura erstmals in der Schweiz Anfang der 1980er-Jahre mit ihrer ausdrucks
starken und kämpferischen Bildwelt im Umfeld der Neuen Wilden. Internati
onal berühmt ist sie heute für in Zwischenwelten schwebende Mädchen un
d kosmische Landschaften mit märchenhaften Mischwesen. In Japan wird sie
gefeiert als Künstlerin\, die sich gerade durch das konsequente Eintauc
hen in die westliche Kunst zunehmend ihrer kulturellen Heimat bewusst wur
de und zu einer einzigartigen Synthese beider Kulturen gefunden hat. \nDi
e Ausstellung Nach neuen Meeren mit Zeichnungen\, Gemälden und Skulpture
n ist eine konzentrierte Retrospektive\, die in Zusammenarbeit mit der K
ünstlerin und in Kooperation mit dem National Art Center in Tokyo präse
ntiert wird.\nMehr
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190806T130000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news170@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190729T142308
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190804T140000
SUMMARY:Führung: Helmut Federle 19 E. 21st St.\, Six Large Paintings
DESCRIPTION:In über 40 Jahren hat Helmut Federle (*1944\, Solothurn\, lebt
in Wien und Camaiore) ein Œuvre entwickelt\, in dem sich geometrische K
onstruktion und malerische Gestik die Waage halten. Ab den 1970er Jahren
begann Federle\, seine Position als Maler zu etablieren. Aus postmoderner
Perspektive setzte er sich mit der abstrakten Malereitradition der amer
ikanischen Nachkriegskunst auseinander. Federles Ausgangspunkt war anders
als bei seinen Kollegen nicht die Reflektion jenes gesellschaftlichen Mo
ments der westlichen Nachkriegszeit\, in der die Abstraktion zur vorherrs
chenden Ästhetik wurde. Sein Interesse an der Abstraktion ist stattdesse
n ein genuines\, dem er im Spannungsfeld zwischen gestischer und streng g
eometrischer Malweise nachgeht. \\r\\nMehr [https://kunstmuseumbasel.ch/de
/ausstellungen/2019/helmut-federle]
X-ALT-DESC: In über 40 Jahren hat Helmut Federle (*1944\, Solothurn\, lebt
in Wien und Camaiore) ein Œuvre entwickelt\, in dem sich geometrische K
onstruktion und malerische Gestik die Waage halten. Ab den 1970er Jahren
begann Federle\, seine Position als Maler zu etablieren. Aus postmoderner
Perspektive setzte er sich mit der abstrakten Malereitradition der amer
ikanischen Nachkriegskunst auseinander. Federles Ausgangspunkt war anders
als bei seinen Kollegen nicht die Reflektion jenes gesellschaftlichen Mo
ments der westlichen Nachkriegszeit\, in der die Abstraktion zur vorherrs
chenden Ästhetik wurde. Sein Interesse an der Abstraktion ist stattdesse
n ein genuines\, dem er im Spannungsfeld zwischen gestischer und streng g
eometrischer Malweise nachgeht. \nMehr
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190804T150000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news169@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190729T141834
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190803T130000
SUMMARY:Kuratorenführung: William Kentridge\, A Poem That Is Not Our Own
DESCRIPTION:William Kentridge (*1955) gehört zu den international bedeuten
dsten zeitgenössischen Künstlern. Er ist nicht nur bildender Künstler\
, sondern auch Filmemacher und Regisseur. Seit mittlerweile mehr als drei
Jahrzehnten bewegt sich sein umfassendes Schaffen durch unterschiedliche
künstlerische Medien wie Animationsfilm\, Zeichnung\, Druck\, Theateri
nszenierung und Skulptur. In einer grossen Überblicksschau im Kunstmuseu
m Basel | Gegenwart sind mehrere Werke des Südafrikaners nun zum ersten
Mal in Europa überhaupt zu sehen. \\r\\nMehr [https://kunstmuseumbasel.c
h/de/ausstellungen/2019/william-kentridge]
X-ALT-DESC: William Kentridge (*1955) gehört zu den international bedeuten
dsten zeitgenössischen Künstlern. Er ist nicht nur bildender Künstler\
, sondern auch Filmemacher und Regisseur. Seit mittlerweile mehr als drei
Jahrzehnten bewegt sich sein umfassendes Schaffen durch unterschiedliche
künstlerische Medien wie Animationsfilm\, Zeichnung\, Druck\, Theateri
nszenierung und Skulptur. In einer grossen Überblicksschau im Kunstmuseu
m Basel | Gegenwart sind mehrere Werke des Südafrikaners nun zum ersten
Mal in Europa überhaupt zu sehen. \nMehr
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190803T140000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news182@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190729T151636
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190731T100000
SUMMARY:Mittwoch-Matinée: Museumsgespräche
DESCRIPTION:In seinem Werk erkundet Rudolf Stingel die Möglichkeiten und G
renzen der Malerei im Wechselspiel der künstlerischen Verfahren\, Materi
alien und Formen. Dabei spielen Spuren eine sehr wichtige Rolle: Spuren d
er Herstellung\, der Bearbeitung\, des Gebrauchs\, Spuren der Zeit und de
s menschlichen Denkens. \\r\\nTicket an der Tageskasse. Preis: Eintrit
t + 10.- CHF.
X-ALT-DESC:In seinem Werk erkundet Rudolf Stingel die Möglichkeiten und Gr
enzen der Malerei im Wechselspiel der künstlerischen Verfahren\, Materia
lien und Formen. Dabei spielen Spuren eine sehr wichtige Rolle: Spuren de
r Herstellung\, der Bearbeitung\, des Gebrauchs\, Spuren der Zeit und des
menschlichen Denkens. \; \nTicket an der Tageskasse. \; Pre
is: Eintritt + 10.- CHF.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190731T120000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news160@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190729T141841
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190718T170000
SUMMARY:Fokusführung durch die Sammlung: Geologie und Mensch
DESCRIPTION:Mit Patrick Rohner\, Künstler
X-ALT-DESC:Mit Patrick Rohner\, Künstler
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190718T174500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news167@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190624T155902
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190710T183000
SUMMARY:Kuratorenführung Fondation Beyeler
DESCRIPTION:Sie möchten die Ausstellungen der Fondation Beyeler gerne mit
den Augen der Ausstellungsmacher sehen? Die Kuratorenführung bietet Ihn
en Gelegenheit dazu. Die Kuratoren und Kuratorinnen erzählen dabei nicht
nur über die Konzeption der Ausstellung\, Organisation und Planung\, so
ndern auch über den jeweiligen Künstler\, seine Zeit\, die Entstehung d
er Werke und ihre Bedeutung. \\r\\nKuratorenführungen finden zu jeder n
euen Ausstellung statt\, Termine gemäss Agenda\, Dauer: 90 Minuten \\r\\n
Tickets können online im Vorverkauf [https://shop.fondationbeyeler.ch/de/
tickets.html] bezogen werden \\r\\nDie Teilnehmerzahl ist beschränkt \\r\
\nPreis: Erwachsene CHF 35.–\, Art Club [https://www.fondationbeyeler.ch
/engagement/art-club/]\, Young Art Club [https://www.fondationbeyeler.ch/b
log/young-art-club/]\, Freunde [https://www.fondationbeyeler.ch/engagement
/freundeskreis/]\, Museums-PASS-Musées CHF 10.–
X-ALT-DESC:Sie möchten die Ausstellungen der Fondation Beyeler gerne mit
den Augen der Ausstellungsmacher sehen? Die Kuratorenführung bietet Ihne
n Gelegenheit dazu. Die Kuratoren und Kuratorinnen erzählen dabei nicht
nur über die Konzeption der Ausstellung\, Organisation und Planung\, son
dern auch über den jeweiligen Künstler\, seine Zeit\, die Entstehung de
r Werke und ihre Bedeutung. \; \nKuratorenführungen finden zu jeder n
euen Ausstellung statt\, Termine gemäss Agenda\, Dauer: 90 Minuten \nTick
ets können onl
ine im Vorverkauf bezogen werden \nDie Teilnehmerzahl ist beschränkt
\nPreis: Erwachsene CHF 35.–\, Art Club\, Young Art Club\, Freunde\, Museums-PASS-Musée
s CHF 10.–
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190710T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news166@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190624T155721
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190710T123000
SUMMARY:Kunst am Mittag - Werkbetrachtung
DESCRIPTION:Jeder Mensch reagiert anders auf ein Bild\, nimmt es auf seine
Weise wahr. Sich darüber auszutauschen\, steht im Mittelpunkt der Werkb
etrachtung\, die alle 14 Tage am Mittwoch über den Mittag stattfindet. W
ährend der kurzen\, aber intensiven Auseinandersetzung mit einem ausgew
ählten Kunstwerk erhalten Sie zudem Informationen über die Besonderheit
en des Werks\, den Künstler bzw. die Künstlerin und die entsprechende E
poche. \\r\\nMittwochs\, alle 14 Tage: 12.30–13.00 Uhr\\r\\nOhne Vora
nmeldung – Tickets können gleichentags an der Museumskasse gekauft werd
en.\\r\\nDie Teilnehmerzahl ist beschränkt\\r\\nPreis: Museumseintritt [h
ttps://www.fondationbeyeler.ch/besuch/] + CHF 7.– (Änderungen vorbeha
lten)
X-ALT-DESC:Jeder Mensch reagiert anders auf ein Bild\, nimmt es auf seine
Weise wahr. Sich darüber auszutauschen\, steht im Mittelpunkt der Werkbe
trachtung\, die alle 14 Tage am Mittwoch über den Mittag stattfindet. W
ährend der kurzen\, aber intensiven Auseinandersetzung mit einem ausgew
ählten Kunstwerk erhalten Sie zudem Informationen über die Besonderheit
en des Werks\, den Künstler bzw. die Künstlerin und die entsprechende E
poche. \; \;\nMittwochs\, alle 14 Tage: 12.30–13.00 Uhr\nOhne Vo
ranmeldung – Tickets können gleichentags an der Museumskasse gekauft we
rden.\nDie Teilnehmerzahl ist beschränkt\nPreis: Museumseintritt \;+ CHF 7.– (Änderun
gen vorbehalten)
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190710T130000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news165@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190624T155541
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190701T140000
SUMMARY:Montagsführung Fondation Beyeler
DESCRIPTION:Jeden zweiten Montag laden wir Sie ein\, im Dialog mit unseren
Kunstvermittlern ausgewählte Werke oder Werkgruppen der aktuellen Ausst
ellung zu diskutieren. Die Montagsführung garantiert überraschende Einb
licke und ermöglicht es Ihnen\, Ihre Beziehung zu einzelnen Kunstwerken
zu vertiefen und Ihr Wissen zu spezifischen Themen zu erweitern. \\r\\nM
ontags\, alle 14 Tage: 14.00–15.00 Uhr\\r\\nOhne Voranmeldung – Ticket
s können gleichentags an der Museumskasse gekauft werden\\r\\nDie Teilneh
merzahl ist beschränkt\\r\\nPreis: Museumseintritt [https://www.fondation
beyeler.ch/besuch/] + CHF 7.– (Änderungen vorbehalten)
X-ALT-DESC:Jeden zweiten Montag laden wir Sie ein\, im Dialog mit unseren
Kunstvermittlern ausgewählte Werke oder Werkgruppen der aktuellen Ausste
llung zu diskutieren. Die Montagsführung garantiert überraschende Einbl
icke und ermöglicht es Ihnen\, Ihre Beziehung zu einzelnen Kunstwerken z
u vertiefen und Ihr Wissen zu spezifischen Themen zu erweitern. \;\nM
ontags\, alle 14 Tage: 14.00–15.00 Uhr\nOhne Voranmeldung – Tickets k
önnen gleichentags an der Museumskasse gekauft werden\nDie Teilnehmerzahl
ist beschränkt\nPreis: Museumseintritt \;+ CHF 7.– (Änderungen vorbehalten)
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190701T150000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news159@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190624T154039
DTSTART;VALUE=DATE:20190629
SUMMARY:Living Archive
DESCRIPTION:Sa 29.6.\, ganztägig\, weitere Infos bei der Anmeldung*Verschi
ebedatum bei schlechtem Wetter\, Sa 6.7.Mit Patrick Rohner\, Künstler\\r\
\nDer Maler Patrick Rohner unternimmt Begehungen\, um seine Gemälde übe
r Gebirgslandschaften anzufertigen. Dabei stehen nicht abbildgetreue Vor
lagen im Vordergrund\, sondern das genaue Beobachten der Gesteinsschichte
n. Rohner führt uns zu einem Weltkulturerbe – der Sardona-Hauptübersc
hiebung in Glarus.
X-ALT-DESC:Sa 29.6.\, ganztägig\, weitere Infos bei der Anmeldung*Verschiebedatum bei schlechtem Wetter\, Sa 6.7. Mit Patrick Rohn
er\, Künstler\nDer Maler Patrick Rohner unternimmt Begehungen\, um seine
Gemälde über Gebirgslandschaften anzufertigen. Dabei stehen nicht abbi
ldgetreue Vorlagen im Vordergrund\, sondern das genaue Beobachten der Ge
steinsschichten. Rohner führt uns zu einem Weltkulturerbe – der Sardon
a-Hauptüberschiebung in Glarus.
DTEND;VALUE=DATE:20190629
END:VEVENT
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UID:news156@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190624T152137
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190626T181500
SUMMARY:Die Vorstellung von Welt: Wissenschaft und Erkenntnistheorie im Kub
ismus
DESCRIPTION:Im Rahmen der internationalen Vorlesungsreihe "World-Making: Cu
bist Revolutions"\, die die Ausstellung "Kosmos Kubismus. Von Picasso bis
Léger" begleitet\, referieren Spezialisten zu einer der innovativsten
Kunstströmungen des frühen 20. Jahrhunderts. Die Vorträge behandeln ve
rschiedene Themen\, die den kubistischen Komplex kennzeichnen\, sowohl im
Hinblick auf einen entscheidenden Moment der historischen Avantgarde als
auch auf einen prismatischen Schwerpunkt der gross angelegten Transforma
tionen innerhalb der Moderne. Es werden Perspektiven auf materielle\, tec
hnologische\, epistemologische\, systemische\, gesellschaftspolitische un
d transnationale Aspekte des Kubismus diskutiert. Ziel der Vorlesungsreih
e ist es\, innovative Forschung ans Licht zu bringen\, einige der kritisc
hen Gemeinplätze in der Rezeption des Kubismus neu zu bewerten und anges
ichts der Themenbreite als erneute\, facettenreiche Einführung in den Ku
bismus zu dienen.Die Vorträge finden im Event Foyer des Neubaus\, Kunstm
useum Basel statt. Sie werden von Daniel Kurjaković\, Kurator der Progra
mme\, Kunstmuseum Basel\, vorgestellt und anschließend von einem Q&A beg
leitet.
X-ALT-DESC: Im Rahmen der internationalen Vorlesungsreihe "\;World-Maki
ng: Cubist Revolutions"\;\, die die Ausstellung "\;Kosmos Kubismu
s. Von Picasso bis Léger"\; begleitet\, referieren Spezialisten zu e
iner der innovativsten Kunstströmungen des frühen 20. Jahrhunderts. Die Vorträge behandeln verschiedene Themen\, die den kubistischen Kom
plex kennzeichnen\, sowohl im Hinblick auf einen entscheidenden Moment de
r historischen Avantgarde als auch auf einen prismatischen Schwerpunkt de
r gross angelegten Transformationen innerhalb der Moderne. Es werden Pers
pektiven auf materielle\, technologische\, epistemologische\, systemische
\, gesellschaftspolitische und transnationale Aspekte des Kubismus disku
tiert. Ziel der Vorlesungsreihe ist es\, innovative Forschung ans L
icht zu bringen\, einige der kritischen Gemeinplätze in der Rezeption de
s Kubismus neu zu bewerten und angesichts der Themenbreite als erneute\,
facettenreiche Einführung in den Kubismus zu dienen. Die Vorträge
finden im Event Foyer des Neubaus\, Kunstmuseum Basel statt. Sie werden v
on Daniel Kurjaković\, Kurator der Programme\, Kunstmuseum Basel\, vorge
stellt und anschließend von einem Q&\;A begleitet.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190626T193000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news164@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190624T155416
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190626T123000
SUMMARY:Kunst am Mittag - Werkbetrachtung
DESCRIPTION:Jeder Mensch reagiert anders auf ein Bild\, nimmt es auf seine
Weise wahr. Sich darüber auszutauschen\, steht im Mittelpunkt der Werkb
etrachtung\, die alle 14 Tage am Mittwoch über den Mittag stattfindet. W
ährend der kurzen\, aber intensiven Auseinandersetzung mit einem ausgew
ählten Kunstwerk erhalten Sie zudem Informationen über die Besonderheit
en des Werks\, den Künstler bzw. die Künstlerin und die entsprechende E
poche. \\r\\nMittwochs\, alle 14 Tage: 12.30–13.00 Uhr\\r\\nOhne Vora
nmeldung – Tickets können gleichentags an der Museumskasse gekauft werd
en.\\r\\nDie Teilnehmerzahl ist beschränkt\\r\\nPreis: Museumseintritt [h
ttps://www.fondationbeyeler.ch/besuch/] + CHF 7.– (Änderungen vorbeha
lten)
X-ALT-DESC:Jeder Mensch reagiert anders auf ein Bild\, nimmt es auf seine
Weise wahr. Sich darüber auszutauschen\, steht im Mittelpunkt der Werkbe
trachtung\, die alle 14 Tage am Mittwoch über den Mittag stattfindet. W
ährend der kurzen\, aber intensiven Auseinandersetzung mit einem ausgew
ählten Kunstwerk erhalten Sie zudem Informationen über die Besonderheit
en des Werks\, den Künstler bzw. die Künstlerin und die entsprechende E
poche. \; \;\nMittwochs\, alle 14 Tage: 12.30–13.00 Uhr\nOhne Vo
ranmeldung – Tickets können gleichentags an der Museumskasse gekauft we
rden.\nDie Teilnehmerzahl ist beschränkt\nPreis: Museumseintritt \;+ CHF 7.– (Änderun
gen vorbehalten)
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190626T130000
END:VEVENT
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UID:news158@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190624T153946
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190626T101500
SUMMARY:Mittwochmatinée: Inspired by her
DESCRIPTION:Eine Führung zu aktuellen weiblichen Positionen im Kunstmuseum
Basel. Eine Reihe mit der Kunstvermittlerin Iris Kretzschmar
X-ALT-DESC:Eine Führung zu aktuellen weiblichen Positionen im Kunstmuseum
Basel. Eine Reihe mit der Kunstvermittlerin Iris Kretzschmar
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UID:news157@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190624T153641
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190625T123000
SUMMARY:Maler und Malerinen über sich selbst. Rendez-vous am Mittag
DESCRIPTION:Die frühesten Werke in der Sammlung Alter Meister im Kunstmuse
um Basel datieren aus der Zeit um 1400. Einen ersten Höhepunkt markieren
die so zahlreich wie nirgendwo sonst versammelten Werke des 1434 bis et
wa 1445 in Basel tätigen Konrad Witz\, darunter die Tafeln des Heilsspie
gelaltars\, einen zweiten das etwa 80 Jahre später gleichfalls hier ents
tandene Corpus von Gemälden Hans Holbeins d. J. Zu dieser weltweit grös
sten Sammlung von Bildern aus dessen Basler Schaffenszeit zählen so einz
igartige Schöpfungen wie der «Tote Christus im Grabe»\, das Bildnis de
r Familie des Künstlers\, sein Passionsaltar und die Flügelbilder für
die Basler Münsterorgel. \\r\\nEingebettet sind diese einzigartigen High
lights im ersten Obergeschoss des Hauptbaus in einen umfangreichen Bestan
d an sakraler und profaner Malerei des 15. und 16. Jahrhunderts vor allem
aus Süddeutschland und der Schweiz\, aber auch in eine kleine Auswahl v
on Altniederländern.\\r\\nFlämische und holländische Manieristen mit d
en frühesten autonomen Landschaftsdarstellungen in der Basler Sammlung s
owie gleichzeitig in der Schweiz entstandene Porträts und Allegorien von
Hans Bock d. Ä. und Tobias Stimmer schliessen das 16. Jahrhundert ab.\\
r\\nEin neues Bildthema führt die deutsche und niederländische Stillleb
enmalerei vom Beginn bis zum Ende des 17. Jahrhunderts. Sie bildet zuglei
ch den Auftakt für die Präsentation qualitätvoller Werke aus dem Golde
nen Zeitalter der holländischen Malerei: Vom Historienbild bei Rembrandt
und seiner Schule über Genreszenen und Porträts bis hin zu Kirchenint
erieurs\, Landschaften und Seestücken sind alle wichtigen Gattungen der
Zeit vertreten. \\r\\nSchliesslich führt eine Auswahl an französischer
Kunst des Barock und des Rokoko dicht heran an die Zeitschwelle des Jahre
s 1800 und markiert den Übergang zur in der Ausstellung auch räumlich u
nmittelbar anschliessenden Kunst des 19. Jahrhunderts.\\r\\nAktuell wird
die Epochengrenze zur Moderne von illustren Gästen durchbrochen: Gerhard
Richters fünfteiliger\, 1973 geschaffener Zyklus «Verkündigung nach T
izian»\, der Variationen zunehmenden Abstraktionsgrades durchläuft\, is
t zu einem spannungsreichen temporären Stelldichein mit Werken der itali
enischen Renaissance und des französischen Barock gekommen.
X-ALT-DESC:Die frühesten Werke in der Sammlung Alter Meister im Kunstmuseu
m Basel datieren aus der Zeit um 1400. Einen ersten Höhepunkt markieren
die so zahlreich wie nirgendwo sonst versammelten Werke des 1434 bis etw
a 1445 in Basel tätigen Konrad Witz\, darunter die Tafeln des Heilsspieg
elaltars\, einen zweiten das etwa 80 Jahre später gleichfalls hier entst
andene Corpus von Gemälden Hans Holbeins d. J. Zu dieser weltweit gröss
ten Sammlung von Bildern aus dessen Basler Schaffenszeit zählen so einzi
gartige Schöpfungen wie der «Tote Christus im Grabe»\, das Bildnis der
Familie des Künstlers\, sein Passionsaltar und die Flügelbilder für d
ie Basler Münsterorgel. \nEingebettet sind diese einzigartigen Highlight
s im ersten Obergeschoss des Hauptbaus in einen umfangreichen Bestand an
sakraler und profaner Malerei des 15. und 16. Jahrhunderts vor allem aus
Süddeutschland und der Schweiz\, aber auch in eine kleine Auswahl von Al
tniederländern.\nFlämische und holländische Manieristen mit den frühe
sten autonomen Landschaftsdarstellungen in der Basler Sammlung sowie glei
chzeitig in der Schweiz entstandene Porträts und Allegorien von Hans Boc
k d. Ä. und Tobias Stimmer schliessen das 16. Jahrhundert ab.\nEin neues
Bildthema führt die deutsche und niederländische Stilllebenmalerei vom
Beginn bis zum Ende des 17. Jahrhunderts. Sie bildet zugleich den Aufta
kt für die Präsentation qualitätvoller Werke aus dem Goldenen Zeitalte
r der holländischen Malerei: Vom Historienbild bei Rembrandt und seiner
Schule über Genreszenen und Porträts bis hin zu Kircheninterieurs\, Lan
dschaften und Seestücken sind alle wichtigen Gattungen der Zeit vertrete
n. \nSchliesslich führt eine Auswahl an französischer Kunst des Barock
und des Rokoko dicht heran an die Zeitschwelle des Jahres 1800 und markie
rt den Übergang zur in der Ausstellung auch räumlich unmittelbar anschl
iessenden Kunst des 19. Jahrhunderts.\nAktuell wird die Epochengrenze zur
Moderne von illustren Gästen durchbrochen: Gerhard Richters fünfteilig
er\, 1973 geschaffener Zyklus «Verkündigung nach Tizian»\, der Variati
onen zunehmenden Abstraktionsgrades durchläuft\, ist zu einem spannungsr
eichen temporären Stelldichein mit Werken der italienischen Renaissance
und des französischen Barock gekommen.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190625T130000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news143@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190515T203346
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190611T100000
SUMMARY:Workshop: Varieties of Non-Propositional Content
DESCRIPTION:Some philosophers focus on the intersection of philosophy of mi
nd and cognitive ethology\; others on the intersection of philosophy and l
iterary engagements with fiction and poetry\; by contrast\, more political
ly interested philosophers focus on the intersection of language use and t
he exertion of power. Drawing from her expertise in these scattered branch
es of philosophy\, Elisabeth Camp has started a discussion the aim of whic
h is to make insights from these branches useful to one another.\\r\\nThe
goal of this workshop is to have such a discussion with the author herself
by studying how issues from the philosophical study of\, say\, the use of
slurs or narrative fictions inform our philosophical understanding of\, s
ay\, mental representations in animals and vice versa. The workshop begins
with a presentation by Camp of some of her own recent unpublished researc
h.\\r\\nThe sessions that follow will comprise discussions of the various
aspects of her published record. Each part begins with a comment by some p
hilosopher from Basel and is followed by discussion. All participants will
be expected to have read the papers in question. The workshop will be hel
d in English. All are welcome to participate\, but since seats are limited
\, please confirm before June 1st with michael.oleary@unibas.ch [mailto:m
ichael.oleary@unibas.ch]\\r\\nProgramm [https://eikones.philhist.unibas.ch
/fileadmin/user_upload/eikones/Dokumente/Ausschreibungen__Events__etc/Vari
eties_of_Non-Propositional_Content_Poster__002_.pdf]
X-ALT-DESC:Some philosophers focus on the intersection of philosophy of min
d and cognitive ethology\; others on the intersection of philosophy and li
terary engagements with fiction and poetry\; by contrast\, more politicall
y interested philosophers focus on the intersection of language use and th
e exertion of power. Drawing from her expertise in these scattered branche
s of philosophy\, Elisabeth Camp has started a discussion the aim of which
is to make insights from these branches useful to one another.\nThe goal
of this workshop is to have such a discussion with the author herself by s
tudying how issues from the philosophical study of\, say\, the use of slur
s or narrative fictions inform our philosophical understanding of\, say\,
mental representations in animals and vice versa. The workshop begins with
a presentation by Camp of some of her own recent unpublished research.\nT
he sessions that follow will comprise discussions of the various aspects o
f her published record. Each part begins with a comment by some philosophe
r from Basel and is followed by discussion. All participants will be expec
ted to have read the papers in question. The workshop will be held in Engl
ish. All are welcome to participate\, but since seats are limited\, please
confirm before June 1st with \;michael.oleary@unibas.ch\nProgramm
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190611T183000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news119@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190527T080944
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190606T090000
SUMMARY:Tagung: States of Seeing
DESCRIPTION:Conveners: Zeynep Gürsel (eikones) and Lorena Rizzo (African S
tudies\, Basel)\\r\\nProgramm [https://eikones.philhist.unibas.ch/fileadmi
n/user_upload/eikones/States_of_Seeing_program.pdf]
X-ALT-DESC:Conveners: Zeynep Gürsel (eikones) and Lorena Rizzo (African St
udies\, Basel)\nProgramm
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190607T180000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news151@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190416T135058
DTSTART;VALUE=DATE:20190606
SUMMARY:Vierter Schweizerischer Kongress für Kunstgeschichte
DESCRIPTION:Congresso dell' Associazione svizzera degli storici e delle st
oriche dell'arte ASSSA in collaborazione con l'Istituto di storia e teori
a dell'arte e dell'architettura ISA\, Accademia di architettura\, Univers
ità della Svizzera italianaCongress of the Swiss Association of Art His
torians (VKKS) in cooperation with the Institute for the History and Theo
ry of Art and Architecture (ISA)\, Academy of Architecture\, Università
della Svizzera italianaIl termine ultimo di iscrizione è il 15 maggio.Reg
istration deadline is May 15. [http://vkks.ch/Kongress/]
X-ALT-DESC: Congresso dell' Associazione svizzera degli storici e de
lle storiche dell'arte ASSSA in collaborazione con l'Istituto di storia e
teoria dell'arte e dell'architettura ISA\, Accademia di architettura\, U
niversità della Svizzera italiana
Congress of the Swiss Assoc
iation of Art Historians (VKKS) in cooperation with the Institute for the
History and Theory of Art and Architecture (ISA)\, Academy of Architectu
re\, Università della Svizzera italiana
Il termine ultimo
di iscrizione è il 15 maggio. Registration deadline is May 15.
DTEND;VALUE=DATE:20190608
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news152@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190416T140156
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190524T141500
SUMMARY:44. Basler Renaissancekolloquium: Travel\, Maps and Ethnography
DESCRIPTION:Datum/Zeit:\\r\\nFreitag\, 24.05.2019\\r\\n14:15 bis 19:00 Uhr\
\r\\n\\r\\nOrt: Departement Geschichte\, Seminarraum 1\, EG\, Hirschgässl
ein 21\, 4051 Basel (Lageplan [https://www.google.ch/maps/place/Hirschg%C3
%A4sslein+21\,+4051+Basel/@47.5506893\,7.590697\,17z/data=!3m1!4b1!4m5!3m4
!1s0x4791b84d1fe08c7d:0x21c608f868351416!8m2!3d47.5507371!4d7.5927619])\\r
\\n\\r\\nProgramm:\\r\\nKolloquium zum Thema «Travel\, Maps and Ethnograp
hy»\\r\\n\\r\\nDr. Surekha Davies (Utrecht/Providence) \\r\\n«Caribbea
n Peoples\, Visual Culture\, and German Cartography in the Renaissance»\\
r\\n\\r\\nDr. Axelle Chassagnette (Lyon) \\r\\n«August I. und die Karten
. Die Kartierung Kursachsens im 16. Jahrhundert» \\r\\n\\r\\nAnnette Kra
nen (Bern) \\r\\n«Antiquities in Layers. French Travellers’ Approaches
to Historic Buildings in the Ottoman Territories (Late 17th Century)»\\r
\\n\\r\\n\\r\\nGerne möchten wir Sie auf die Termine im Herbstsemester 20
19 hinweisen: \\r\\nDas 45. und 46. Basler Renaissancekolloqium findet am
18. Oktober bzw. am 13. Dezember 2019 statt.\\r\\n\\r\\nVeranstalter: Im
Rahmen der Basel Graduate School of History veranstaltet vom Departement
Geschichte und vom Kunsthistorischen Seminar.\\r\\n\\r\\nWeitere Informati
onen unter: https://www.renaissancen.ch/ [https://www.renaissancen.ch/]\\
r\\nAnmeldungen gerne über diese Email-Adresse: renaissance@unibas.ch [m
ailto:renaissance@unibas.ch]
X-ALT-DESC:Datum/Zeit:\nFreitag\, 24.05.2019\n14:15 bis 19:00 Uhr\n\
nOrt: Departement Geschichte\, Seminarraum 1\, EG\, Hirschgä
sslein 21\, 4051 Basel (L
ageplan)\n\nProgramm:\nKolloquium zum Thema «Travel\, Maps and
Ethnography»\n\n
Dr. Surekha Davies (Utrecht/Providence) \
;
\n«Caribbean Peoples\, Visual Culture\, and German Cartog
raphy in the Renaissance»\n\n
Dr. Axelle Chassagnette (Lyon)&nb
sp\;
\n«August I. und die Karten. Die Kartierung Kursachsens
im 16. Jahrhundert» \;\n\n
Annette Kranen (Bern) \
;
\n«Antiquities in Layers. French Travellers’ Approaches to H
istoric Buildings in the Ottoman Territories (Late 17th Century)»\n\n\nGe
rne möchten wir Sie auf die Termine im Herbstsemester 2019 hinweisen: \nD
as 45. und 46. Basler Renaissancekolloqium findet am 18. Oktober bzw. am 1
3. Dezember 2019 statt.\n\nVeranstalter: \; Im Rahmen der
Basel Graduate School of History veranstaltet vom Departement Geschichte
und vom Kunsthistorischen Seminar.\n\nWeitere Informationen unter:&
nbsp\;https://www.renaissancen.ch/<
/a>\nAnmeldungen gerne über diese Email-Adresse: \;renaissance@unibas.ch
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190424T190000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news154@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190427T114718
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190517T100000
SUMMARY:SYMPOSIUM ZU KARL JASPERS 1969 | 2019
DESCRIPTION:Der Eintritt ist frei. www.philsem.unibas.ch (Philosophische Ge
sellschaft)\\r\\nProgramm [https://philosophie.philhist.unibas.ch/fileadmi
n/user_upload/philosophie/Fachbereich/PG/Jaspers_Gelb_3.jpg?1556194467]
X-ALT-DESC:Der Eintritt ist frei. www.philsem.unibas.ch (Philosophische Ges
ellschaft)\nPro
gramm
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190517T190000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news118@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190205T125150
DTSTART;VALUE=DATE:20190516
SUMMARY:Tagung: Von Körper zu Körper. Praktiken und Fantasien der Unmitte
lbarkeit
DESCRIPTION:Die Unmittelbarkeit erfährt seit dem 18. Jahrhundert immer wie
der programmatische Konjunktur. Sie steht Begriffen wie der Präsenz\, D
irektheit oder Gegenwärtigkeit nahe und ist mit weitreichenden Konnotati
onen besetzt wie Authentizität\, Nähe und Intensität. Fantasien der Un
mittelbarkeit werden in unterschiedlichen historischen und diskursiven Zu
sammenhängen immer wieder zum Motor für kulturelle und künstlerische P
raktiken\, die darauf aus sind\, ihre eigene Medialität zu negieren\, zu
verschleiern\, zum Verschwinden zu bringen. Ein paradigmatischer Status
innerhalb der Unmittelbarkeitsdiskurse kommt auch den Bedingungen der Kom
munikation zu\, vor allem zwischen den Körpern. \\r\\nIn unserem interdi
sziplinären Workshop wollen wir diesen Komplex von Distanz und Nähe\, v
on unmittelbarer Körperlichkeit und mittelbarer Medialität umkreisen. W
ir wollen uns an der Schnittstelle zwischen körper- und medienhistorisch
en Diskursen und Praktiken der Unmittelbarkeit seit dem 18. Jahrhundert b
is in die Gegenwart bewegen. Wir diskutieren Fragen nach Praktiken der Un
mittelbarkeitserzeugung\, nach dem Status der Medien zwischen den Körper
n und nach Fantasien\, die die Diskurse um die Unmittelbarkeit anheizen.
\\r\\nConveners: Martin Danneck (eikones) and Roman Seifert (eikones) \\r\
\nParticipants: Franca Buss (Hamburg)\, Lea Liese (Wien/Basel)\, Linn
Burchert (Berlin)\, Michel Diester (Paderborn)\, Nathan Stobaugh (Pri
nceton)\, Laure Spaltenstein (Luzern)\, Matthias Hennig (Berlin)\,
Sophie Johanna Schweiger (New York)\, Prof. Dr. Florian Sprenger (Goethe-U
niversität Frankfurt a.M.)\, Dr. Tobias Wilke (eikones\, Universität Bas
el)
X-ALT-DESC:Die Unmittelbarkeit erfährt seit dem 18. Jahrhundert immer wied
er programmatische Konjunktur. Sie steht Begriffen wie der Präsenz\, Di
rektheit oder Gegenwärtigkeit nahe und ist mit weitreichenden Konnotatio
nen besetzt wie Authentizität\, Nähe und Intensität. Fantasien der Unm
ittelbarkeit werden in unterschiedlichen historischen und diskursiven Zus
ammenhängen immer wieder zum Motor für kulturelle und künstlerische Pr
aktiken\, die darauf aus sind\, ihre eigene Medialität zu negieren\, zu
verschleiern\, zum Verschwinden zu bringen. Ein paradigmatischer Status i
nnerhalb der Unmittelbarkeitsdiskurse kommt auch den Bedingungen der Komm
unikation zu\, vor allem zwischen den Körpern. \nIn unserem interdiszipl
inären Workshop wollen wir diesen Komplex von Distanz und Nähe\, von un
mittelbarer Körperlichkeit und mittelbarer Medialität umkreisen. Wir wo
llen uns an der Schnittstelle zwischen körper- und medienhistorischen Di
skursen und Praktiken der Unmittelbarkeit seit dem 18. Jahrhundert bis in
die Gegenwart bewegen. Wir diskutieren Fragen nach Praktiken der Unmitte
lbarkeitserzeugung\, nach dem Status der Medien zwischen den Körpern und
nach Fantasien\, die die Diskurse um die Unmittelbarkeit anheizen. \nCon
veners: Martin Danneck (eikones) and Roman Seifert (eikones) \nParticipant
s: \;Franca Buss (Hamburg)\, \;Lea Liese (Wien/Basel)\, \;Linn
Burchert (Berlin)\, \;Michel Diester (Paderborn)\, \;Nathan Sto
baugh (Princeton)\, \;Laure Spaltenstein \; (Luzern)\, \;Mat
thias Hennig (Berlin)\, \;Sophie Johanna Schweiger (New York)\, Prof
. Dr. Florian Sprenger (Goethe-Universität Frankfurt a.M.)\, Dr. Tobias W
ilke (eikones\, Universität Basel)\n\n
DTEND;VALUE=DATE:20190517
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news125@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190130T164533
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190515T181500
SUMMARY:Judith Rottenburg: „Un art nouveau pour une nation nouvelle“. N
ation building und globale Zirkulation in der Kunst des unabhängigen Sene
gal
DESCRIPTION:Die Vorträge finden jeweils im Kunsthistorischen Seminar\, St.
Alban-Graben 8\, im Vortragsraum Nr. 131\, 1. Stock mit anschliessendem A
péro statt.
X-ALT-DESC:Die Vorträge finden jeweils im Kunsthistorischen Seminar\, St.
Alban-Graben 8\, im Vortragsraum Nr. 131\, 1. Stock mit anschliessendem Ap
éro statt.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190515T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news117@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190416T144141
DTSTART;VALUE=DATE:20190510
SUMMARY:Tagung: Truth and Logic of the Series 1850-1930
DESCRIPTION:Conveners: Malika Maskarinec (eikones) and Petra McGillen (Dart
mouth College)\\r\\nParticipants: Eva Ehninger (Berlin)\, Sean Franzel (Mi
ssouri)\, Malika Maskarinec (eikones)\, Petra McGillen (Dartmouth College)
\, Katja Müller-Helle (Berlin)\, Madleen Podewski (Berlin)\, Ralph Ubl (B
asel)\, Barbara Wittmann (Berlin)\, Patrizia McBride (Cornell University)
\, Mario Wimmer \\r\\n\\r\\nFriday\, May 10\\r\\n13:15 Malika Maskari
nec (Basel)\, Welcome&Intro\\r\\n13:30 Barbara Wittmann (Universität d
er Künste\, Berlin)\\r\\nOeuvres de J. A. Ingres: Posthumous Paintings
of a Living Artist\\r\\n14:30 Break\\r\\n15:00 Mario Wimmer (Basel)
\\r\\nWorld History in Six Instalments: Ranke’s Universal History and It
s Afterlives\\r\\n16:00 Sean Franzel (Missouri)\\r\\nHeine's Serial His
tories of the Revolution\\r\\n17:00 Break\\r\\n17:30 Ralph Ubl (Basel)\
\r\\nMax Klinger’s ‘A Glove’\\r\\nConference Dinner for Participants
\\r\\nSaturday\, May 11\\r\\n9:30 Eva Ehninger (HU Berlin)\\r\\nFo
rmatting Truth. The Serial Logic of Early Portrait Photography\\r\\n10:30
Katja Helle-Müller (FU Berlin)\\r\\nFailing Sequence. Fotodynamism a
nd the Knotting of Time\\r\\n11:30 Break\\r\\n12:00 Petra McGillan
(Dartmouth)\\r\\nUnreliable Reporters of the Pencil: Practices of "Illust
rating" Current Events on the Threshold to Photography.\\r\\nLunch\\r\\n1
4:30 Malika Maskarinec (Basel)\\r\\nSerial Erotics/Erotics of the Serie
s: Gottfried Keller's Züricher Novellen \\r\\n15:30 Madleen Podewski
(FU Berlin)\\r\\nSpurensuche periodisch untergemischt: Wie die illustrier
te Familienzeitschrift „Die Gartenlaube“ mit Theodor Fontanes
Kriminalerzählung „Unterm Birnbaum“ Realität
in neun Heften modelliert. \\r\\n16:30 Break\\r\\n17:00 Patrizia Mc
Bride (Cornell University)\\r\\nSerial Untruth: The Feuilleton and the Orn
amental Image.
X-ALT-DESC:Conveners: Malika Maskarinec (eikones) and Petra McGillen (Dartm
outh College)\nParticipants: Eva Ehninger (Berlin)\, Sean Franzel (Missour
i)\, Malika Maskarinec (eikones)\, Petra McGillen (Dartmouth College)\, Ka
tja Müller-Helle (Berlin)\, Madleen Podewski (Berlin)\, Ralph Ubl (Basel)
\, Barbara Wittmann (Berlin)\, \;Patrizia McBride (Cornell University)
\, \;Mario Wimmer \;\n\nFriday\, May 10\n13:15 \; Malika Mask
arinec (Basel)\, Welcome&\;Intro\n13:30 \; Barbara Wittmann (Unive
rsität der Künste\, Berlin)\nOeuvres \;de J. A. \;Ingres: Posthumous Paintings of a Living Artist\n14:30 \; \;Break
\n15:00 \; Mario Wimmer (Basel)\nWorld History in Six Instalments:
Ranke’s Universal History and Its Afterlives\n16:00 \;
Sean Franzel (Missouri)\nHeine's Serial Histories of the Revolution
\n17:00 Break\n17:30 \; Ralph Ubl (Basel)\nMax Klinger’s ‘A Gl
ove’\nConference Dinner for Participants\nSaturday\, May 11\n9:30&nb
sp\; \; \; \; Eva Ehninger (HU Berlin)\nFormatting Truth. T
he Serial Logic of Early Portrait Photography\n10:30 \; \; Kat
ja Helle-Müller (FU Berlin)\nFailing Sequence. Fotodynamism and the Kn
otting of Time\n11:30 \; \;Break\n12:00 \; \;
Petra McGillan (Dartmouth)\nUnreliable Reporters of the Pencil: Practic
es of "\;Illustrating"\; Current Events on \;the Threshold to
Photography.\nLunch\n14:30 \; Malika Maskarinec (Basel)\n<
b>Serial Erotics/Erotics of the Series: Gottfried Keller's \;Züric
her Novellen \;\n15:30 \; Madleen Podewski (FU Berlin)\n<
b>Spurensuche periodisch untergemischt: Wie die illustrierte Familienzeits
chrift „Die Gartenlaube“ mit Theodor Fontanes \; \; \; &
nbsp\; \; \; \; \; \; \; \; Kriminalerz
ählung „Unterm Birnbaum“ Realität in neun Heften modelliert. \;<
/b>\n16:30 \; Break\n17:00 \; Patrizia McBride (Cornell Universit
y)\nSerial Untruth: The Feuilleton and the Ornamental Image.
DTEND;VALUE=DATE:20190511
END:VEVENT
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UID:news153@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190424T135206
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190508T150000
SUMMARY:Maschinenkünste
DESCRIPTION:This workshop focuses on machine arts in the 20th and 21st cent
ury. In a time of growing importance of digital technologies\, automation
and artifical intelligence (AI) the artistic knowledge of machine arts gai
ns importance. Thus\, projects of machine arts will be introduced (histori
cally)\, scrutinised and discussed. Three talks will especially address re
lations of machine arts to media\, production\, body and myth.\\r\\nWith D
r. Sandra Reimann\, Curator at the Museum Tinguely Basel and Dr. Dominik L
andwehr\, cultural historian\, Migros-Kulturprozent Zurich.\\r\\nAn openin
g event of the research project Automated Innovations [https://www.ixdm.ch
/portfolio/automated-innovations/]\, led by Michael Rottmann.\\r\\nProgram
\\r\\nThe workshop will be conducted in German. It is free and no registra
tion is needed.\\r\\n15:00 Grusswort Claudia Mareis\, HGK Basel\\r\\n15:05
Einführung: rattern\, rechnen\, reflektieren Michael Rottmann\, HGK Base
l\\r\\n15:50 Rebecca Horns bewegter Kosmos Sandra Reimann\, Museum Tinguel
y Basel\\r\\n16:35 Geschichten über Roboter und Automaten Dominik Landweh
r\, Migros-Kulturprozent\, Zürich\\r\\n17:20 Ausklang\\r\\n\\r\\nhttps://
www.ixdm.ch/workshop-maschinenkuenste/ [https://www.ixdm.ch/workshop-masch
inenkuenste/]\\r\\n\\r\\nUniversity of Applied Sciences and Arts Northwes
tern Switzerland \\r\\nAcademy of Art and Design Basel\\r\\nIXDM - Institu
te of Experimental Design and Media Cultures
X-ALT-DESC:This workshop focuses on machine arts in the 20th and 21st centu
ry. In a time of growing importance of digital technologies\, automation a
nd artifical intelligence (AI) the artistic knowledge of machine arts gain
s importance. Thus\, projects of machine arts will be introduced (historic
ally)\, scrutinised and discussed. Three talks will especially address rel
ations of machine arts to media\, production\, body and myth.\nWith Dr. Sa
ndra Reimann\, Curator at the Museum Tinguely Basel and Dr. Dominik Landwe
hr\, cultural historian\, Migros-Kulturprozent Zurich.\nAn opening event o
f the research project Automated Innovations\, led by Michael Rottmann.\n
Prog
ram
\nThe workshop will be conducted in German. It is fre
e and no registration is needed.\n15:00 Grusswort Claudia Mareis\
, HGK Basel\n15:05 Einführung: rattern\, rechnen\, reflektieren Michael Rottmann\, HGK Basel\n15:50 Rebecca Horns bewegter Kosmos<
br />Sandra Reimann\, Museum Tinguely Basel\n16:35 Geschichten üb
er Roboter und Automaten Dominik Landwehr\, Migros-Kulturprozent\
, Zürich\n17:20 Ausklang\n\nhttps://www.ixdm.ch/workshop-maschinenkuenste/\n\nUniv
ersity of Applied Sciences and \;Arts Northwestern Switzerland \nAcade
my of Art and Design Basel\nIXDM - Institute of Experimental Design and&nb
sp\;Media Cultures
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190508T172000
END:VEVENT
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UID:news147@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190404T113217
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190424T183000
SUMMARY:«Picasso’s artistic practice in the Blue and Rose periods»: Vor
trag von Dr. Marilyn McCully
DESCRIPTION:Der Vortrag der Kunsthistorikerin Dr. Marilyn McCully gibt Einb
lick in Picassos künstlerische Tätigkeit während der Blauen und Rosa Pe
riode: in die Ateliers\, in denen er gemalt hat\, die Bedeutung seiner Mod
elle\, \\r\\nseine Wahl des Materials und die Rolle des Zeichnens. Die Pic
asso-Spezialistin und Organisatorin internationaler Ausstellungen ist Auto
rin zahlreicher Artikel und Essays über den Künstler.\\r\\nDer Vortrag f
indet auf Englisch statt.\\r\\nTickets unter: https://shop.fondationbeyele
r.ch/de/ticket/-picasso-s-artistic-practice-in-the-blue-and-rose-periods-v
ortrag-von-dr-marilyn-mccully-81029/183 [https://shop.fondationbeyeler.ch/
de/ticket/-picasso-s-artistic-practice-in-the-blue-and-rose-periods-vortra
g-von-dr-marilyn-mccully-81029/183]
X-ALT-DESC:Der Vortrag der Kunsthistorikerin Dr. Marilyn McCully gibt Einbl
ick in Picassos künstlerische Tätigkeit während der Blauen und Rosa Per
iode: in die Ateliers\, in denen er gemalt hat\, die Bedeutung seiner Mode
lle\, \nseine Wahl des Materials und die Rolle des Zeichnens. Die Picasso-
Spezialistin und Organisatorin internationaler Ausstellungen ist Autorin z
ahlreicher Artikel und Essays über den Künstler.\nDer Vortrag findet auf
Englisch statt.\nTickets unter: https://shop.fondationbeyeler.ch/de/t
icket/-picasso-s-artistic-practice-in-the-blue-and-rose-periods-vortrag-vo
n-dr-marilyn-mccully-81029/183
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190424T193000
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UID:news149@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190405T142838
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190410T180000
SUMMARY:Vernissage: DAS BASLER MÜNSTER. EIN JAHRTAUSENDBAU – Ausstellung
im MKK 2019/20
DESCRIPTION:Von Bischöfen und Werkmeistern\, Stiftern und Steinmetzen\\r\
\nMuseum Kleines Klingental\, Basel\\r\\n\\r\\n13. April 2019 bis 16. Febr
uar 2020 Vernissage: 10. April 2019
X-ALT-DESC:Von Bischöfen und Werkmeistern\, Stiftern und \;Steinmet
zen\nMuseum Kleines Klingental\, Basel\n\n13. April 2019 bis 16. Febru
ar 2020 Vernissage: 10. April 2019 \; \; \;
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190410T200000
END:VEVENT
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UID:news148@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190405T142211
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190409T200000
SUMMARY:KinoKonkav Context: François Truffauts La Nuit américaine (1973)
DESCRIPTION:Das diessemestrige Programm eröffnet KinoKonkav Context mit ei
ner 35-mm Projektion von François Truffauts La Nuit américaine (197
3). \\r\\nWir zeigen den meistervollen Film des französischen Regisseurs
\, der vom Filmemachen selbst berichtet\, den Tag zur Nacht werden lässt
und Schauspieler\, in der Rolle des Sich-verliebens am Set verlieben läss
t. In diesem Meta-Film nimmt François Truffaut seinerseits die Position v
or der Kamera ein\; der Regisseur steigt in die Rolle des filmimmanenten R
egisseurs und kommentiert diese in einer verdrehten Selbstbezüglichkeit.
Denn die Komödie spielt sich am Set der Filmproduktion von ‘Je vous pr
ésente Pamela’ ab und präsentiert dem Kinopublikum unter anderem im se
lben Zuge den Blick hinter die Kulissen.\\r\\nIm Anschluss an die 35-mm Pr
ojektion werden wir uns mit dem Aspekt des 'Meta-Films' und dem Konzept vo
m 'Film im Film' durch eine Einführung von Dr. Hansmartin Siegrist ausein
andersetzen und laden Euch herzlich zur Teilhabe an der Podiumsdiskussion
ein.\\r\\nhttp://www.kinokonkav.ch [http://www.kinokonkav.ch/]\\r\\nhttps:
//www.instagram.com/kinokonkav/ [https://www.instagram.com/kinokonkav/]\\r
\\nhttps://www.facebook.com/KinoKonkav/ [https://www.facebook.com/KinoKonk
av/]
X-ALT-DESC:Das diessemestrige Programm eröffnet KinoKonkav Context mit ein
er 35-mm Projektion von \;François Truffauts \;La \;Nuit&n
bsp\;américaine \;(1973). \;\nWir zeigen den meistervollen Fi
lm des französischen Regisseurs\, der vom Filmemachen selbst berichtet\,
den Tag zur Nacht werden lässt und Schauspieler\, in der Rolle des Sich-v
erliebens am Set verlieben lässt. In diesem Meta-Film nimmt François Tru
ffaut seinerseits die Position vor der Kamera ein\; der Regisseur steigt i
n die Rolle des filmimmanenten Regisseurs und kommentiert diese in einer v
erdrehten Selbstbezüglichkeit. Denn die Komödie spielt sich am Set der F
ilmproduktion von ‘Je vous présente Pamela’ ab und präsentiert dem K
inopublikum unter anderem im selben Zuge den Blick hinter die Kulissen.\nI
m Anschluss an die 35-mm Projektion werden wir uns mit dem Aspekt des 'Met
a-Films' und dem Konzept vom 'Film im Film' durch eine Einführung von Dr.
Hansmartin Siegrist auseinandersetzen und laden Euch herzlich zur Teilhab
e an der Podiumsdiskussion ein.\nhttp:
//www.kinokonkav.ch\nh
ttps://www.instagram.com/kinokonkav/\nhttps://www.facebook.com/KinoKonkav/
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190409T213000
END:VEVENT
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UID:news124@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190403T145040
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190403T181500
SUMMARY:ABGESAGT!! Oliver O'Donnell: Thomas Jefferson's Images and the Empi
ricism of the American Revolution
DESCRIPTION:Die Vorträge finden jeweils im Kunsthistorischen Seminar\, St.
Alban-Graben 8\, im Vortragsraum Nr. 131\, 1. Stock mit anschliessendem A
péro statt.
X-ALT-DESC: Die Vorträge finden jeweils im Kunsthistorischen Seminar\
, St. Alban-Graben 8\, im Vortragsraum Nr. 131\, 1. Stock mit anschliessen
dem Apéro statt.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190403T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news115@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190219T153505
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190320T181500
SUMMARY:Abendvortrag: The Word as Sound and Sight: "Verbi-voco-visual Explo
rations" between McLuhan and Bense
DESCRIPTION:Weitere Informationen folgen
X-ALT-DESC:Weitere Informationen folgen
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190320T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news116@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190320T210609
DTSTART;VALUE=DATE:20190309
SUMMARY:Kolloquium Sitzung mit Inge Hinterwalder (KIT – Karlsruhe Institu
te of Technology)
DESCRIPTION:Weitere Informationen folgen
X-ALT-DESC:Weitere Informationen folgen
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news123@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190129T125657
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190227T181500
SUMMARY:Alexandra Marraccini: The Nautilus And The Pearl: Dutch Gazes\, Oce
anic Objects\, And The English Seventeenth Century Collection
DESCRIPTION:Die Vorträge finden jeweils im Kunsthistorischen Seminar\, St.
Alban-Graben 8\, im Vortragsraum Nr. 131\, 1. Stock mit anschliessendem A
péro statt.
X-ALT-DESC: Die Vorträge finden jeweils im Kunsthistorischen Seminar\
, St. Alban-Graben 8\, im Vortragsraum Nr. 131\, 1. Stock mit anschliessen
dem Apéro statt.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190227T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news145@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190222T133720
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190227T181500
SUMMARY:Prof. Dr. Barbara Schellewald: Byzantinische Artefakte und Kaiser H
einrich II.
DESCRIPTION: Vollständiges Programm [t3://file?uid=1129]
X-ALT-DESC: \;Vollständiges Programm
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190227T200000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news114@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190212T092825
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190222T181500
SUMMARY:Portraits of Unbelonging: Photography\, the Ottoman State and the m
aking of Armenian Emigrants
DESCRIPTION:Weitere Informationen folgen
X-ALT-DESC:Weitere Informationen folgen
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news121@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190121T092005
DTSTART;VALUE=DATE:20190220
SUMMARY:Blockseminar „Wissen und Wahrheit"der Aeneas-Silvius-Seminar
DESCRIPTION:Das transdisziplinäre Seminar der Aeneas-Silvius-Stiftung fin
det dieses Jahr zum achten Mal statt. Es wird in Mariastein am Donnerstag
\, dem 20. und Freitag\, dem 21. Juni durchgeführt. Die Kosten für Unte
rkunft und Verpflegung trägt die Stiftung. Erstmals ist das Seminar auch
für Bachelorstudierende geöffnet. \\r\\n Eine Informationsveranstalt
ung dazu findet statt am Donnerstag\, den 21. Februar 2019\, 12.15 h im Zw
ischenstock des Kunsthistorischen Seminars. \\r\\n Zu dieser Einführung
sind alle Interessierte herzlich eingeladen. \\r\\n Mit freundlichen Gr
üssen Prof. Dr. Axel Christoph Gampp
X-ALT-DESC: Das transdisziplinäre Seminar der Aeneas-Silvius-Stiftun
g findet dieses Jahr zum achten Mal statt. Es wird in Mariastein am Donne
rstag\, dem 20. und Freitag\, dem 21. Juni durchgeführt. Die Kosten für
Unterkunft und Verpflegung trägt die Stiftung. Erstmals ist das Seminar
auch für Bachelorstudierende geöffnet. \; \n Eine Informationsvera
nstaltung dazu findet statt am Donnerstag\, den 21. Februar 2019\, 12.1
5 h im Zwischenstock des Kunsthistorischen Seminars. \; \n Zu dies
er Einführung sind alle Interessierte herzlich eingeladen. \; \n Mit
freundlichen Grüssen Prof. Dr. Axel Christoph Gampp
DTEND;VALUE=DATE:20190121
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news120@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20190114T151723
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190209T090000
SUMMARY:Verborgenes zur Sprache bringen: Kunsthistorische und psychoanalyti
sche Betrachtungen
DESCRIPTION:Das Deuten gehört wesentlich zur Arbeit von Kunsthistoriker*in
nen und Psychoanalytiker*innen. In einem Workshop im Kunstmuseum Basel wol
len wir vergleichen\, wie sie das tun. Dabei möchten wir methodische Geme
insamkeiten und Unterschiede herausfinden und vor Originalen aus Mittelalt
er und Renaissance der hintergründigen Logik der Bilder auf die Spur komm
en.\\r\\nIn einem Bild überlagern sich verschiedene Deutungsebenen in kom
plexer Weise zu einem manifesten visuellen System\, das aus ästhetischen\
, materiellen\, individuellen\, politischen und religiösen Aspekten beste
hen kann. In der psychoanalytischen Praxis gilt es zu verstehen\, wie das
Erleben der Gegenwart von lebensgeschichtlichen Erfahrungen geprägt ist.
Umgekehrt werden aus den Beziehungsmustern der Gegenwart vergangene und do
ch weiterhin wirksame Erlebnisse erschlossen.\\r\\nLassen sich anhand der
gemeinsamen Betrachtung von Bildern Prozesse verdeutlichen\, die die Wahrn
ehmung und das Erleben der Therapeut*innen schulen? Eröffnen der psychoan
alytisch geschulte Blick und die Berücksichtigung der Gegenübertragung u
mgekehrt neue Wege für das Verständnis von Kunstwerken? Wir möchten mit
hilfe kunsthistorischer Methoden innere Bilder ergründen und die psychoan
alytische Deutungsarbeit bereichern. Der gemeinsame Workshop stellt keine
abschliessende Methodik vor\, sondern präsentiert vielmehr verschiedene M
öglichkeiten\, Fragestellungen des psychoanalytischen und kunsthistorisch
en Tuns zu reflektieren.
X-ALT-DESC:Das Deuten gehört wesentlich zur Arbeit von Kunsthistoriker*inn
en und Psychoanalytiker*innen. In einem Workshop im Kunstmuseum Basel woll
en wir vergleichen\, wie sie das tun. Dabei möchten wir methodische Gemei
nsamkeiten und Unterschiede herausfinden und vor Originalen aus Mittelalte
r und Renaissance der hintergründigen Logik der Bilder auf die Spur komme
n.\nIn einem Bild überlagern sich verschiedene Deutungsebenen in komplexe
r Weise zu einem manifesten visuellen System\, das aus ästhetischen\, mat
eriellen\, individuellen\, politischen und religiösen Aspekten bestehen k
ann. In der psychoanalytischen Praxis gilt es zu verstehen\, wie das Erleb
en der Gegenwart von lebensgeschichtlichen Erfahrungen geprägt ist. Umgek
ehrt werden aus den Beziehungsmustern der Gegenwart vergangene und doch we
iterhin wirksame Erlebnisse erschlossen.\nLassen sich anhand der gemeinsam
en Betrachtung von Bildern Prozesse verdeutlichen\, die die Wahrnehmung un
d das Erleben der Therapeut*innen schulen? Eröffnen der psychoanalytisch
geschulte Blick und die Berücksichtigung der Gegenübertragung umgekehrt
neue Wege für das Verständnis von Kunstwerken? Wir möchten mithilfe kun
sthistorischer Methoden innere Bilder ergründen und die psychoanalytische
Deutungsarbeit bereichern. Der gemeinsame Workshop stellt keine abschlies
sende Methodik vor\, sondern präsentiert vielmehr verschiedene Möglichke
iten\, Fragestellungen des psychoanalytischen und kunsthistorischen Tuns z
u reflektieren.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190209T130000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news113@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20181211T142333
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190104T182200
SUMMARY:Performance "The Bigger Sleep" von Sophie Jung
DESCRIPTION:Im Rahmen des Manor Kunstpreises zeigt Sophie Jung (*1982) im
Kunstmuseum Basel | Gegenwart ihre eigens für die Ausstellung entwickelt
e Arbeit The Bigger Sleep.\\r\\nSophie Jung verknüpft in ihrem Werk Perf
ormance\, Skulptur und Text. Ihre Skulpturen entstehen meist aus gefunden
en Alltagsmaterialien\, welche die Künstlerin zu neuen Objekten zusammen
führt und ihnen dadurch einen neuen Bedeutungshorizont zuweist. So werde
n unter anderem ein Grotto-Brunnen\, Militärkrawatten und schwarze Plüs
chkatzen zu surrealen Skulpturen\, deren Wiederholungen und Kreuzreferenz
en die Fragen nach Original und Kopie\, nach Realität und Fiktion aufwer
fen. Diese Objekte sind Basis und Inspirationsquelle für Jungs Performan
ces\, in denen die Künstlerin philosophische und aktuelle gesellschaftli
che Fragestellungen verhandelt. Im Zentrum ihrer Arbeit steht der spieler
ische\, aber zugleich hochkomplexe Umgang mit Sprache.
X-ALT-DESC:Im Rahmen des Manor Kunstpreises zeigt Sophie Jung (*1982) im K
unstmuseum Basel | Gegenwart ihre eigens für die Ausstellung entwickelte
Arbeit The Bigger Sleep.\nSophie Jung verknüpft in ihrem Werk Performan
ce\, Skulptur und Text. Ihre Skulpturen entstehen meist aus gefundenen Al
ltagsmaterialien\, welche die Künstlerin zu neuen Objekten zusammenführ
t und ihnen dadurch einen neuen Bedeutungshorizont zuweist. So werden unt
er anderem ein Grotto-Brunnen\, Militärkrawatten und schwarze Plüschkat
zen zu surrealen Skulpturen\, deren Wiederholungen und Kreuzreferenzen di
e Fragen nach Original und Kopie\, nach Realität und Fiktion aufwerfen.
Diese Objekte sind Basis und Inspirationsquelle für Jungs Performances\,
in denen die Künstlerin philosophische und aktuelle gesellschaftliche F
ragestellungen verhandelt. Im Zentrum ihrer Arbeit steht der spielerische
\, aber zugleich hochkomplexe Umgang mit Sprache.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190104T190000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news112@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20181211T142200
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20181218T123000
SUMMARY:Rendez-vous am Mittag: Weihnachten mit den Alten Meistern
DESCRIPTION:Die frühesten Werke in der Sammlung Alter Meister im Kunstmuse
um Basel datieren aus der Zeit um 1400. Einen ersten Höhepunkt markieren
die so zahlreich wie nirgendwo sonst versammelten Werke des 1434 bis etw
a 1445 in Basel tätigen Konrad Witz\, darunter die Tafeln des Heilsspie
gelaltars\, einen zweiten das etwa 80 Jahre später gleichfalls hier ents
tandene Corpus von Gemälden Hans Holbeins d. J. Zu dieser weltweit grös
sten Sammlung von Bildern aus dessen Basler Schaffenszeit zählen so einz
igartige Schöpfungen wie der «Tote Christus im Grabe»\, das Bildnis de
r Familie des Künstlers\, sein Passionsaltar und die Flügelbilder für
die Basler Münsterorgel.
X-ALT-DESC: Die frühesten Werke in der Sammlung Alter Meister im Kunstmuse
um Basel datieren aus der Zeit um 1400. Einen ersten Höhepunkt markieren
die so zahlreich wie nirgendwo sonst versammelten Werke des 1434 bis etw
a 1445 in Basel tätigen Konrad Witz\, darunter die Tafeln des Heilsspie
gelaltars\, einen zweiten das etwa 80 Jahre später gleichfalls hier ents
tandene Corpus von Gemälden Hans Holbeins d. J. Zu dieser weltweit grös
sten Sammlung von Bildern aus dessen Basler Schaffenszeit zählen so einz
igartige Schöpfungen wie der «Tote Christus im Grabe»\, das Bildnis de
r Familie des Künstlers\, sein Passionsaltar und die Flügelbilder für
die Basler Münsterorgel.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20181218T130000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news111@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20181211T142018
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20181217T193000
SUMMARY:Looping Journey 5 - Improvisationen zur Friedensbewegung
DESCRIPTION:bâlcanto zieht mit Jeannine Hirzel durch die Adväntsgass. Mit
ihren Stimmen befragen sie als Masse und Individuen das weltbewegende Th
ema Frieden.\\r\\nbâlcanto\, Abélia Nordmann (Leitung) Jeannine Hirzel
(Stimmperformance)\\r\\nBegleiten Sie die Chöre auf dieser Reise\, verfol
gen Sie die Entstehung der neuen Werke mit: im Weihnachtstrubel – und a
nschliessend auf loopingjourney.ch und #loopingjourney auf Facebook [http
s://www.facebook.com/loopingjourney/]\, Twitter [https://twitter.com/loopi
ngjourney] und Instagram [https://www.instagram.com/loopingjourney/].
X-ALT-DESC:bâlcanto zieht mit Jeannine Hirzel durch die Adväntsgass. Mit
ihren Stimmen befragen sie als Masse und Individuen das weltbewegende The
ma Frieden.\nbâlcanto\, Abélia Nordmann (Leitung) Jeannine Hirzel
(Stimmperformance)\nBegleiten Sie die Chöre auf dieser Reise\, verfolgen
Sie die Entstehung der neuen Werke mit: im Weihnachtstrubel – und ansc
hliessend auf loopingjourney.ch und #loopingjourney auf Facebook\, Twitter und Instagram.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20181217T203000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news110@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20181211T141525
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20181212T170000
SUMMARY:Kuratorenführung: Martha Rosler & Hito Steyerl. War Games
DESCRIPTION:Die Ausstellung im Kunstmuseum Basel | Gegenwart präsentiert W
erke von Martha Rosler (Brooklyn\, NY) und Hito Steyerl (Berlin). Sie set
zt sowohl frühe als auch aktuelle Arbeiten in einen mit den Künstlerinn
en gemeinsam konzipierten Dialog. Rosler und Steyerl stellen das erste Ma
l miteinander aus – für beide handelt es sich ausserdem um die erste
umfassende Schau in der Schweiz. Neben zahlreichen Videoarbeiten\, Fotos\,
Fotomontagen\, Bannern und Objekten sind auf zwei Etagen des Hauses rau
mgreifende Multimedia-Installationen zu sehen\, die die Besucher mit spek
takulär inszeniertem Hightech-Bildmaterial konfrontieren.
X-ALT-DESC: Die Ausstellung im Kunstmuseum Basel | Gegenwart präsentiert W
erke von Martha Rosler (Brooklyn\, NY) und Hito Steyerl (Berlin). Sie set
zt sowohl frühe als auch aktuelle Arbeiten in einen mit den Künstlerinn
en gemeinsam konzipierten Dialog. Rosler und Steyerl stellen das erste Ma
l miteinander aus – für beide handelt es sich ausserdem um die erste
umfassende Schau in der Schweiz. Neben zahlreichen Videoarbeiten\, Fotos\,
Fotomontagen\, Bannern und Objekten sind auf zwei Etagen des Hauses rau
mgreifende Multimedia-Installationen zu sehen\, die die Besucher mit spek
takulär inszeniertem Hightech-Bildmaterial konfrontieren.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20181212T180000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news106@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20181119T133040
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20181210T183000
SUMMARY:Schnittmengen 5: All that remains. Researching artists’ estates
DESCRIPTION:Wer hat sich nicht schon gewundert\, als sie sich über Museums
vitrinen beugte\, wie gerade diese Zeichnung auf Papierserviette\, jener
unscheinbare Notizzettel es in die Nachwelt des Künstlers geschafft hab
en? Nicht selten sind gerade solche scheinbar nebensächlichen Artefakte
für die Forschung beachtenswert\, manches besitzt hingegen nur als Memor
abilia anekdotischen Wert. So stellt sich bei der Erschliessung\, Erhaltu
ng und Präsentation von Künstlernachlässen stets die Problematik der B
ewertung der Nachlassobjekte wie auch der Konflikt zwischen einem möglic
hst umfassenden Erhalt und den meist damit nicht übereinstimmenden räum
lichen\, finanziellen\, zeitlichen Rahmenbedingungen für deren Konservie
rung und Erforschung. Je nachdem\, wer die Nachlassarbeit übernimmt –
eine staatliche Institution\, private Stiftungen oder\, wie jüngst immer
öfter der Fall\, Galerien – gestalten sich auch wissenschaftlicher Au
ftrag\, öffentliches Interesse\, finanzielle Mittel und der Zeithorizont
ganz unterschiedlich. Wie blicken Archivare\, Kuratoren oder jüngere K
ünstler auf diese Fragen? Wie werden diese heiklen Fragen („Ist das Ku
nst oder kann das weg“) in der Praxis gelöst? Wie können künstlerisc
he Nachlässe aktiviert werden und für aktuelle Praktiken Relevanz erhal
ten? Was sind kuratorische Formate\, in denen das Publikum\, die Forschun
g oder andere Kunstschaffende an solche Nachlässe herangeführt werden k
önnen? Welche Formen – Appropriation\, Hommage\, Vermittlung\, künstl
erische Recherche – können solche künstlerische und kuratorische Pra
ktiken annehmen? \\r\\nÜber diese Themen und Fragen diskutieren Céline M
anz (Künstlerin)\, Camille Chenais (Kuratorin Villa Vassilieff – Béto
nsalon\, Centre d’art de recherche\, Paris)\, Thomas Schmutz (Kurator)\
, Matthias Oberli (Abteilungsleiter Kunstdokumentation\, Schweizerisches
Institut für Kunstwissenschaft)\, Nadja Müller (Verein RestKunst Basel)
. \\r\\nDie eikones-Gesprächsreihe wird von Katharina Brandl und Claire
Hoffmann konzipiert und moderiert. Das Gespräch wird in englischer Sprac
he geführt.
X-ALT-DESC:Wer hat sich nicht schon gewundert\, als sie sich über Museumsv
itrinen beugte\, wie gerade diese Zeichnung auf Papierserviette\, jener
unscheinbare Notizzettel es in die Nachwelt des Künstlers geschafft habe
n? Nicht selten sind gerade solche scheinbar nebensächlichen Artefakte f
ür die Forschung beachtenswert\, manches besitzt hingegen nur als Memora
bilia anekdotischen Wert. So stellt sich bei der Erschliessung\, Erhaltun
g und Präsentation von Künstlernachlässen stets die Problematik der Be
wertung der Nachlassobjekte wie auch der Konflikt zwischen einem möglich
st umfassenden Erhalt und den meist damit nicht übereinstimmenden räuml
ichen\, finanziellen\, zeitlichen Rahmenbedingungen für deren Konservier
ung und Erforschung. Je nachdem\, wer die Nachlassarbeit übernimmt – e
ine staatliche Institution\, private Stiftungen oder\, wie jüngst immer
öfter der Fall\, Galerien – gestalten sich auch wissenschaftlicher Auf
trag\, öffentliches Interesse\, finanzielle Mittel und der Zeithorizont
ganz unterschiedlich. Wie blicken Archivare\, Kuratoren oder jüngere Kü
nstler auf diese Fragen? Wie werden diese heiklen Fragen („Ist das Kuns
t oder kann das weg“) in der Praxis gelöst? Wie können künstlerische
Nachlässe aktiviert werden und für aktuelle Praktiken Relevanz erhalte
n? Was sind kuratorische Formate\, in denen das Publikum\, die Forschung
oder andere Kunstschaffende an solche Nachlässe herangeführt werden kö
nnen? Welche Formen – Appropriation\, Hommage\, Vermittlung\, künstler
ische Recherche – \;können solche künstlerische und kuratorische
Praktiken annehmen? \nÜber diese Themen und Fragen diskutieren Céline Ma
nz (Künstlerin)\, Camille Chenais (Kuratorin Villa Vassilieff – Béton
salon\, Centre d’art de recherche\, Paris)\, Thomas Schmutz (Kurator)\,
Matthias Oberli (Abteilungsleiter Kunstdokumentation\, Schweizerisches I
nstitut für Kunstwissenschaft)\, Nadja Müller (Verein RestKunst Basel).
\nDie eikones-Gesprächsreihe wird von Katharina Brandl und Claire Hoffm
ann konzipiert und moderiert. Das Gespräch wird in englischer Sprache ge
führt.
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END:VEVENT
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UID:news101@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20181029T145612
DTSTART;VALUE=DATE:20181206
SUMMARY:International Conference: Counter-Memories. Memoryscapes in Iranian
Cinema
DESCRIPTION:Conducted by:Seminar for Media Studies of the University of Bas
el(Chair for Media Aesthetics\, Prof. Dr. Ute Holl).The conference is part
of the ongoing SNF research project“Afterimages of Revolution and War
”\\r\\nConcept:Ute Holl and Matthias Wittmann\\r\\nOrganization:Ute Holl
\, Hemen Heidari\, Tamara Lang\, Matthias Wittmann\\r\\nModeration:Emmanue
l Alloa\, Stefanie Baumann\, Ute Holl\, Hemen Heidari\, Niloufar Taghizade
h\, Matthias Wittmann\\r\\nVenues:eikones Forum (Rheinsprung 11\, 4051 Bas
el)kult.kino atelier (Theaterstrasse 7\, 4051 Basel)
X-ALT-DESC:Conducted by: Seminar for Media Studies of the University o
f Basel (Chair for Media Aesthetics\, Prof. Dr. Ute Holl).
The conference is part of the ongoing SNF research project “Afteri
mages of Revolution and War”\n Concept: Ute Holl and Matthias
Wittmann\n Organization: Ute Holl\, Hemen Heidari\, Tamara Lang\
, Matthias Wittmann\n Moderation: Emmanuel Alloa\, Stefanie Baum
ann\, Ute Holl\, Hemen Heidari\, Niloufar Taghizadeh\, Matthias Wittmann\n
Venues: eikones Forum (Rheinsprung 11\, 4051 Basel) kult.k
ino atelier (Theaterstrasse 7\, 4051 Basel)
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UID:news104@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20181205T183000
SUMMARY:Balthus. Fokus mit Katharina Schlipf
DESCRIPTION:Experten legen einen Fokus auf ausgewählte Werke der Balthus-A
usstellung und beleuchten dabei unterschiedliche Aspekte seines Schaffens.
Sabine Hahnloser Tschopp\, ehemaliges Modell von Balthus\, Designer und A
rchitekt Alfredo Häberli und Bühnen- und Kostümbildnerin Katharina Schl
ipf teilen ihre Perspektive\\r\\nKatharina Schlipf legt das Augenmerk auf
den räumlichen Aufbau\, sowie die Anordnung von Figuren und Requisiten in
Balthus Gemälden. Die freischaffende Bühnen- und Kostümbildnerin war b
ereits an den unterschiedlichsten internationalen Produktionen beteiligt.
Am Theater Basel schuf Sie 2018 zuletzt das Bühnenbild für die Oper „T
he Rake’s Progress“.\\r\\n \\r\\nPreis CHF 7.-\, zzgl. Museumseintritt
.
X-ALT-DESC:Experten legen einen Fokus auf ausgewählte Werke der Balthus-Au
sstellung und beleuchten dabei unterschiedliche Aspekte seines Schaffens.
Sabine Hahnloser Tschopp\, ehemaliges Modell von Balthus\, Designer und Ar
chitekt Alfredo Häberli und Bühnen- und Kostümbildnerin Katharina Schli
pf teilen ihre Perspektive\nKatharina Schlipf legt das Augenmerk auf den r
äumlichen Aufbau\, sowie die Anordnung von Figuren und Requisiten in Balt
hus Gemälden. Die freischaffende Bühnen- und Kostümbildnerin war bereit
s an den unterschiedlichsten internationalen Produktionen beteiligt. Am Th
eater Basel schuf Sie 2018 zuletzt das Bühnenbild für die Oper „The Ra
ke’s Progress“.\n \nPreis CHF 7.-\, zzgl. Museumseintritt.\n
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UID:news89@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20181205T181500
SUMMARY:Artist Talk: Thomas Ruff (Düsseldorf) im Gespräch mit Kristin Mar
ek (Hochschule für Bildende Künste\, Braunschweig)
DESCRIPTION:In der fotografischen Erzählung wird das Vergangene gegenwärt
ig und die Gegenwart geschichtlich. Doch das Vermögen von Fotografie\, Li
cht auf Gegenwart und Geschichte zu werfen\, ist dem visuellen Overkill au
sgesetzt\, der sich wie ein blendender Schatten über unsere Bildumwelt le
gt. Die Fotografie erzeugt nicht nur stetig neue Bilder der Welt\, sondern
auch eine immaterielle\, visuelle Flut. Trotz – oder gerade wegen – d
er Allgegenwart von Fotografie\, einschliesslich ihrer abgeleiteten Bildte
chnologien\, sind der FlutVergessen und Verstummen eingeschrieben ähnlich
wie im Fall des mythologischen Flusses Lethe. Mit dem Aufkommen digitaler
Bildtechnologien wird dieser Prozess beschleunigt und potenziert. Bilder
zeigen immer mehr\, aber erzählen immer weniger.Die seit einigen Jahrzehn
ten zu beobachtende Hinwendung zum Archiv als Kulturtechnik im Allgemeinen
und zum Bildarchiv im Besonderen ist als Zeichen dafür lesbar\, dass die
den Bildern zugeschriebene Kraft zur Erzählung nicht mehr selbstverstän
dlich ist. Gerade die Arbeit mit fotografischen Sammlungen ist mit einem
Übermass an Bildern\, den Grenzen der fotografischen Darstellbarkeit und
den unschärfer werdenden Rändern des Archivs konfrontiert.In der viertei
ligen Vortragsreihe «Im Schatten der Bilder» wird aus wissenschaftlicher
\, kuratorischer und künstlerischer Perspektive über diese Problemlage n
achgedacht und das Vermögen von fotografischer Erzählung erkundet.
X-ALT-DESC: In der fotografischen Erzählung wird das Vergangene gegen
wärtig und die Gegenwart geschichtlich. Doch das Vermögen von Fotografie
\, Licht auf Gegenwart und Geschichte zu werfen\, ist dem visuellen Overki
ll ausgesetzt\, der sich wie ein blendender Schatten über unsere Bildumwe
lt legt. Die Fotografie erzeugt nicht nur stetig neue Bilder der Welt\, so
ndern auch eine immaterielle\, visuelle Flut. Trotz – oder gerade wegen
– der Allgegenwart von Fotografie\, einschliesslich ihrer abgeleiteten B
ildtechnologien\, sind der FlutVergessen und Verstummen eingeschrieben äh
nlich wie im Fall des mythologischen Flusses Lethe. Mit dem Aufkommen digi
taler Bildtechnologien wird dieser Prozess beschleunigt und potenziert. Bi
lder zeigen immer mehr\, aber erzählen immer weniger.Die seit einigen Jah
rzehnten zu beobachtende Hinwendung zum Archiv als Kulturtechnik im Allgem
einen und zum Bildarchiv im Besonderen ist als Zeichen dafür lesbar\, das
s die den Bildern zugeschriebene Kraft zur Erzählung nicht mehr selbstver
ständlich ist. Gerade die Arbeit mit fotografischen Sammlungen ist mit ei
nem Übermass an Bildern\, den Grenzen der fotografischen Darstellbarkeit
und den unschärfer werdenden Rändern des Archivs konfrontiert.In der vie
rteiligen Vortragsreihe «Im Schatten der Bilder» wird aus wissenschaftli
cher\, kuratorischer und künstlerischer Perspektive über diese Problemla
ge nachgedacht und das Vermögen von fotografischer Erzählung erkundet.
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UID:news66@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20181130T183000
SUMMARY:Vernissage: Carl Burckhardt. Suche nach dem plastischen Kern
DESCRIPTION:In Basel und Zürich begegnen wir Carl Burckhardts (1878-1923)
Skulpturen im öffentlichen Raum häufiger\, kaum bekannt sind dagegen se
ine Gemälde und Grafiken. Ein signifikanter Teil seiner Arbeiten befinde
t sich in der Sammlung des Kunstmuseums. Die Ausstellung rückt die unbek
annteren beweglichen Plastiken in den Fokus\, widmet sich aber auch den
Zeichnungen und Gemälden Burckhardts.
X-ALT-DESC: In Basel und Zürich begegnen wir Carl Burckhardts (1878-1923)
Skulpturen im öffentlichen Raum häufiger\, kaum bekannt sind dagegen se
ine Gemälde und Grafiken. Ein signifikanter Teil seiner Arbeiten befinde
t sich in der Sammlung des Kunstmuseums. Die Ausstellung rückt die unbek
annteren beweglichen Plastiken in den Fokus\, widmet sich aber auch den
Zeichnungen und Gemälden Burckhardts.
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UID:news97@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20181129T180000
SUMMARY:Vorlesung: Art\, War\, Displacement
DESCRIPTION:Roundtable Conversation: Hito Steyerl (Berlin) with Heja Niturk
\, Sener Özmen and Bilgin Ayata\\r\\nBegrüssung : Soeren Grammel\\r\\nSt
eyerl is an artist\, filmmaker and writer whose work explores the role of
art institutions in an age defined by planetary civil war\, growing ine
quality\, and proprietary digital technology.
X-ALT-DESC:Roundtable Conversation: Hito Steyerl (Berlin) with Heja Nitu
rk\, Sener Özmen and Bilgin Ayata\nBegrüssung : Soeren Grammel\nSteyerl is an artist\, filmmaker and writer whose work explores
the role of art institutions in an age defined by planetary civil war\,
growing inequality\, and proprietary digital technology.
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UID:news103@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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SUMMARY:Balthus. Fokus mit Alfredo Häberli
DESCRIPTION:Experten legen einen Fokus auf ausgewählte Werke der Balthus-A
usstellung und beleuchten dabei unterschiedliche Aspekte seines Schaffens.
Sabine Hahnloser Tschopp\, ehemaliges Modell von Balthus\, Designer und A
rchitekt Alfredo Häberli und Bühnen- und Kostümbildnerin Katharina Schl
ipf teilen ihre Perspektive.\\r\\n Alfredo Häberli ist ein international
etablierter Designer mit dem Studio „Alfredo Häberli Design Development
“ in Zürich. Im Rahmen einer Werkbetrachtung setzt er sich mit den Aspe
kten von Design\, Raum und Farbe im Spätwerk von Balthus auseinander.\\r\
\n\\r\\nPreis CHF 7.-\, zzgl. Museumseintritt.
X-ALT-DESC:\nExperten legen einen Fokus auf ausgewählte Werke der Balthus-
Ausstellung und beleuchten dabei unterschiedliche Aspekte seines Schaffens
. Sabine Hahnloser Tschopp\, ehemaliges Modell von Balthus\, Designer und
Architekt Alfredo Häberli und Bühnen- und Kostümbildnerin Katharina Sch
lipf teilen ihre Perspektive.\n Alfredo Häberli ist ein international eta
blierter Designer mit dem Studio „Alfredo Häberli Design Development“
in Zürich. Im Rahmen einer Werkbetrachtung setzt er sich mit den Aspekte
n von Design\, Raum und Farbe im Spätwerk von Balthus auseinander.\n\nPre
is CHF 7.-\, zzgl. Museumseintritt.\n\n
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UID:news100@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20181128T181500
SUMMARY:Abendvortrag mit Rob Hopkins (New York University): Pictures\, time
and possibility
DESCRIPTION:To be announced
X-ALT-DESC: \nTo be announced
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news96@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20181015T141502
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20181127T180000
SUMMARY:Vorlesung: Wer interveniert? Gedanken aus kunst/kultur_aktivistisch
er Perspektive
DESCRIPTION:Sarah Owens and Rahel El-Maawi\, Zürich\\r\\nIn Kooperation mi
t Soziologie und Politikwissenschaften\\r\\nModeration: Andrea Zimmermann\
\r\\nEin Dialog zu Themen der Blackness\, Un/Sichtbarkeit\, Community\, K
ultur\, Kunst und Kritik. Ausgehend von ihrem eigenen Engagement und Sch
warz-/queer-feministischer Literatur sprechen Rahel El-Maawi und Sarah Ow
ens über die Beweggründe für\, sowie Möglichkeiten und Konsequenzen v
on einer intersektional agierenden kunst-/kultur_aktivistischen Arbeit. D
abei verschiebt sich der Blickwinkel von der Art der Intervention hin zu
den Fragen\, wer interveniert und wie diese Intervention durch gesellscha
ftspolitische Rahmenbedingungen unterstützt oder eingeschränkt wird.\\r
\\nEl-Maawi\, soziokulturelle Aktivistin u.a. bei BlaSh - dem Netzwerk Sch
warzer Frauen\, Lehrbeauftragte und Bewegungsforscherin\, und Owens\, Akti
vistin bei BlaSh und Professorin für Visuelle Kommunikation\, Zürich.
X-ALT-DESC:Sarah Owens and Rahel El-Maawi\, Zürich\nIn Kooperation
mit Soziologie und Politikwissenschaften\nModeration: Andrea Zimmermann
\nEin Dialog zu Themen der Blackness\, Un/Sichtbarkeit\, Community\,
Kultur\, Kunst und Kritik. Ausgehend von ihrem eigenen Engagement und Sc
hwarz-/queer-feministischer Literatur sprechen Rahel El-Maawi und Sarah O
wens über die Beweggründe für\, sowie Möglichkeiten und Konsequenzen
von einer intersektional agierenden kunst-/kultur_aktivistischen Arbeit.
Dabei verschiebt sich der Blickwinkel von der Art der Intervention hin zu
den Fragen\, wer interveniert und wie diese Intervention durch gesellsch
aftspolitische Rahmenbedingungen unterstützt oder eingeschränkt wird.\n
El-Maawi\, soziokulturelle Aktivistin u.a. bei BlaSh - dem Netzw
erk Schwarzer Frauen\, Lehrbeauftragte und Bewegungsforscherin\, un
d Owens\, Aktivistin bei BlaSh und Professorin für Visuelle Ko
mmunikation\, Zürich.
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END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news98@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20181015T143011
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20181124T181500
SUMMARY:Vortrag von Axel Christoph Gampp: Clara kommt!
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20181124T200000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news65@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20181015T141837
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20181124T170000
SUMMARY:Vernissage: Regionale 19
DESCRIPTION:Die Kunstausstellung Regionale ist ein grenzüberschreitendes
Projekt\, das in dieser Form einzigartig ist. Achtzehn Institutionen aus
drei Ländern (CH\, D\, F) zeigen jeweils zum Jahresende künstlerische P
ositionen aus der Region Basel und des trinationalen Raumes (Nordwestschw
eiz\, Südbaden\, Elsass).\\r\\nAus der Tradition der Basler Weihnachts- o
der Jahresausstellung entwachsen\, dient das im Jahr 2000/01 ins Leben ge
rufene Ausstellungsformat der Regionale dazu\, die Verständigung zwische
n KünstlerInnen\, Kulturschaffenden und Institutionen auf trinationaler
Ebene zu fördern und zu intensivieren.\\r\\nDie Regionale ist offen für
alle Kunstschaffenden des Dreiländerecks\, die sich von Mai bis Juli f
ür eine Teilnahme bewerben können. Für die beteiligten KuratorInnen un
d das Publikum bietet die Regionale die Möglichkeit\, einen Überblick
über das aktuelle Schaffen zu gewinnen und neue KünstlerInnen aus den N
achbarländern kennenzulernen. Den ausgewählten\, teilnehmenden Künstle
rInnen wird Gelegenheit gegeben\, ihre Arbeiten einem breiten\, überregi
onalen Publikum zu präsentieren.\\r\\nDie Regionale 19 findet vom 22. Nov
ember 2018 bis 6. Januar 2019 statt.
X-ALT-DESC:Die Kunstausstellung Regionale ist ein grenzüberschreitendes P
rojekt\, das in dieser Form einzigartig ist. Achtzehn Institutionen aus d
rei Ländern (CH\, D\, F) zeigen jeweils zum Jahresende künstlerische Po
sitionen aus der Region Basel und des trinationalen Raumes (Nordwestschwe
iz\, Südbaden\, Elsass).\nAus der Tradition der Basler Weihnachts- oder J
ahresausstellung entwachsen\, dient das im Jahr 2000/01 ins Leben gerufen
e Ausstellungsformat der Regionale dazu\, die Verständigung zwischen K
ünstlerInnen\, Kulturschaffenden und Institutionen auf trinationaler Ebe
ne zu fördern und zu intensivieren.\nDie Regionale ist offen für alle Ku
nstschaffenden des Dreiländerecks\, die sich von Mai bis Juli für eine
Teilnahme bewerben können. Für die beteiligten KuratorInnen und das Pub
likum bietet die Regionale die Möglichkeit\, einen Überblick über das
aktuelle Schaffen zu gewinnen und neue KünstlerInnen aus den Nachbarlän
dern kennenzulernen. Den ausgewählten\, teilnehmenden KünstlerInnen wir
d Gelegenheit gegeben\, ihre Arbeiten einem breiten\, überregionalen Pub
likum zu präsentieren.\nDie Regionale 19 findet vom 22. November 2018 bis
6. Januar 2019 statt.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20181124T190000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news109@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20181119T135640
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20181124T150000
SUMMARY:Podiumsdiskussion: Füssli - Alles nur Theater?
DESCRIPTION:Das Podiumsgespräch nimmt die Beziehungen zu Literatur und The
ater in Füsslis Werk in den Blick und befragt seine Vorstellung vom Spekt
akulären. Mit Andrei Pop (University of Chicago)\, Eva Reifert (Kuratorin
der Ausstellung) und Andreas Beyer (Universität Basel)
X-ALT-DESC:Das Podiumsgespräch nimmt die Beziehungen zu Literatur und Thea
ter in Füsslis Werk in den Blick und befragt seine Vorstellung vom Spekta
kulären. Mit Andrei Pop (University of Chicago)\, Eva Reifert (Kuratorin
der Ausstellung) und Andreas Beyer (Universität Basel)
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20181124T160000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news108@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20181119T135658
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20181123T181500
SUMMARY:Podiumsdiskussion: Landschaftsmalerei in der Ära der Fotografie
DESCRIPTION:Anlässlich der Eröffnung der Ausstellung mit Werken von Chris
tian Friedrich Gille findet am 23. November 2018 ab 18:15 Uhr in der Galer
ie Knoell ein Podiumsgespräch zum Thema Landschaftsmalerei in der Ära d
er Fotografie statt. Das Podiumsgespräch nimmt die gemeinsame Präsentat
ion der Ölstudien des Dresdner Landschaftsmalers und der Fotografien aus
der Sammlung Ruth und Peter Herzog/Fondation Herzog als Ausgangspunkt. Dab
ei wird die Rolle der beiden Medien Fotografie und romantische Landschafts
malerei hinterfragt und ihr jeweiliger Blick in die Natur reflektiert. Es
sprechen Florian Illies\, Autor und künftiger Verleger des Rowohlt Verl
ages\, Andreas Beyer\, Professor für Kunstgeschichte an der Universitä
t Basel und Paul Mellenthin\, Leiter Fotosammlung Ruth und Peter Herzog
im Jacques Herzog und Pierre de Meuron Kabinett. \\r\\n—————
——————\\r\\nPodiumsgespräch\\r\\nLandschaftsmalerei in der Ä
ra der Fotografie\\r\\n\\r\\n23.11.18\, ab 18:15 Uhr\\r\\nLuftgässlein 4
| 4051 Basel\\r\\n Mit Apéro im Anschluss
X-ALT-DESC:Anlässlich der Eröffnung der Ausstellung mit Werken von Christ
ian Friedrich Gille findet am 23. November 2018 ab 18:15 Uhr in der Galeri
e Knoell ein Podiumsgespräch zum Thema \;Landschaftsmalerei in der
Ära der Fotografie \;statt. Das Podiumsgespräch nimmt die
gemeinsame Präsentation der Ölstudien des Dresdner Landschaftsmalers un
d der Fotografien aus der Sammlung Ruth und Peter Herzog/Fondation Herzog
als Ausgangspunkt. Dabei wird die Rolle der beiden Medien Fotografie
und romantische Landschaftsmalerei hinterfragt und ihr jeweiliger Blick i
n die Natur reflektiert.
Es sprechen Florian Illies\, \;A
utor und künftiger Verleger des Rowohlt Verlages\, Andreas Beyer\, \;
Professor für Kunstgeschichte \;an der Universität Basel \;und P
aul \;Mellenthin\, \;Leiter Fotosammlung Ruth und Peter Herzog im&
nbsp\;Jacques Herzog und \;Pierre de Meuron Kabinett. \n————
———————\nPodiumsgespräch\nLandschaftsmalerei in d
er Ära der Fotografie\n\n23.11.18\, ab 18:15 Uhr\nLuftgäss
lein 4 | \;4051 Basel\n Mit Apéro im Anschluss
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20181123T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news102@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20181109T091348
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20181123T180000
SUMMARY:Balthus. Fokus mit Kunsthistorikerin und Sammlerin Sabine Hahnloser
Tschopp
DESCRIPTION:Experten legen einen Fokus auf ausgewählte Werke der Balthus-A
usstellung und beleuchten dabei unterschiedliche Aspekte seines Schaffens.
Sabine Hahnloser Tschopp\, ehemaliges Modell von Balthus\, Designer und A
rchitekt Alfredo Häberli und Bühnen- und Kostümbildnerin Katharina Schl
ipf teilen ihre Perspektive.\\r\\nDie Kunsthistorikerin und Sammlerin Sabi
ne Hahnloser Tschopp war in ihrer Jugend ein Modell von Balthus. In einem
Gespräch mit Raphaël Bouvier\, Kurator der Ausstellung\, gibt sie einen
besonderen Einblick in das Schaffen des Malers. \\r\\nPreis CHF 7.-\, zz
gl. Museumseintritt.
X-ALT-DESC:Experten legen einen Fokus auf ausgewählte Werke der Balthus-Au
sstellung und beleuchten dabei unterschiedliche Aspekte seines Schaffens.
Sabine Hahnloser Tschopp\, ehemaliges Modell von Balthus\, Designer und Ar
chitekt Alfredo Häberli und Bühnen- und Kostümbildnerin Katharina Schli
pf teilen ihre Perspektive.\nDie Kunsthistorikerin und Sammlerin Sabine Ha
hnloser Tschopp war in ihrer Jugend ein Modell von Balthus. In einem Gespr
äch mit Raphaël Bouvier\, Kurator der Ausstellung\, gibt sie einen beson
deren Einblick in das Schaffen des Malers. \; \nPreis CHF 7.-\, zzgl.
Museumseintritt.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20181123T190000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news105@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20181112T153548
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20181121T183000
SUMMARY:Kino Konkav Expanded: Notes on Blindness
DESCRIPTION:Am 21. November 2018 findet im Stadtkino Basel die nächste Aus
gabe von KinoKonkav statt. Im Rahmen der KinoKonkav Expanded Reihe\, zeige
n wir Euch Peter Middelton und James Spinneys Notes on Blindness von 2016.
Das Programm beginnt um 18.30 Uhr und der Eintritt beträgt 8.- Schweizer
Franken.\\r\\nMit Notes on Blindness ist es den beiden britischen Regis
seuren James Spinney und Peter Middleton gelungen\, ein herausragendes tra
nsmediales Filmprojekt (Kinofilm und VR-Experience) zu schaffen\, das sich
in diesem schwer fassbaren Grenzbereich zwischen Dokumentarfilm und Drama
bewegt. Das Fundament von Notes on Blindness ist das Audiotagebuch des er
blindenden Theologieprofessors John Hull\, das intime Gedankeneinblicke in
seine zunehmend in Dunkelheit versinkende Welt gewährt. Der Dominanz der
„Dunkelheit“ auf auditiver Ebene setzen die Regisseure John Hulls Umg
ebung und Welt auf einer rekonstruierten visuellen Ebene entgegen. Es ents
teht ein inhaltlich und ästhetisch ausgeklügeltes Spiel zwischen Dokumen
t und Fiktion\, Nostalgie und Zeitlosigkeit sowie Reenactments und Bildall
egorien.\\r\\nDie Filmprojektion wird im Anschluss durch ein moderiertes G
espräch mit beiden Regisseuren gerahmt. Als transmediales Filmprojekt wir
d das Programm von einer VR-Experience begleitet. \\r\\nDie Ordnung und B
egrenzung des Kino-Dispositivs aufgreifend\, untersucht das begleitende Pr
ogramm in Form einer VR-Experience die Bedingungen der Sichtbarkeit. Die r
äumlichen Grenzen nahezu aufhebend\, lädt die VR-Experience ein zu einer
Reise in eine immersive Welt der Dunkelheit. \\r\\nDie VR-Experience ist
im Stadtkino Basel auf Anmeldung zugänglich. Reservationen können direk
t an der Kasse und während der Kino-Öffnungszeiten auch telefonisch get
ätigt werden unter: 061 272 66 88\\r\\n\\r\\nWeitere Events und zusätzli
che Infos findet Ihr auf unserer Website\, oder auf Facebook & Instagram \
\r\\nhttp://www.kinokonkav.ch [http://www.kinokonkav.ch]\\r\\nhttps://www.
instagram.com/kinokonkav/ [https://www.instagram.com/kinokonkav/]\\r\\nhtt
ps://www.facebook.com/KinoKonkav/ [https://www.facebook.com/KinoKonkav/]\\
r\\nEintritt: 8.- Schweizerfranken
X-ALT-DESC:Am 21. November 2018 findet im Stadtkino Basel die nächste Ausg
abe von KinoKonkav statt. Im Rahmen der KinoKonkav Expanded Reihe\,
zeigen wir Euch Peter Middelton und James Spinneys Notes on Blindness<
/i> von 2016. Das Programm beginnt um 18.30 Uhr und der Eintritt beträgt
8.- Schweizer Franken.\nMit \;Notes on Blindness \;ist es d
en beiden britischen Regisseuren James Spinney und Peter Middleton gelunge
n\, ein herausragendes transmediales Filmprojekt (Kinofilm und VR-Experien
ce) zu schaffen\, das sich in diesem schwer fassbaren Grenzbereich zwische
n Dokumentarfilm und Drama bewegt. Das Fundament von Notes on Blindness
ist das Audiotagebuch des erblindenden Theologieprofessors John Hull\
, das intime Gedankeneinblicke in seine zunehmend in Dunkelheit versinkend
e Welt gewährt. Der Dominanz der „Dunkelheit“ auf auditiver Ebene set
zen die Regisseure John Hulls Umgebung und Welt auf einer rekonstruierten
visuellen Ebene entgegen. Es entsteht ein inhaltlich und ästhetisch ausge
klügeltes Spiel zwischen Dokument und Fiktion\, Nostalgie und Zeitlosigke
it sowie Reenactments und Bildallegorien.\nDie Filmprojektion wird im Ansc
hluss durch ein moderiertes Gespräch mit beiden Regisseuren gerahmt. Als
transmediales Filmprojekt wird das Programm von einer VR-Experience beglei
tet. \;\nDie Ordnung und Begrenzung des Kino-Dispositivs aufgreifend\,
untersucht das begleitende Programm in Form einer VR-Experience die Bedin
gungen der Sichtbarkeit. Die räumlichen Grenzen nahezu aufhebend\, lädt
die VR-Experience ein zu einer Reise in eine immersive Welt der Dunkelheit
. \;\nDie VR-Experience ist im Stadtkino Basel auf Anmeldung zugängli
ch. Reservationen können direkt an der Kasse und während der Kino-Öffnu
ngszeiten auch telefonisch getätigt werden unter: 061 272 66 88\n\nWeiter
e Events und zusätzliche Infos findet Ihr auf unserer Website\, oder auf
Facebook &\; Instagram \nhttp://www.
kinokonkav.ch\nhttps:/
/www.instagram.com/kinokonkav/\nhttps://www.facebook.com/KinoKonkav/\nEintritt: 8.- Schwei
zerfranken
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20181121T193000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news107@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20181119T134603
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20181121T180000
SUMMARY:Katharina Brandl zu Gast in der Ausstellung: VIDEO/ FILM.BESTANDSAU
FNAHME
DESCRIPTION:Beim „Videoabend mit Gästen“ lädt das Kunstmuseum Basel d
ie Besucherinnen und Besucher dazu ein\, gemeinsam mit den Kuratoren und I
hren Gästen Filme und Videos anzuschauen und das Gesehene gemeinsam zu
diskutieren. Damit wird an das in den 70er Jahren ins Leben gerufene und s
einerzeit äusserst populäre öffentliche Filmprogramm angeknüpft. Im F
okus des ersten Videoabends am 21.11.2018 stehen die Videoarbeiten der Kü
nstlerin Lynda Benglis. In den experimentellen Videos steht die Auseinande
rsetzung der Künstlerin mit Körperlichkeit sowie weiblicher Identität u
nd Sexualität im Mittelpunkt. Zugleich befasst sich Beglis mit den ästhe
tischen und technischen Möglichkeiten des Mediums Video. Die Videoarbeite
n wurden 2017 vom Kunstmuseum Basel angekauft und werden im Rahmen des „
Videoabends mit Gästen“ erstmals gezeigt. \\r\\nWir freuen uns\, an
diesem Abend Katharina Brandl als unseren Gast begrüssen zu dürfen. Die
Kunsthistorikerin arbeitet als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Kunsthis
torischen Seminar der Universität Basel und übernimmt ab 2019 die künst
lerische Leitung des Kunstraum Niederösterreich in Wien\, wo sie zuletzt
die Ausstellung „Magic Circle“ über die feministische Rezeption der H
exe in der Gegenwartskunst kuratierte.
X-ALT-DESC:Beim „Videoabend mit Gästen“ lädt das Kunstmuseum Basel di
e Besucherinnen und Besucher dazu ein\, gemeinsam mit den Kuratoren und Ih
ren Gästen Filme und Videos \; anzuschauen und das Gesehene gemeinsam
zu diskutieren. Damit wird an das in den 70er Jahren ins Leben gerufene u
nd seinerzeit äusserst populäre öffentliche Filmprogramm angeknüpft. <
br /> Im Fokus des ersten Videoabends am 21.11.2018 stehen die Videoarbeit
en der Künstlerin Lynda Benglis. In den experimentellen Videos steht die
Auseinandersetzung der Künstlerin mit Körperlichkeit sowie weiblicher Id
entität und Sexualität im Mittelpunkt. Zugleich befasst sich Beglis mit
den ästhetischen und technischen Möglichkeiten des Mediums Video. Die Vi
deoarbeiten wurden 2017 vom Kunstmuseum Basel angekauft und werden im Rahm
en des „Videoabends mit Gästen“ erstmals gezeigt. \;\nWir freuen
uns\, \; an diesem Abend Katharina Brandl als unseren Gast begrüssen
zu dürfen. Die Kunsthistorikerin arbeitet als wissenschaftliche Mitarbeit
erin am Kunsthistorischen Seminar der Universität Basel und übernimmt ab
2019 die künstlerische Leitung des Kunstraum Niederösterreich in Wien\,
wo sie zuletzt die Ausstellung „Magic Circle“ über die feministische
Rezeption der Hexe in der Gegenwartskunst kuratierte.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20181121T193000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news88@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180925T095543
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20181115T181500
SUMMARY:Monika Faber: Ozean des verfügbaren Materials: Mikrogeschichte(n)
an Hand von Fotografien
DESCRIPTION:In der fotografischen Erzählung wird das Vergangene gegenwärt
ig und die Gegenwart geschichtlich. Doch das Vermögen von Fotografie\, Li
cht auf Gegenwart und Geschichte zu werfen\, ist dem visuellen Overkill au
sgesetzt\, der sich wie ein blendender Schatten über unsere Bildumwelt le
gt. Die Fotografie erzeugt nicht nur stetig neue Bilder der Welt\, sondern
auch eine immaterielle\, visuelle Flut. Trotz – oder gerade wegen – d
er Allgegenwart von Fotografie\, einschliesslich ihrer abgeleiteten Bildte
chnologien\, sind der FlutVergessen und Verstummen eingeschrieben ähnlich
wie im Fall des mythologischen Flusses Lethe. Mit dem Aufkommen digitaler
Bildtechnologien wird dieser Prozess beschleunigt und potenziert. Bilder
zeigen immer mehr\, aber erzählen immer weniger.Die seit einigen Jahrzehn
ten zu beobachtende Hinwendung zum Archiv als Kulturtechnik im Allgemeinen
und zum Bildarchiv im Besonderen ist als Zeichen dafür lesbar\, dass die
den Bildern zugeschriebene Kraft zur Erzählung nicht mehr selbstverstän
dlich ist. Gerade die Arbeit mit fotografischen Sammlungen ist mit einem
Übermass an Bildern\, den Grenzen der fotografischen Darstellbarkeit und
den unschärfer werdenden Rändern des Archivs konfrontiert.In der viertei
ligen Vortragsreihe «Im Schatten der Bilder» wird aus wissenschaftlicher
\, kuratorischer und künstlerischer Perspektive über diese Problemlage n
achgedacht und das Vermögen von fotografischer Erzählung erkundet.
X-ALT-DESC: In der fotografischen Erzählung wird das Vergangene gegen
wärtig und die Gegenwart geschichtlich. Doch das Vermögen von Fotografie
\, Licht auf Gegenwart und Geschichte zu werfen\, ist dem visuellen Overki
ll ausgesetzt\, der sich wie ein blendender Schatten über unsere Bildumwe
lt legt. Die Fotografie erzeugt nicht nur stetig neue Bilder der Welt\, so
ndern auch eine immaterielle\, visuelle Flut. Trotz – oder gerade wegen
– der Allgegenwart von Fotografie\, einschliesslich ihrer abgeleiteten B
ildtechnologien\, sind der FlutVergessen und Verstummen eingeschrieben äh
nlich wie im Fall des mythologischen Flusses Lethe. Mit dem Aufkommen digi
taler Bildtechnologien wird dieser Prozess beschleunigt und potenziert. Bi
lder zeigen immer mehr\, aber erzählen immer weniger.Die seit einigen Jah
rzehnten zu beobachtende Hinwendung zum Archiv als Kulturtechnik im Allgem
einen und zum Bildarchiv im Besonderen ist als Zeichen dafür lesbar\, das
s die den Bildern zugeschriebene Kraft zur Erzählung nicht mehr selbstver
ständlich ist. Gerade die Arbeit mit fotografischen Sammlungen ist mit ei
nem Übermass an Bildern\, den Grenzen der fotografischen Darstellbarkeit
und den unschärfer werdenden Rändern des Archivs konfrontiert.In der vie
rteiligen Vortragsreihe «Im Schatten der Bilder» wird aus wissenschaftli
cher\, kuratorischer und künstlerischer Perspektive über diese Problemla
ge nachgedacht und das Vermögen von fotografischer Erzählung erkundet.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20181115T194500
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UID:news95@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20181015T141856
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20181113T180000
SUMMARY:Vorlesung: Performing in public space at the time of identity claim
s and political resistances
DESCRIPTION:Michèle Magema\, Paris\\r\\nIn Kooperation mit Ethnologie\, Af
rican Studies\\r\\nModeration: Lesley Braun\\r\\nMichèle Magema is a Con
golese-French video\, performance\, and photography artist. She was born
in Kinshasa Démocratic Républic of Congo in 1977. She emigrated to Pari
s\, France in 1984\, where she currently resides.In 2002 she received her
MA in fine arts from l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Cergy.
In addition to being a resident artist at Cité Internationale des Arts\,
she has participated in the Africa Remix Exhibition in Centre Pompidou.
Her work has been exhibited in the Global Feminisms exhibition at the Bro
oklyn Museum\, the Hirshoron Museum\, and Sculpture Garden.One of her mos
t well-known works is Oyé Oyé\, (2004) a two‐channel video installati
on\, in which a woman (Magema) is shown marching in place on the left\, w
hile on the right historic footage of Zaire’s Mobutu Sese Seko overseei
ng parades of Congolese cultural pride.A key focus\, for her\, is articula
ting a permanent exchange between individual stories\, collective memorie
and History.
X-ALT-DESC:Michèle Magema\, Paris\nIn Kooperation mit Ethnologie\, African
Studies\nModeration: Lesley Braun\nMichèle Magema is a Co
ngolese-French video\, performance\, and photography artist. She was born
in Kinshasa Démocratic Républic of Congo in 1977. She emigrated to Par
is\, France in 1984\, where she currently resides. In 2002 she recei
ved her MA in fine arts from l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de
Cergy. In addition to being a resident artist at Cité Internationale des
Arts\, she has participated in the Africa Remix Exhibition in Centre Pom
pidou. Her work has been exhibited in the Global Feminisms exhibition at
the Brooklyn Museum\, the Hirshoron Museum\, and Sculpture Garden. On
e of her most well-known works is Oyé Oyé\, (2004) a two‐channel vide
o installation\, in which a woman (Magema) is shown marching in place on
the left\, while on the right historic footage of Zaire’s Mobutu Sese
Seko overseeing parades of Congolese cultural pride. A key focus\, fo
r her\, is articulating a permanent exchange between individual stories\,
collective memorie and History.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20181113T200000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news76@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20181022T134109
DTSTART;VALUE=DATE:20181109
SUMMARY:18. Nachwuchskolloquium für Kunstgeschichte in der Schweiz
DESCRIPTION:Die Fachgruppe Kunstgeschichte ladet herzlich ein\, am 18. Nac
hwuchskolloquium für Kunstgeschichte in der Schweiz teilzunehmen\, das v
om 9.–10. November in Basel stattfindet und von der Fachgruppe Kunstges
chichte organisiert wird. \\r\\nAm Kolloquium stellen junge Kunsthistorik
er*innen Auszüge aus aktuellen Forschungsprojekten vor\, anschliessend w
ird im Plenum darüber diskutiert.\\r\\nFür den Gastvortrag am Samstagab
end konnten wir Prof. Dr. Claudia Blümle (Professorin für Geschichte un
d Theorie der Form am Institut für Kunst- und Bildgeschichte\, Humboldt
-Universität zu Berlin) gewinnen\, die zu ‹Le rideau tombe›. Degas
‘ Schauspiele des Halbversteckten referieren wird. \\r\\nAlle Vorträg
e sind öffentlich\, Anmeldungen sind erwünscht bis zum 1. November an n
achwuchskolloquium2018@gmail.com [mailto:nachwuchskolloquium2018@gmail.com
].
X-ALT-DESC: Die Fachgruppe Kunstgeschichte ladet herzlich ein\, am 18.
Nachwuchskolloquium für Kunstgeschichte in der Schweiz teilzunehmen\, d
as vom 9.–10. November in Basel stattfindet und von der Fachgruppe Kun
stgeschichte organisiert wird. \;\nAm Kolloquium stellen junge Kunsthi
storiker*innen Auszüge aus aktuellen Forschungsprojekten vor\, anschlies
send wird im Plenum darüber diskutiert.\nFür den Gastvortrag am Samstag
abend konnten wir Prof. Dr. Claudia Blümle (Professorin für Geschichte
und Theorie der Form am Institut für Kunst- und Bildgeschichte\, \;H
umboldt-Universität zu Berlin) \;gewinnen\, die zu \;‹Le
rideau tombe›. Degas‘ Schauspiele des Halbversteckten \;r
eferieren wird. \;\nAlle Vorträge sind öffentlich\, Anmeldungen sind
erwünscht bis zum 1. November an \;nachwuchskolloquium2018@gmail.com.\n
DTEND;VALUE=DATE:20181110
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news99@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20181015T145546
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20181101T181500
SUMMARY:Erasmus-Informationsveranstaltung
DESCRIPTION:Eingeladen sind Studierende der Kunstgeschichte (BA\, MA)\, die
sich dafür interessieren\, ein oder zwei Semester an einer europäischen
Partneruniversität zu studieren. Nicht nur für Ihr Studium und die fach
liche Horizonterweiterung\, sondern auch für die Festigung von Sprachkenn
tnissen und um persönliche Kontakte zu knüpfen\, ist ein Studium im Ausl
and sehr empfehlenswert.\\r\\nFrau Andrea Delpho vom Mobility Office der U
niversität Basel wird anwesend sein\, um Sie über den aktuellen Stand de
r Schweiz im Rahmen des ERASMUS-Programms sowie die wichtigsten organisato
rischen Schritte zu informieren.\\r\\nMehr Infos
X-ALT-DESC:\nEingeladen sind Studierende der Kunstgeschichte (BA\, MA)\, di
e sich dafür interessieren\, ein oder zwei Semester an einer europäische
n Partneruniversität zu studieren. Nicht nur für Ihr Studium und die fac
hliche Horizonterweiterung\, sondern auch für die Festigung von Sprachken
ntnissen und um persönliche Kontakte zu knüpfen\, ist ein Studium im Aus
land sehr empfehlenswert.\nFrau Andrea Delpho vom Mobility Office der Univ
ersität Basel wird anwesend sein\, um Sie über den aktuellen Stand der S
chweiz im Rahmen des ERASMUS-Programms sowie die wichtigsten organisatoris
chen Schritte zu informieren.\nMehr Infos
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20181101T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news90@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180926T120934
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20181030T181500
SUMMARY:Abendvortrag mit Philipp Ekardt (NOMIS Fellow): Assemblages and Com
positions
DESCRIPTION:In recent decades scholars from a range of disciplines includin
g performance\, literary\, media and visual studies as well as history of
art have turned their attention to two ephemeral manifestations of pictori
ality that enjoyed widespread popularity among Goethe and his contemporari
es: the social pastime of the tableaux vivants– one subject of Goethe
’s 1809 novel Die Wahlverwandtschaften\, and Lady Emma Hamilton’s ar
t of ‘attitudes’ – a theatrical posing practice that gained her fame
across Europe as well as mentions in the poet’s Italienische Reise. Ou
r contemporary understanding of both manifestations of this peculiarly tra
nsient type of pictoriality is structured by a logic of gestural arrest
– the logic of the pose as an interruption of movement – according to
which the freezing of kinesis is the condition for the emergences of these
images which bear both the traces of said fall into stasis and a peculiar
affective and aesthetic salience. In my talk I turn to Goethe’s texts\,
Hamilton’s art and their medial and discursive contexts in order to dem
onstrate that we need to remodel our understanding of the logics behind t
ableaux and attitudes. Rather than adhering to a logic of interruption\,
I will argue\, these images are thought of as results of compositional pra
ctices\, and as emerging from processes of material (re)assemblages.
X-ALT-DESC: In recent decades scholars from a range of disciplines inc
luding performance\, literary\, media and visual studies as well as histor
y of art have turned their attention to two ephemeral manifestations of pi
ctoriality that enjoyed widespread popularity among Goethe and his contemp
oraries: the social pastime of the \;tableaux vivants– one su
bject of Goethe’s 1809 novel \;Die Wahlverwandtschaften\, \;<
/i>and Lady Emma Hamilton’s art of ‘attitudes’ – a theatrical posi
ng practice that gained her fame across Europe as well as mentions in the
poet’s \;Italienische Reise. Our contemporary understanding o
f both manifestations of this peculiarly transient type of \;pictorial
ity is structured by a logic of gestural arrest – the logic of the pose
as an interruption of movement – according to which the freezing of kine
sis is the condition for the emergences of these images which bear both th
e traces of said fall into stasis and a peculiar affective and aesthetic s
alience. In my talk I turn to Goethe’s texts\, Hamilton’s art and thei
r medial and discursive contexts in order to demonstrate that we need to r
emodel our understanding of the logics behind \;tableaux \;
and attitudes. Rather than adhering to a logic of interruption\, I will ar
gue\, these images are thought of as results of compositional practices\,
and as emerging from processes of material (re)assemblages. \;
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20181030T200000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news64@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20181018T100030
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20181023T183000
SUMMARY:Vernissage: Radiophonic Spaces
DESCRIPTION:noch keine Informationen vorhanden.
X-ALT-DESC: noch keine Informationen vorhanden.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20181023T200000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news80@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180913T112711
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20181023T181500
SUMMARY:Abendvortrag mit Sean Silver (NOMIS Fellow): Towards a History of C
omplexity: Images and Model
DESCRIPTION:Stephen Hawking pronounced this the century of complexity. Bu
t thinking of things as the complex entanglements of simpler components ha
s a long history\, even in the limited sense of its importance to the arts
and sciences of Western Europe. This talk recovers one aspect of that h
istory\, beginning with arguably the very first image used to model a comp
lex system as such. From alchemical elements to quasi-crystals\, corpusc
ular affections to ecological entanglements\, images have all along been c
rucial to modelling complex systems. This talk traces a few steps toward
s a history of these techniques.
X-ALT-DESC: Stephen Hawking pronounced this the century of complexity.
\; But thinking of things as the complex entanglements of simpler com
ponents has a long history\, even in the limited sense of its importance t
o the arts and sciences of Western Europe. \; This talk recovers one a
spect of that history\, beginning with arguably the very first image used
to model a complex system as such. \; From alchemical elements to quas
i-crystals\, corpuscular affections to ecological entanglements\, images h
ave all along been crucial to modelling complex systems. \; This talk
traces a few steps towards a history of these techniques.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20181023T200000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news63@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180702T140613
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20181019T183000
SUMMARY:Vernissage: Füssli. Drama und Theater
DESCRIPTION:Die Welt des Theaters und der Kunst\\r\\nJohann Heinrich Füssl
i war einer der einfallsreichsten und unkonventionellsten Erneuerer des a
usgehenden 18. Jahrhunderts. An der Schwelle zwischen Klassizismus und St
urm und Drang ist seine Kunst beredtes Zeugnis widerstreitender künstler
ischer Paradigmen im Nachklang der Aufklärung. Erstmals steht in dieser
Publikation Füsslis Beziehung zu grossen Werken der Literatur und des T
heaters im Mittelpunkt: Der hochgebildete Künstler greift in fast allen
seinen Werken Motive aus der Literatur auf\, etwa aus der antiken Mytholo
gie\, aus John Miltons Paradise Lost oder aus der kurz zuvor wiederentdec
kten Nibelungensage. Ab 1779 werden zudem Motive aus Shakespeares Dramen
zu einem Schwerpunkt seiner Kunst. Das Buch nimmt somit einen zentralen K
omplex von Füsslis künstlerischem Selbstverständnis in den Blick. Es b
ehandelt die gewählten Themen aus Literatur und Bühnenwerken und unters
ucht zudem die dramatischen und "theatralischen" Mittel der Inszenierung\
, etwa Füsslis spannungsvolle Kompositionen und Figurenkonstellationen
X-ALT-DESC: Die Welt des Theaters und der Kunst\nJohann Heinrich Füssli wa
r einer der einfallsreichsten und unkonventionellsten Erneuerer des ausge
henden 18. Jahrhunderts. An der Schwelle zwischen Klassizismus und Sturm
und Drang ist seine Kunst beredtes Zeugnis widerstreitender künstlerisch
er Paradigmen im Nachklang der Aufklärung. Erstmals steht in dieser Pub
likation Füsslis Beziehung zu grossen Werken der Literatur und des Theat
ers im Mittelpunkt: Der hochgebildete Künstler greift in fast allen sein
en Werken Motive aus der Literatur auf\, etwa aus der antiken Mythologie\
, aus John Miltons Paradise Lost oder aus der kurz zuvor wiederentdeckten
Nibelungensage. Ab 1779 werden zudem Motive aus Shakespeares Dramen zu e
inem Schwerpunkt seiner Kunst. Das Buch nimmt somit einen zentralen Kompl
ex von Füsslis künstlerischem Selbstverständnis in den Blick. Es behan
delt die gewählten Themen aus Literatur und Bühnenwerken und untersucht
zudem die dramatischen und "\;theatralischen"\; Mittel der Insze
nierung\, etwa Füsslis spannungsvolle Kompositionen und Figurenkonstella
tionen
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20181019T210000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news85@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180924T131336
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20181019T141500
SUMMARY:42. Basler Renaissancekolloquium zum Thema «Tiere»
DESCRIPTION: \\r\\n Programm:\\r\\n Kolloquium zum Thema «Tiere»\\r\\n\\
r\\n Dr. Nadir Weber (Bern)\\r\\n «L’œil au soleil. Vogelperspektiven
auf die ausgehende Renaissance in Frankreich»\\r\\n \\r\\n Dr. Fabian
Jonietz (Florenz)\\r\\n «Der Tod der Tiere – iocus\, ritus und mem
oria»\\r\\n \\r\\n Dr. Markus Rath (Basel)\\r\\n «Wundersame Wandlung
en. Die Renaissance des Chamäleons»\\r\\nBitte merken Sie sich auch s
chon den zweiten Termin für das diesjährige Basler Renaissancekolloquium
vor: Freitag\, 14. Dezember 2018\\r\\n\\r\\n Veranstalter: Im Rahmen de
r Basel Graduate School of History veranstaltet vom Departement Geschichte
und vom Kunsthistorischen Seminar.\\r\\n Weitere Informationen unter: ht
tps://www.renaissancen.ch/ [https://www.renaissancen.ch/]\\r\\nAnmeldungen
gerne über diese Email-Adresse: renaissance@unibas.ch
X-ALT-DESC: \;\n Programm:\n Kolloquium zum Thema «Tiere»\n\n
Dr. Nadir Weber (Bern)\n «L’œil au soleil. \;Vogelperspektiven
auf die ausgehende Renaissance in Frankreich»\n \n Dr. Fabian Joni
etz (Florenz)\n «Der Tod der Tiere – \;iocus\, \;r
itus \;und \;memoria»\n \n Dr. Markus Rath (Bas
el)\n «Wundersame Wandlungen. Die Renaissance des Chamäleons»\n
Bitte merken Sie sich auch schon den zweiten Termin für das diesjähri
ge Basler Renaissancekolloquium vor: Freitag\, 14. Dezember 2018\n\
n Veranstalter: \; Im Rahmen der Basel Graduate School of
History veranstaltet vom Departement Geschichte und vom Kunsthistorischen
Seminar.\n Weitere Informationen unter: \;https://www.renaissancen.ch/\nAnmeldungen gerne üb
er diese Email-Adresse: \;renaissance@unibas.ch
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20181019T190000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news91@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20181015T145657
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20181017T180000
SUMMARY:Durst nach Anschauung: Jacob Burckhardt und die Bilder
DESCRIPTION:Zum 200sten Geburtstag von Jacob Burckhardt hat sich ein Semina
r auf Spurensuche begeben und liefert mit einer Ausstellung einen Einblick
in den Bilderkosmos des Basler Gelehrten. Anhand von Fotos\,Graphiken und
Dokumenten wird Burckhardts Verbindungen von Wort und Bild und seinem gro
ssen "Durst nach Anschauung" nachgegangen.
X-ALT-DESC: Zum 200sten Geburtstag von Jacob Burckhardt hat sich ein S
eminar auf Spurensuche begeben und liefert mit einer Ausstellung einen Ein
blick in den Bilderkosmos des Basler Gelehrten. Anhand von Fotos\,Graphike
n und Dokumenten wird Burckhardts Verbindungen von Wort und Bild und seine
m grossen "\;Durst nach Anschauung"\; nachgegangen. \;
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20181017T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news94@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20181015T141129
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20181016T180000
SUMMARY:Vorlesung: Unbuilding Gender: Trans* Anarchitectures In and Beyond
the Work of Gordon Matta-Clark
DESCRIPTION:Jack Halberstam\, Professor of English and Gender Studies at Co
lumbia University\, New York\\r\\nIn Kooperation mit Gender Studies\, Urba
n Studies\\r\\nModeration: Dominique Grisard\\r\\nIn this present talk\,
I look towards anarchitectural practices of unmaking as promulgated by th
e American artist Gordon Matta-Clark (1943–1978) and I link the ideas o
f unbuilding and creative destruction that characterize his work to devel
op a queer concept of anarchitecture focused upon the transbody . The con
cept of “anarchitecture” is attributed mainly to Matta-Clark\, whose
inventive site-specific cuts into abandoned buildings demonstrated an app
roach to the concept of home and to the market system of real estate that
was anarchistic\, creatively destructive\, and full of queer promise. Of
course\, this is not to say that Matta-Clark nor any of the participants
in the Anarchitecture group that he helped to found in downtown Manhatta
n in 1973 and ’74 would have understood their work in this sense. Rathe
r\, we might take up the challenge offered by Matta-Clark’s anarchitect
ural projects\, in order to spin contemporary conversations about queer a
nd trans* politics away from notions of respectability and inclusion and
towards an anti-political orientation to unmaking a world within which q
ueers and trans people\, homeless people and immigrants are cast as probl
ems for the neoliberal state.\\r\\nHalberstam is currently working on a b
ook titled WILD THING on queer anarchy\, performance and protest culture\
, the visual representation of anarchy and the intersections between anim
ality\, the human and the environment.
X-ALT-DESC:Jack Halberstam\, Professor of English and Gender Studies at Col
umbia University\, New York\nIn Kooperation mit Gender Studies\, Urban Stu
dies\nModeration: Dominique Grisard\nIn this present talk\, I look
towards anarchitectural practices of unmaking as promulgated by the Amer
ican artist Gordon Matta-Clark (1943–1978) and I link the ideas of unbu
ilding and creative destruction that characterize his work to develop a q
ueer concept of anarchitecture focused upon the transbody . The concept o
f “anarchitecture” is attributed mainly to Matta-Clark\, whose invent
ive site-specific cuts into abandoned buildings demonstrated an approach
to the concept of home and to the market system of real estate that was a
narchistic\, creatively destructive\, and full of queer promise. Of cours
e\, this is not to say that Matta-Clark nor any of the participants in th
e Anarchitecture group that he helped to found in downtown Manhattan in
1973 and ’74 would have understood their work in this sense. Rather\, we
might take up the challenge offered by Matta-Clark’s anarchitectural
projects\, in order to spin contemporary conversations about queer and tr
ans* politics away from notions of respectability and inclusion and towar
ds an anti-political orientation to unmaking a world within which queers
and trans people\, homeless people and immigrants are cast as problems fo
r the neoliberal state.\nHalberstam is currently working on a book
titled WILD THING on queer anarchy\, performance and protest culture\, t
he visual representation of anarchy and the intersections between animali
ty\, the human and the environment.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20181016T200000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news84@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180924T130542
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20181015T181500
SUMMARY:2. Basler Nietzsche-Vorlesung: Techno-Ästhetik – Die ästhetisch
e Animation der Technik
DESCRIPTION:Dieses Jahr konnten wir Prof. Dr. Gertrud Koch (FU Berlin) für
die Nietzsche-Vorlesung gewinnen\, die über „Techno-Ästhetik – Die
ästhetische Animation der Technik“ referieren wird. Gertrud Koch ist P
rofessorin für Filmwissenschaft\, ihre Forschungsarbeiten beschäftigen
sich mit Ästhetischer Theorie\, Film- und Bildtheorie sowie mit Politisc
her und historischer Repräsentation des Film. Mit der Begründung der Ba
sler Nietzsche-Vorlesung hat das Departement Künste\, Medien\, Philosoph
ie ein Forum geschaffen\, in dem international bedeutende und interessant
e Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler zum Vortrag und Gespräch eing
eladen werden\, die die vielfältigen Verknüpfungen der Fächer des Depa
rtements untereinander repräsentieren. Im vergangenen Jahr konnte mit de
m Philosophen Robert Pippin aus Chicago die Veranstaltungsreihe zum erste
n Mal erfolgreich durchgeführt werden.
X-ALT-DESC: Dieses Jahr konnten wir Prof. Dr. Gertrud Koch (FU
Berlin) für die Nietzsche-Vorlesung gewinnen\, die über „Techno-Ä
sthetik – Die ästhetische Animation der Technik“ referieren wird
. Gertrud Koch ist Professorin für Filmwissenschaft\, ihre Forschungsarb
eiten beschäftigen sich mit Ästhetischer Theorie\, Film- und Bildtheori
e sowie mit Politischer und historischer Repräsentation des Film. Mit de
r Begründung der Basler Nietzsche-Vorlesung hat das Departement Künste\
, Medien\, Philosophie ein Forum geschaffen\, in dem international bedeut
ende und interessante Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler zum Vortra
g und Gespräch eingeladen werden\, die die vielfältigen Verknüpfungen
der Fächer des Departements untereinander repräsentieren. Im vergangene
n Jahr konnte mit dem Philosophen Robert Pippin aus Chicago die Veranstal
tungsreihe zum ersten Mal erfolgreich durchgeführt werden.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20181015T201500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news87@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180925T095346
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20181015T181500
SUMMARY:Zeynep Gürsel: A picture of health. Learning to see history in pho
tography
DESCRIPTION:In der fotografischen Erzählung wird das Vergangene gegenwärt
ig und die Gegenwart geschichtlich. Doch das Vermögen von Fotografie\, Li
cht auf Gegenwart und Geschichte zu werfen\, ist dem visuellen Overkill au
sgesetzt\, der sich wie ein blendender Schatten über unsere Bildumwelt le
gt. Die Fotografie erzeugt nicht nur stetig neue Bilder der Welt\, sondern
auch eine immaterielle\, visuelle Flut. Trotz – oder gerade wegen – d
er Allgegenwart von Fotografie\, einschliesslich ihrer abgeleiteten Bildte
chnologien\, sind der FlutVergessen und Verstummen eingeschrieben ähnlich
wie im Fall des mythologischen Flusses Lethe. Mit dem Aufkommen digitaler
Bildtechnologien wird dieser Prozess beschleunigt und potenziert. Bilder
zeigen immer mehr\, aber erzählen immer weniger.Die seit einigen Jahrzehn
ten zu beobachtende Hinwendung zum Archiv als Kulturtechnik im Allgemeinen
und zum Bildarchiv im Besonderen ist als Zeichen dafür lesbar\, dass die
den Bildern zugeschriebene Kraft zur Erzählung nicht mehr selbstverstän
dlich ist. Gerade die Arbeit mit fotografischen Sammlungen ist mit einem
Übermass an Bildern\, den Grenzen der fotografischen Darstellbarkeit und
den unschärfer werdenden Rändern des Archivs konfrontiert.In der viertei
ligen Vortragsreihe «Im Schatten der Bilder» wird aus wissenschaftlicher
\, kuratorischer und künstlerischer Perspektive über diese Problemlage n
achgedacht und das Vermögen von fotografischer Erzählung erkundet.
X-ALT-DESC: In der fotografischen Erzählung wird das Vergangene gegen
wärtig und die Gegenwart geschichtlich. Doch das Vermögen von Fotografie
\, Licht auf Gegenwart und Geschichte zu werfen\, ist dem visuellen Overki
ll ausgesetzt\, der sich wie ein blendender Schatten über unsere Bildumwe
lt legt. Die Fotografie erzeugt nicht nur stetig neue Bilder der Welt\, so
ndern auch eine immaterielle\, visuelle Flut. Trotz – oder gerade wegen
– der Allgegenwart von Fotografie\, einschliesslich ihrer abgeleiteten B
ildtechnologien\, sind der FlutVergessen und Verstummen eingeschrieben äh
nlich wie im Fall des mythologischen Flusses Lethe. Mit dem Aufkommen digi
taler Bildtechnologien wird dieser Prozess beschleunigt und potenziert. Bi
lder zeigen immer mehr\, aber erzählen immer weniger.Die seit einigen Jah
rzehnten zu beobachtende Hinwendung zum Archiv als Kulturtechnik im Allgem
einen und zum Bildarchiv im Besonderen ist als Zeichen dafür lesbar\, das
s die den Bildern zugeschriebene Kraft zur Erzählung nicht mehr selbstver
ständlich ist. Gerade die Arbeit mit fotografischen Sammlungen ist mit ei
nem Übermass an Bildern\, den Grenzen der fotografischen Darstellbarkeit
und den unschärfer werdenden Rändern des Archivs konfrontiert.In der vie
rteiligen Vortragsreihe «Im Schatten der Bilder» wird aus wissenschaftli
cher\, kuratorischer und künstlerischer Perspektive über diese Problemla
ge nachgedacht und das Vermögen von fotografischer Erzählung erkundet.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20181015T194500
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UID:news81@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180914T141536
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20181011T160000
SUMMARY:Interdisziplinäre Tagung: MEDIALE POETOLOGIEN DER LITERATUR
DESCRIPTION:Weitere Infos und Programm [https://germanistik.philhist.unibas
.ch/de/medialepoetologien/]
X-ALT-DESC:\nWeitere Infos und Programm
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20181013T120000
END:VEVENT
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UID:news79@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180925T144450
DTSTART;VALUE=DATE:20181003
SUMMARY:Tagung: eikones Forum "Media of Exactitude"
DESCRIPTION:Graduate Workshop eikones Forum\, Rheinsprung 11Mittwoch\, 3. O
ktober 2018\\r\\nOrganisiert von Lisa Cronjäger\, Larissa Dätwyler\, Aur
ea Klarskov\, Lucas Knierzinger\, Pascal Noirjean Der Workshop findet in
deutscher Sprache statt und ist öffentlich! Bitte kündigen Sie uns Ihre
Teilnahme unter genauigkeit@unibas.ch an! \\r\\nInternational ConferenceV
enue: eikones Forum\, Rheinsprung 11Thursday\, 4 October\, 2018 \\r\\nThe
conference is open to the public. \\r\\nProgramm [https://eikones.philhist
.unibas.ch/fileadmin/user_upload/eikones/Dokumente/Ausschreibungen__Events
__etc/programm_genauigkeitstagung_final.pdf]
X-ALT-DESC: Graduate Workshop eikones Forum\, Rheinsprung 11<
br />Mittwoch\, 3. Oktober 2018\nOrganisiert von Lisa Cronjäger\, Lar
issa Dätwyler\, Aurea Klarskov\, Lucas Knierzinger\, Pascal Noirjean Der Workshop findet in deutscher Sprache statt und ist öffentlich! Bit
te kündigen Sie uns Ihre Teilnahme unter genauigkeit@unibas.ch an! \n
International Conference Venue: eikones Forum\, Rheinsprung 11 T
hursday\, 4 October\, 2018 \nThe conference is open to the public. \n<
a title="Opens internal link in current window" href="https://eikones.phil
hist.unibas.ch/fileadmin/user_upload/eikones/Dokumente/Ausschreibungen__Ev
ents__etc/programm_genauigkeitstagung_final.pdf">Programm
DTEND;VALUE=DATE:20181005
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news82@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180917T124246
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20181002T200000
SUMMARY:Schnittmengen #4: Care or Cure? Curatorial Ethics Today
DESCRIPTION:Der überhitzte Kreislauf von Kunstgrossveranstaltungen\, die i
n immer dichteren zeitlichen und geographischen Abständen stattfinden und
neu gegründet werden\, wird oft mit dem Begriff einer allgemeinen “Bie
nnalisierung” beschrieben. Zwar birgt dies einerseits das Potential\, di
e ehemaligen (westlichen) Zentren der Geschichte der Gegenwartskunst zu ve
rschieben\, Sichtbarkeit und (nicht-)materielle Ressourcen auf nicht-westl
iche Kunstschaffende\, periphere Standorte und Praxen zu lenken. Andererse
its werden jedoch im selben Atemzug oft der Zwang einer künstlerischen un
d kuratorischen Ortspezifizität und Faktoren von Standortmarketing kritis
ch genannt und die Frage aufgeworfen\, ob dies einer neuen Form der koloni
alen Geste gleichkommt (von Simon Sheikh treffend als “the lure of the l
ocal\, the glamour of the global” beschrieben).\\r\\nWie beeinflussen je
doch diese grossen\, abstrakten Spannungsfelder den konkreten Handlungsspi
elraum der einzelnen Akteure? Können kuratorische\, künstlerische\, krit
ische Formen gefunden werden\, die sich von diesen Problematiken weder lä
hmen lassen\, noch in platte Weltverbesserung verfallen? Lassen sich die g
rossen kuratorischen Visionen und Leitthemen von Biennalen noch überhaupt
sinnvoll mit der zunehmenden Verästelung der einzelnen Ausstellungen\, A
ustragungsorte und künstlerischen Projekte verbinden? Ist «bigger» wirk
lich «better»? Wie können sich die persönlichen\, ästhetischen und po
litischen Interessen zu einer eigenen kuratorischen Haltung oder einer gew
issen “kuratorischen Ethik” (Maura Reilly) formulieren? Fordert diese
Art von “kuratorischem Aktivismus” auch neue Formen der Kunstkritik un
d Publikumserfahrung? \\r\\nÜber diese Themen diskutieren Charlotte Laub
ard (von Pro Helvetia beauftragte Kuratorin des Schweizer Pavillons für d
ie Biennale von Venedig 2019) und Nora Sternfeld (documenta-Professorin Ku
nsthochschule Kassel).\\r\\nDie eikones-Gesprächsreihe wird von Katharina
Brandl und Claire Hoffmann konzipiert und moderiert. Das Gespräch wird i
n englischer Sprache geführt.
X-ALT-DESC: Der überhitzte Kreislauf von Kunstgrossveranstaltungen\,
die in immer dichteren zeitlichen und geographischen Abständen stattfinde
n und neu gegründet werden\, wird oft mit dem Begriff einer allgemeinen
“Biennalisierung” beschrieben. Zwar birgt dies einerseits das Potentia
l\, die ehemaligen (westlichen) Zentren der Geschichte der Gegenwartskunst
zu verschieben\, Sichtbarkeit und (nicht-)materielle Ressourcen auf nicht
-westliche Kunstschaffende\, periphere Standorte und Praxen zu lenken. And
ererseits werden jedoch im selben Atemzug oft der Zwang einer künstlerisc
hen und kuratorischen Ortspezifizität und Faktoren von Standortmarketing
kritisch genannt und die Frage aufgeworfen\, ob dies einer neuen Form der
kolonialen Geste gleichkommt (von Simon Sheikh treffend als “the lure of
the local\, the glamour of the global” beschrieben).\nWie beeinflussen
jedoch diese grossen\, abstrakten Spannungsfelder den konkreten Handlungss
pielraum der einzelnen Akteure? Können kuratorische\, künstlerische\, kr
itische Formen gefunden werden\, die sich von diesen Problematiken weder l
ähmen lassen\, noch in platte Weltverbesserung verfallen? Lassen sich die
grossen kuratorischen Visionen und Leitthemen von Biennalen noch überhau
pt sinnvoll mit der zunehmenden Verästelung der einzelnen Ausstellungen\,
Austragungsorte und künstlerischen Projekte verbinden? Ist «bigger» wi
rklich «better»? Wie können sich die persönlichen\, ästhetischen und
politischen Interessen zu einer eigenen kuratorischen Haltung oder einer g
ewissen “kuratorischen Ethik” (Maura Reilly) formulieren? Fordert dies
e Art von “kuratorischem Aktivismus” auch neue Formen der Kunstkritik
und Publikumserfahrung? \;\nÜber diese Themen diskutieren Charlotte L
aubard (von Pro Helvetia beauftragte Kuratorin des Schweizer Pavillons fü
r die Biennale von Venedig 2019) und Nora Sternfeld (documenta-Professorin
Kunsthochschule Kassel).\nDie eikones-Gesprächsreihe wird von Katharina
Brandl und Claire Hoffmann konzipiert und moderiert. Das Gespräch wird in
englischer Sprache geführt.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20181002T211500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news58@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180604T125311
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180927T091500
SUMMARY:Kolloquium mit Steffen Siegel zu: Was ist Fotografie-Wissenschaft
– oder was könnte sie sein?
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180927T120000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news86@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180925T095213
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180925T181500
SUMMARY:Steffen Siegel: Fotogeschichte aus dem Geist des Fotobuchs
DESCRIPTION:In der fotografischen Erzählung wird das Vergangene gegenwärt
ig und die Gegenwart geschichtlich. Doch das Vermögen von Fotografie\, Li
cht auf Gegenwart und Geschichte zu werfen\, ist dem visuellen Overkill au
sgesetzt\, der sich wie ein blendender Schatten über unsere Bildumwelt le
gt. Die Fotografie erzeugt nicht nur stetig neue Bilder der Welt\, sondern
auch eine immaterielle\, visuelle Flut. Trotz – oder gerade wegen – d
er Allgegenwart von Fotografie\, einschliesslich ihrer abgeleiteten Bildte
chnologien\, sind der FlutVergessen und Verstummen eingeschrieben ähnlich
wie im Fall des mythologischen Flusses Lethe. Mit dem Aufkommen digitaler
Bildtechnologien wird dieser Prozess beschleunigt und potenziert. Bilder
zeigen immer mehr\, aber erzählen immer weniger.Die seit einigen Jahrzehn
ten zu beobachtende Hinwendung zum Archiv als Kulturtechnik im Allgemeinen
und zum Bildarchiv im Besonderen ist als Zeichen dafür lesbar\, dass die
den Bildern zugeschriebene Kraft zur Erzählung nicht mehr selbstverstän
dlich ist. Gerade die Arbeit mit fotografischen Sammlungen ist mit einem
Übermass an Bildern\, den Grenzen der fotografischen Darstellbarkeit und
den unschärfer werdenden Rändern des Archivs konfrontiert.In der viertei
ligen Vortragsreihe «Im Schatten der Bilder» wird aus wissenschaftlicher
\, kuratorischer und künstlerischer Perspektive über diese Problemlage n
achgedacht und das Vermögen von fotografischer Erzählung erkundet.
X-ALT-DESC: In der fotografischen Erzählung wird das Vergangene gegen
wärtig und die Gegenwart geschichtlich. Doch das Vermögen von Fotografie
\, Licht auf Gegenwart und Geschichte zu werfen\, ist dem visuellen Overki
ll ausgesetzt\, der sich wie ein blendender Schatten über unsere Bildumwe
lt legt. Die Fotografie erzeugt nicht nur stetig neue Bilder der Welt\, so
ndern auch eine immaterielle\, visuelle Flut. Trotz – oder gerade wegen
– der Allgegenwart von Fotografie\, einschliesslich ihrer abgeleiteten B
ildtechnologien\, sind der FlutVergessen und Verstummen eingeschrieben äh
nlich wie im Fall des mythologischen Flusses Lethe. Mit dem Aufkommen digi
taler Bildtechnologien wird dieser Prozess beschleunigt und potenziert. Bi
lder zeigen immer mehr\, aber erzählen immer weniger.Die seit einigen Jah
rzehnten zu beobachtende Hinwendung zum Archiv als Kulturtechnik im Allgem
einen und zum Bildarchiv im Besonderen ist als Zeichen dafür lesbar\, das
s die den Bildern zugeschriebene Kraft zur Erzählung nicht mehr selbstver
ständlich ist. Gerade die Arbeit mit fotografischen Sammlungen ist mit ei
nem Übermass an Bildern\, den Grenzen der fotografischen Darstellbarkeit
und den unschärfer werdenden Rändern des Archivs konfrontiert.In der vie
rteiligen Vortragsreihe «Im Schatten der Bilder» wird aus wissenschaftli
cher\, kuratorischer und künstlerischer Perspektive über diese Problemla
ge nachgedacht und das Vermögen von fotografischer Erzählung erkundet.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180925T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news78@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180903T172102
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180921T190000
SUMMARY:Schnittmengen #3: We’re in this together
DESCRIPTION:Critical Media Lab/ IXDM\, HGK FHNW\, Freilager-Platz 1\, 4002
BaselDie dritte Ausgabe der Gesprächsreihe «Schnittmengen» nimmt die ak
tuelle Ausstellung «Eco-Visionaries» im Haus der elektronischen Künste
in Basel zum Anlass\, um dem spezifischen Wissen der Medienkünste nachzug
ehen. Im Rahmen der Podiumsdiskussion fragen wir nach der Verortung von Me
nsch und Natur zueinander: Wie können Verbindungen\, Beziehungen und gege
nseitige Bedingtheit zwischen Mensch und Natur über künstlerische Arbeit
en gedacht werden? Wie sinnvoll und produktiv ist die Dichotomie zwischen
Natur und Kultur überhaupt noch? Welche Formen von Wissen können Medienk
unst\, BioArts oder Projekte aus dem Bereich «Art&Science» stiften? Welc
he Formen von Empathie oder Fürsorge gegenüber unserer nicht-menschliche
n oder gar anorganischen Umwelt können solche Projekte evozieren?\\r\\nÜ
ber diese Fragen diskutieren Sabine Himmelsbach (Direktorin\, Haus der ele
ktronischen Künste Basel)\, Jens Hauser (Kunst- und Kulturwissenschaftler
& Kurator)\, Yvonne Volkart (Leitung des SNF-Forschungsprojekts „Ökoda
ten – Ökomedien – Ökoästhetik" an der HGK FHNW und Ko-Kuratorin von
«Eco-Visionaries») und Friederike Zenker (Tierethikerin\, eikones –
Zentrum für die Theorie und Geschichte des Bildes).\\r\\nDie eikones-Gesp
rächsreihe wird von Katharina Brandl und Claire Hoffmann konzipiert und m
oderiert. Das Gespräch wird in deutscher Sprache geführt.\\r\\nDie Veran
staltung findet in Kooperation mit dem Critical Media Lab/ IXDM und dem In
stitut Ästhetische Praxis und Theorie/ IAeP der HGK FHNW sowie dem Haus d
er elektronischen Künste Basel HeK statt.
X-ALT-DESC:\nCritical Media Lab/ IXDM\, HGK FHNW\, Freilager-Platz 1\, 4002
Basel Die dritte Ausgabe der Gesprächsreihe «Schnittmengen» nimmt
die aktuelle Ausstellung «Eco-Visionaries» im Haus der elektronischen K
ünste in Basel zum Anlass\, um dem spezifischen Wissen der Medienkünste
nachzugehen. Im Rahmen der Podiumsdiskussion fragen wir nach der Verortung
von Mensch und Natur zueinander: Wie können Verbindungen\, Beziehungen u
nd gegenseitige Bedingtheit zwischen Mensch und Natur über künstlerische
Arbeiten gedacht werden? Wie sinnvoll und produktiv ist die Dichotomie zw
ischen Natur und Kultur überhaupt noch? Welche Formen von Wissen können
Medienkunst\, BioArts oder Projekte aus dem Bereich «Art&\;Science» s
tiften? Welche Formen von Empathie oder Fürsorge gegenüber unserer nicht
-menschlichen oder gar anorganischen Umwelt können solche Projekte evozie
ren?\nÜber diese Fragen diskutieren Sabine Himmelsbach (Direktorin\, Haus
der elektronischen Künste Basel)\, Jens Hauser (Kunst- und Kulturwissens
chaftler &\; Kurator)\, Yvonne Volkart (Leitung des SNF-Forschungsproje
kts „Ökodaten – Ökomedien – Ökoästhetik"\; an der HGK FHNW u
nd Ko-Kuratorin von «Eco-Visionaries») \;und Friederike Zenker (Tier
ethikerin\, eikones – Zentrum für die Theorie und Geschichte des Bildes
).\nDie eikones-Gesprächsreihe wird von Katharina Brandl und Claire Hoffm
ann konzipiert und moderiert. Das Gespräch wird in deutscher Sprache gef
ührt.\nDie Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Critical Media Lab
/ IXDM und dem Institut Ästhetische Praxis und Theorie/ IAeP der HGK FHNW
sowie dem Haus der elektronischen Künste Basel HeK statt.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180921T210000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news75@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180905T162745
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180920T091500
SUMMARY:Colloquium with Zeynep Gürsel
DESCRIPTION:A Picture of Health: The Search for a Genre to Visualize Care i
n Late Ottoman Istanbul \\r\\n"I still remember the afternoon I encountere
d the portraits of seven women who had been treated at Haseki Women’s
Hospital (Haseki Nisa Hastanesi)\, Istanbul. It was August 2009\, and th
e gold-embossed insignia of Ottoman Sultan Abdülhamīd II was still per
fectly intact on the century-old photo album’s crimson velvet cover. I
could not possibly have known\, as I turned to the first portrait\, how
much this album (which I will refer to as the Haseki portrait album) wo
uld teach me not only about photography and late Ottoman healthcare but
about how the questions we ask as scholars shape the answers we discover
. The very questions we ask make some historical experiences discoverabl
e and\, unbeknownst to us\, obscure traces of others [...]."
X-ALT-DESC:A Picture of Health: The Search for a Genre to Visualize Care in
Late Ottoman Istanbul \n"\;I still remember the afternoon I encounter
ed the portraits of seven women who had been treated at Haseki Women’s
Hospital (Haseki Nisa Hastanesi)\, Istanbul. It was August 2009\, and t
he gold-embossed insignia of Ottoman Sultan Abdülhamīd II was still pe
rfectly intact on the century-old photo album’s crimson velvet cover.
I could not possibly have known\, as I turned to the first portrait\, ho
w much this album (which I will refer to as the Haseki portrait album) w
ould teach me not only about photography and late Ottoman healthcare but
about how the questions we ask as scholars shape the answers we discove
r. The very questions we ask make some historical experiences discoverab
le and\, unbeknownst to us\, obscure traces of others [...]."\;
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180920T120000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news83@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180917T132726
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180919T183000
SUMMARY:Gesprächsrunde: Criss Cross "Eine andere Schweiz" (Loosli)
DESCRIPTION:Das Gespräch widmet sich zentral der Figur von Carl Albert Loo
sli (1877-1959) – einem der zweifellos faszinierendsten Intellektuellen
der neuzeitlichen Schweiz – sowie der komplexen Rezeptionsgeschichte und
unbestreitbaren Aktualität von Loosli. Zudem möchten wir aus dieser bes
onderen Perspektive die zeitgeschichtlichen Zusammenhänge der laufenden K
abinettausstellung „Mein lieber Hodler!“ Dokumente aus dem Archiv Carl
Albert Loosli kenntlich machen und mit der Gegenwart verknüpfen. \\r\\nD
ie Gesprächsrunde mit den Gästen Dr. h. c. Ursula Biondi\, Prof. Dr. Han
s-Ulrich Grunder und Hansjörg Schneider findet am Mittwoch\, den 19. Sept
ember 2018\, von 18.30-19.30 Uhr\, im Kunstmuseum Basel\, Eventfoyer Neuba
u\, statt (Eintritt kostenlos). Moderiert wird die Diskussion von Daniel K
urjaković\, Kurator Programme und Claudia Blank\, Kuratorin der Kabinetta
usstellung „Mein lieber Hodler!“ Dokumente aus dem Archiv Carl Albert
Loosli. \\r\\nIm Anschluss an das Gespräch findet ein Apéro statt.
X-ALT-DESC:Das Gespräch widmet sich zentral der Figur von Carl Albert Loos
li (1877-1959) – einem der zweifellos faszinierendsten Intellektuellen d
er neuzeitlichen Schweiz – sowie der komplexen Rezeptionsgeschichte und
unbestreitbaren Aktualität von Loosli. Zudem möchten wir aus dieser beso
nderen Perspektive die zeitgeschichtlichen Zusammenhänge der laufenden Ka
binettausstellung „Mein lieber Hodler!“ Dokumente aus dem Archiv Ca
rl Albert Loosli kenntlich machen und mit der Gegenwart verknüpfen. \
nDie Gesprächsrunde mit den Gästen Dr. h. c. Ursula Biondi\, Prof. Dr. H
ans-Ulrich Grunder und Hansjörg Schneider findet am Mittwoch\, den 19.
September 2018\, von 18.30-19.30 Uhr\, im Kunstmuseum Basel\, Eventfo
yer Neubau\, statt (Eintritt kostenlos). Moderiert wird die Diskussion von
Daniel Kurjaković\, Kurator Programme und Claudia Blank\, Kuratorin der
Kabinettausstellung „Mein lieber Hodler!“ Dokumente aus dem Archiv
Carl Albert Loosli. \; \;\nIm Anschluss an das Gespräch find
et ein Apéro statt.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180919T193000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news72@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180815T145448
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180904T133000
SUMMARY:6th European Congress of Medieval Studies: Past and Future Medieval
Studies Today
DESCRIPTION:There was a time\, not so long ago\, when Medieval Studies cons
tituted a major pillar for the understanding of the history of human civil
ization\, and had a strong and uncontested position in the curricula of ma
ny institutions of higher education\, especially in the Western world.\\r\
\nToday\, things are different. In a globalizing world\, the emergence of
the universities\, gothic architecture\, polyphony\, and urban culture\, c
an no longer be studied in isolation. Their significance must be assessed
against the background of developments elsewhere in the world\, for instan
ce\, the Middle East\, Africa\, and Asia. Today\, what does the medieval p
ast mean for a global and culturally diverse future?\\r\\nProgramm [http:/
/fidemweb.org/wordpress/wp-content/uploads/2018/07/Congress.pdf]
X-ALT-DESC: There was a time\, not so long ago\, when Medieval Studies
constituted a major pillar for the understanding of the history of human
civilization\, and had a strong and uncontested position in the curricula
of many institutions of higher education\, especially in the Western world
.\nToday\, things are different. In a globalizing world\, the emergence of
the universities\, gothic architecture\, polyphony\, and urban culture\,
can no longer be studied in isolation. Their significance must be assessed
against the background of developments elsewhere in the world\, for insta
nce\, the Middle East\, Africa\, and Asia. Today\, what does the medieval
past mean for a global and culturally diverse future?\nProgramm
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180904T150000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news49@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180507T144952
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180829T190000
SUMMARY:Eco_Visionaries
DESCRIPTION:Kunst\, neue Medien und Ökologie nach dem Anthropozän Die Gr
uppenausstellung untersucht neue Medien\, Technologien und technowissensc
haftliche Methoden in den Künsten und fokussiert dabei auf deren Bedeutu
ng für die Wahrnehmung und das Bewusstsein des „Ökologischen“.\\r\\
nMehr Informationen [http://www.hek.ch/programm/events/event/eco-visionar
ies-kunst-neue-medien-und-oekologie-nach-dem-anthropozaen.html]
X-ALT-DESC:Kunst\, neue Medien und Ökologie nach dem Anthropozän
Die Gruppenausstellung untersucht neue Medien\, Technologien und tec
hnowissenschaftliche Methoden in den Künsten und fokussiert dabei auf de
ren Bedeutung für die Wahrnehmung und das Bewusstsein des „Ökologisch
en“.\nMehr Infor
mationen
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180829T200000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news77@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180829T143340
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180829T183000
SUMMARY:Bild der Epoche - Epoche der Bilder
DESCRIPTION:Eintritt: Sammlungsticket\, CHF 16.–\\r\\nBegrüssungMartin H
ug\, Präsident der Jacob Burckhardt-Stiftung\\r\\nEinführungMikkel Mango
ld\, Herausgeber der Cultur derRenaissance in Italien (JBW 4)\\r\\nDas Ges
präch findet anlässlich des Erscheinens von Jacob Burckhardt\, Die Cultu
r der Renaissance in Italien\, Kritische Gesamtausgabe (JBW)\, Bd. 4\, C.H
. Beck\, München/Schwabe Verlag\, Basel\, 2018\, statt.
X-ALT-DESC: Eintritt: Sammlungsticket\, CHF 16.–\nBegrüssung M
artin Hug\, Präsident der Jacob Burckhardt-Stiftung\nEinführung Mik
kel Mangold\, Herausgeber der Cultur derRenaissance in Italien (JBW 4)\nDa
s Gespräch findet anlässlich des Erscheinens von Jacob Burckhardt\, Die
Cultur der Renaissance in Italien\, Kritische Gesamtausgabe (JBW)\, Bd. 4\
, C.H. Beck\, München/Schwabe Verlag\, Basel\, 2018\, statt.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180829T193000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news73@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180820T152816
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180823T183000
SUMMARY:Abendvortrag: Bruce Nauman’s Queer Homophobia
DESCRIPTION:Julia Bryan-Wilson untersucht Bruce Naumans wiederholte Darstel
lung einer von Krisen geprägten Männlichkeit aus feministischer und Qu
eer-Perspektive. Was könnte bei NaumansFantasien von Penetration\, Metap
hern der Ejakulation und analen Fixierungen auf dem Spiel stehen? Wie kö
nnen wir uns sein Werk als einen Ausgangspunkt für neue – wenn auchnic
ht unbelastete – Modelle von Intersubjektivität und durchlässiger Kör
perlichkeit vorstellen?\\r\\nSchaulager Auditorium / Eintritt kostenlosDet
ails
X-ALT-DESC:Julia Bryan-Wilson untersucht Bruce Naumans wiederholte Darstell
ung einer von Krisen geprägten Männlichkeit aus feministischer und Que
er-Perspektive. Was könnte bei NaumansFantasien von Penetration\, Metaph
ern der Ejakulation und analen Fixierungen auf dem Spiel stehen? Wie kön
nen wir uns sein Werk als einen Ausgangspunkt für neue – wenn auchnich
t unbelastete – Modelle von Intersubjektivität und durchlässiger Körp
erlichkeit vorstellen?\nSchaulager Auditorium / Eintritt kostenlos Details
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180823T200000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news70@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180723T134143
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180817T170000
SUMMARY:Emma Portner - Tanz-Performance und Filmpremiere\, Fondation Beyele
r
DESCRIPTION:Liebe Freunde des Tanzes und der Kunst\\r\\nWir freuen uns sehr
Ihnen heute mitzuteilen\, dass ein neuer Termin für die Veranstaltung mi
t Emma Portner gefunden wurde. Am Donnerstag\, 9. August um 17 Uhr wird di
e Choreographin und Tänzerin Emma Portner in der Fondation Beyeler eine T
anz-Performance aufführen und den Film “Femme Debout“ erstmals präse
ntieren. Anschliessend findet eine Q&A Session mit der Tänzerin statt. \\
r\\nDer ursprüngliche Veranstaltungstermin wurde aufgrund von Krankheit a
bgesagt.\\r\\nDo\, 9. August ab 17 Uhr inkl. Q&A Session. Tickets (Der Mu
seumseintritt ist im Ticket inbegriffen): https://bit.ly/2uLuICi [https:/
/bit.ly/2uLuICi] Facebook Event: https://www.facebook.com/events/82102339
1619373/ [https://www.facebook.com/events/821023391619373/] Videos: „Fe
mme Debout“ Trailer [https://youtu.be/0Pl17u8H9i4]\\r\\nLavender mit Ell
en Page [https://youtu.be/8JMnidcDZLQ]
X-ALT-DESC:Liebe Freunde des Tanzes und der Kunst\nWir freuen uns sehr Ihne
n heute mitzuteilen\, dass ein neuer Termin für die Veranstaltung mit Emm
a Portner gefunden wurde. Am Donnerstag\, 9. August um 17 Uhr wird
die Choreographin und Tänzerin Emma Portner in der Fondation Beyeler eine
Tanz-Performance aufführen und den Film “Femme Debout“ erstmals prä
sentieren. Anschliessend findet eine Q&\;A Session mit der Tänzerin st
att. \nDer ursprüngliche Veranstaltungstermin wurde aufgrund von Krankhei
t abgesagt.
\nDo\, 9. August ab 17 Uhr inkl. Q&\;A Sessio
n. Tickets (Der Museumseintritt ist im Ticket inbegriffen): https://bit.ly/2uLuICi
Videos: „Femme Debout“
Trailer\nLavender mit Ellen Pag
e
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180817T190000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news71@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180813T142735
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180815T180000
SUMMARY:Criss Cross GESPRÄCHSRUNDE: Madonna - transversale Figur\, Bild\,
Ikone.
DESCRIPTION:Von virulenten Debatten bis zu scheinbar peripheren Phänomene
n des Lebens: Im Programmformat Criss Cross kommen im Kunstmuseum Basel n
achdrücklich gesellschaftliche Themen zur Sprache. In zwei Gesprächsrun
den umkreisen Experten und Expertinnen aus unterschiedlichen Perspektiven
zwei Themenfelder\, die in der Ausstellung «Theaster Gates. Black Madon
na» wurzeln. Die Zusammensetzung der Gesprächsrunden ist offen und hete
rogen angelegt. Sie setzt sich aus Praktikern und Theoretikerinnen zusamm
en\, ist disziplinenübergreifend und vermischt hoch- und populärkulture
lle Aspekte. Die Gespräche zielen auf einen lockeren\, unterhaltsamen un
d klugen Austausch ab mit dem Ziel\, Querverbindungen und überraschende
Einsichten hervorzubringen. \\r\\nDas erste Gespräch mit dem Titel «Ma
donna – transversale Figur\, Bild und Ikone» dreht sich um die zentral
e Figur der Schwarzen Madonna. Die Achse der Debatte bildet die historisc
he Konstruktion und Bedeutung der Schwarzen Madonna\, die Kritik der Repr
äsentation des weiblichen Körpers sowie der gesellschaftliche Status Sc
hwarzer Frauen.\\r\\nGesprächsteilnehmer: Yvonne Apiyo Brändle-Amolo\, G
emeinderätin SP\, Präsidentin SP MigrantInnen\, Zürich\; Sarah Owens\,
Professorin für Visuelle Kommunikation an der ZHdK\, Mitglied von Bla*Sh\
, Zürich\; Valentin Groebner\, Professor für Geschichte mit Schwerpunkt
Mittelalter und Renaissance\, Universität Luzern\\r\\nKunstmuseum Basel |
Neubau\, EventfoyerMittwoch\, 15.08.2018\, 18-19.30 Uhr
X-ALT-DESC: Von virulenten Debatten bis zu scheinbar periphere
n Phänomenen des Lebens: Im Programmformat Criss Cross kommen im Kunstmu
seum Basel nachdrücklich gesellschaftliche Themen zur Sprache. In zwei G
esprächsrunden umkreisen Experten und Expertinnen aus unterschiedlichen
Perspektiven zwei Themenfelder\, die in der Ausstellung «Theaster Gates.
Black Madonna» wurzeln. Die Zusammensetzung der Gesprächsrunden ist of
fen und heterogen angelegt. Sie setzt sich aus Praktikern und Theoretiker
innen zusammen\, ist disziplinenübergreifend und vermischt hoch- und pop
ulärkulturelle Aspekte. Die Gespräche zielen auf einen lockeren\, unter
haltsamen und klugen Austausch ab mit dem Ziel\, Querverbindungen und üb
erraschende Einsichten hervorzubringen. \nDas erste Gespräch mit dem Tit
el «Madonna – transversale Figur\, Bild und Ikone» dreht sich um die
zentrale Figur der Schwarzen Madonna. Die Achse der Debatte bildet die h
istorische Konstruktion und Bedeutung der Schwarzen Madonna\, die Kritik
der Repräsentation des weiblichen Körpers sowie der gesellschaftliche S
tatus Schwarzer Frauen.\nGesprächsteilnehmer: Yvonne Apiyo Brän
dle-Amolo\, Gemeinderätin SP\, Präsidentin SP MigrantInnen\, Zürich
\; Sarah Owens\, Professorin für Visuelle Kommunikation an d
er ZHdK\, Mitglied von Bla*Sh\, Zürich\; Valentin Groebner\,
Professor für Geschichte mit Schwerpunkt Mittelalter und Renaissance\, U
niversität Luzern\nKunstmuseum Basel | Neubau\, Eventfoyer Mittwoch\
, 15.08.2018\, 18-19.30 Uhr
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180815T193000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news68@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180709T150901
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180714T130000
SUMMARY:Führung: Theaster Gates' von Nachhaltigkeitsprinzipien geprägte M
aterialästhetik
DESCRIPTION:Theaster Gates‘ (*1973) künstlerische Praxis reicht von urba
nen Interventionen über Performance bis hin zu Töpferei. Er ist Sänger
der Black Monks of Mississippi und wurde zum ersten „distinguished vis
iting artist“ und Direktor für künstlerische Initiativen am Lunder In
stitute for American Art ernannt\, das zum Colby College Museum of Art ge
hört. Bekannt wurde der gelernte Stadtplaner mit Dorchester Projects\, e
inem Quartieraufwertungsprojekt in der verarmten South Side Chicagos\, da
s er selbst als «real estate art» beschrieben hat. Stets zielt er in se
iner Arbeit darauf\, die Bereiche Kunst und Gesellschaft miteinander zu
verbinden und durch die Gründung von kulturellen Gemeinschaften soziale\,
politische und räumliche Veränderungen einzuleiten. Seit seinem Auftr
itt bei der Art Basel 2013\, als er 100 aus den Toiletten einer abrissgef
ährdeten Bank entnommene Marmorplatten mit der Inschrift «In Art We Tru
st» zu Bankanleihen veredelte und damit die Renovierung des Kulturzentru
ms Stony Island Arts Bank finanzierte\, gehört Theaster Gates zu den wic
htigsten Stimmen in der zeitgenössischen Kunst. \\r\\nMehr Infos [https:/
/kunstmuseumbasel.ch/de/ausstellungen/2018/gates]
X-ALT-DESC: Theaster Gates‘ (*1973) künstlerische Praxis reicht vo
n urbanen Interventionen über Performance bis hin zu Töpferei. Er ist S
änger der Black Monks of Mississippi und wurde zum ersten „distinguish
ed visiting artist“ und Direktor für künstlerische Initiativen am Lun
der Institute for American Art ernannt\, das zum Colby College Museum of
Art gehört. Bekannt wurde der gelernte Stadtplaner mit Dorchester Projec
ts\, einem Quartieraufwertungsprojekt in der verarmten South Side Chicago
s\, das er selbst als «real estate art» beschrieben hat. Stets zielt er
in seiner Arbeit darauf\, die Bereiche Kunst und Gesellschaft miteinande
r zu verbinden und durch die Gründung von kulturellen Gemeinschaften soz
iale\, politische und räumliche Veränderungen einzuleiten. Seit seinem
Auftritt bei der Art Basel 2013\, als er 100 aus den Toiletten einer abr
issgefährdeten Bank entnommene Marmorplatten mit der Inschrift «In Art
We Trust» zu Bankanleihen veredelte und damit die Renovierung des Kultur
zentrums Stony Island Arts Bank finanzierte\, gehört Theaster Gates zu d
en wichtigsten Stimmen in der zeitgenössischen Kunst. \nMehr Infos
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END:VEVENT
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UID:news67@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180704T183000
SUMMARY:Round Table «Über den Wert der Kunst II»
DESCRIPTION:In direktem Austausch mit renommierten Künstlerinnen und Küns
tlern kann das Publikum über den schillernden und hochaktuellen Begriff
des ‚Werts‘ von Kunst diskutieren. \\r\\nDie zweite und abschliessend
e Gesprächsrunden im Rahmen der Ausstellung «Kunst. Geld. Museum. 50 Ja
hre Picasso-Story» findet direkt in der Ausstellung\, an einem für alle
offenen runden Tisch\, statt. Inwiefern hat die Picasso-Schenkung Model
l-Charakter? Wie ist sie heute\, aus zeitlicher Distanz\, einzuschätzen?
Wie ist der Wert der Kunst zu bestimmen?
X-ALT-DESC:In direktem Austausch mit renommierten Künstlerinnen und Künst
lern kann das Publikum über den schillernden und hochaktuellen Begriff d
es ‚Werts‘ von Kunst diskutieren. \nDie zweite und abschliessende Ge
sprächsrunden im Rahmen der Ausstellung «Kunst. Geld. Museum. 50 Jahre
Picasso-Story» findet direkt in der Ausstellung\, an einem für alle off
enen runden Tisch\, statt. Inwiefern hat die Picasso-Schenkung Modell-Cha
rakter? Wie ist sie heute\, aus zeitlicher Distanz\, einzuschätzen? Wie
ist der Wert der Kunst zu bestimmen?
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180704T193000
END:VEVENT
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UID:news56@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180622T101500
SUMMARY:Maria Lassnig: Die bewegte Linie vom Blatt zum Film
DESCRIPTION:22. Juni\, 10.30 – 19.30\, eikones und Kunstmuseum Basel \\r\
\nMaria Lassnigs Zeichnungen bieten in der Betrachtung als eigenständige
r Werkkorpus neue Perspektiven auf ihre künstlerische Praxis in der Male
rei und im Film. Als Medium\, das Unmittelbarkeit mit Reflexion verbindet
\, entwickelte Maria Lassnig in der Zeichnung ihr um körperliche Eigenpr
äsenz kreisendes Projekt motivisch\, technisch und formal weiter. Das Sy
mposium widmet sich der Zeichnung als prozessuale Praktik\, die durch die
zeitliche Dimension im Animationsfilm eine weitere Entwicklung erfährt.
Angeregt durch eine Kooperation zwischen eikones – Zentrum für die The
orie und Geschichte des Bildes (Universität Basel)\, dem Kunstmuseum Bas
el\, mit Unterstützung der Maria Lassnig Stiftung\, widmet sich das Symp
osium der neueren Forschung zu Maria Lassnig. \\r\\nProgramm: \\r\\nKunst
museum Basel\\r\\n10.15–10.30 Erläuterungen zum «Lab Lassnig – exper
imentelle Vermittlungspraxen» mit Prof. Beate Florenz und Evelyne Monney
vom ILGK HGK FHNW10:30-12:00 Gemeinsamer Ausstellungsbesuch Maria Lassnig.
Zwiegespräche \\r\\neikones – Rheinsprung 11\, Basel13.30–14.15 Stef
anie Proksch-Weilguni (Basel): „Humor als heilende Pille“. Maria Lassn
igs Animationsfilme der 1970er-Jahre14.15–15.00: Edith Futscher (Univ. f
ür Angewandte Kunst\, Wien): Sitzen und Zeichnen: Das äußere Leben15.0
0–15.30: Coffee Break15.30–16.15: Claire Hoffmann (Basel): „Linien
zu ziehen\, die noch nicht gezogen wurden.“ Überlegungen zu den Zeichn
ungen Maria Lassnigs16.15–17.00: Laurence Schmidlin (Musée cantonal de
s Beaux-Arts de Lausanne): The Expansion of Drawing into Space. The Place
of the Body in Drawing Practices of the 1960s and 1970s \\r\\nKunstmuseu
m Basel\, Picasso-Saal18.15–19.30: Oswald Wiener im Gespräch mit Gottfr
ied Boehm19.45h: Apéro \\r\\nProgramm [https://eikones.philhist.unibas.ch
/fileadmin/user_upload/eikones/Dokumente/Ausschreibungen__Events__etc/KMB_
Film_Symposium_LASSNIG_180530.pdf]
X-ALT-DESC: 22. Juni\, 10.30 – 19.30\, eikones und Kunstmuseum Ba
sel \nMaria Lassnigs Zeichnungen bieten in der Betrachtung als eigens
tändiger Werkkorpus neue Perspektiven auf ihre künstlerische Praxis in
der Malerei und im Film. Als Medium\, das Unmittelbarkeit mit Reflexion v
erbindet\, entwickelte Maria Lassnig in der Zeichnung ihr um körperliche
Eigenpräsenz kreisendes Projekt motivisch\, technisch und formal weiter
. Das Symposium widmet sich der Zeichnung als prozessuale Praktik\, die d
urch die zeitliche Dimension im Animationsfilm eine weitere Entwicklung e
rfährt. Angeregt durch eine Kooperation zwischen eikones – Zentru
m für die Theorie und Geschichte des Bildes (Universität Basel)\, dem K
unstmuseum Basel\, mit Unterstützung der Maria Lassnig Stiftung\, widmet
sich das Symposium der neueren Forschung zu Maria Lassnig. \nProgramm
: \nKunstmuseum Basel\n10.15–10.30 Erläuterungen zum «Lab L
assnig – experimentelle Vermittlungspraxen» mit Prof. Beate Florenz und
Evelyne Monney vom ILGK HGK FHNW 10:30-12:00 Gemeinsamer Auss
tellungsbesuch Maria Lassnig. Zwiegespräche \neikones – Rhein
sprung 11\, Basel 13.30–14.15 Stefanie Proksch-Weilguni (Basel)
: „Humor als heilende Pille“. Maria Lassnigs Animationsfilme der 1970e
r-Jahre 14.15–15.00: Edith Futscher (Univ. für Angewandte Kunst\,
Wien): Sitzen und Zeichnen: Das äußere Leben 15.00–15.30: Coffee
Break 15.30–16.15: Claire Hoffmann (Basel): „Linien zu ziehen\,
die noch nicht gezogen wurden.“ Überlegungen zu den Zeichnungen Maria
Lassnigs 16.15–17.00: Laurence Schmidlin (Musée cantonal des Bea
ux-Arts de Lausanne): The Expansion of Drawing into Space. The Place of t
he Body in Drawing Practices of the 1960s and 1970s \nKunstmuseum Base
l\, Picasso-Saal 18.15–19.30: Oswald Wiener im Gespräch mit Go
ttfried Boehm 19.45h: Apéro \nProgramm
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180622T193000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news55@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180604T124708
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180621T183000
SUMMARY:(E)motion Pictures: Maria Lassnigs und amerikanische Animationsfilm
e der 1970er-Jahre
DESCRIPTION:21. Juni\, 18.30-20.00\, Öffentliche Filmvorführung\, Stadtki
no Basel\, Eintritt frei\\r\\nWährend Maria Lassnigs New York Aufenthalt
von 1968 bis 1980 erlernte sie die Technik des Animationsfilms und setzte
ihre Zeichnungen in Bewegung. Als erfolgreiche Avantgarde-Filmerin entwi
ckelte sie ihr Leitthema des Selbstporträts und der Körperwahrnehmung a
b den frühen 1970er-Jahren im Animationsfilm weiter. Neben Suzan Pitt ge
hörte sie zu den Wegbereiterinnen\, die das Thema der Geschlechterbezieh
ungen im Animationsfilm aufgriffen. Lassnigs Animationsfilme gelten als
richtungsweisend für die Anerkennung des Underground-Genres in der bilde
nden Kunst. \\r\\nProgramm:Einführung von Stefanie Proksch-Weilguni (eiko
nes – Zentrum für die Theorie und Geschichte des Bildes\, Basel) \\r\\n
SelbstportraitMaria Lassnig\, Selfportrait\, 1971\, 5 min\, digitalMary Be
ams\, Tub film\, 1972 1:46 min\, 16mmGeorge Griffin\, Head\, 1975\, 10:30
min\, digitalMaria Lassnig\, Stone Lifting. A Self Portrait in Progress\,
1971-74\, 7:04 min\, digital* \\r\\nPaareSuzan Pitt\, Crocus\, 1971\, 7 mi
n\, 16mmMaria Lassnig\, Couples\, 1972\, 10 min\, digitalMary Beams\, Seed
Reel 1\, 1975\, 4 min\, 16mmLisa Crafts\, Desire Pie\, 1976\, 5 min\, dig
italMaria Lassnig\, Encounter\, 1970\, 1 min\, digital* \\r\\nTanzende Kö
rperMaria Lassnig\, Shapes\, 1972\, 10 min\, digitalGeorge Griffin\, Trikf
ilm 1\, 1972\, 1 min\, digitalDoris Chase\, Circles II\, Version II\, 1972
\, 8 min\, digitalMaria Lassnig\, Black Dancer\, 1974\, 1 min\, digital* \
\r\\n*Filme sind Teil der neu restaurierten Serie Maria Lassnig: Films in
Progress\, durch die Maria Lassnig Stiftung\, digitalisiert vom Österreic
hischen Filmmuseum.
X-ALT-DESC:21. Juni\, 18.30-20.00\, Öffentliche Filmvorführung\, Stadtkin
o Basel\, Eintritt frei\nWährend Maria Lassnigs New York Aufenthalt von 1
968 bis 1980 erlernte sie die Technik des Animationsfilms und setzte ihre
Zeichnungen in Bewegung. Als erfolgreiche Avantgarde-Filmerin entwickelt
e sie ihr Leitthema des Selbstporträts und der Körperwahrnehmung ab den
frühen 1970er-Jahren im Animationsfilm weiter. Neben Suzan Pitt gehört
e sie zu den Wegbereiterinnen\, die das Thema der Geschlechterbeziehungen
im Animationsfilm aufgriffen. Lassnigs Animationsfilme gelten als richt
ungsweisend für die Anerkennung des Underground-Genres in der bildenden
Kunst. \nProgramm: Einführung von Stefanie Proksch-Weilguni (
eikones – Zentrum für die Theorie und Geschichte des Bildes\, Basel) \n
Selbstportrait Maria Lassnig\, Selfportrait\, 1971\, 5
min\, digital Mary Beams\, Tub film\, 1972 1:46 min\, 16mm George Griffin\, Head\, 1975\, 10:30 min\, digital Maria Las
snig\, Stone Lifting. A Self Portrait in Progress\, 1971-74\, 7:04
min\, digital* \nPaare Suzan Pitt\, Crocus\, 1971\, 7 m
in\, 16mm Maria Lassnig\, Couples\, 1972\, 10 min\, digital Mary Beams\, Seed Reel 1\, 1975\, 4 min\, 16mm Lisa Crafts\
, Desire Pie\, 1976\, 5 min\, digital Maria Lassnig\, Encou
nter\, 1970\, 1 min\, digital* \nTanzende Körper Maria La
ssnig\, Shapes\, 1972\, 10 min\, digital George Griffin\, T
rikfilm 1\, 1972\, 1 min\, digital Doris Chase\, Circles II\, Version II\, 1972\, 8 min\, digital Maria Lassnig\, Black Danc
er\, 1974\, 1 min\, digital* \n*Filme sind Teil der neu restaurierten
Serie Maria Lassnig: Films in Progress\, durch die Maria Lassnig St
iftung\, digitalisiert vom Österreichischen Filmmuseum.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180621T200000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news54@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180604T124608
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180618T160000
SUMMARY:Adrian Anagnost (Tulane University): Booker T. and W.E.B.: Theaster
Gates and African American Philosophy
DESCRIPTION:Booker T. and W.E.B.: Theaster Gates and African American Philo
sophy Theaster Gates' debt to African American intellectual thought is
explicit in his abstract paintings based on W. E. B. Du Bois' social rese
arch. This presentation examines Gates' broader social practice as embody
ing the tension between accommodationist and radical strands in black pol
itical though of the 20th-century U.S.\, with particular attention to ped
agogical debates on vocational training versus the liberal arts.
X-ALT-DESC: Booker T. and W.E.B.: Theaster Gates and African American
Philosophy
Theaster Gates' debt to African American intellec
tual thought is explicit in his abstract paintings based on W. E. B. Du B
ois' social research. This presentation examines Gates' broader social pr
actice as embodying the tension between accommodationist and radical stra
nds in black political though of the 20th-century U.S.\, with particular
attention to pedagogical debates on vocational training versus the liber
al arts.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180618T180000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news61@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180604T125825
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180608T183000
SUMMARY:Vernissage: The music of color. Sam Gilliam\, 1967-1973
DESCRIPTION:Sam Gilliam (b. Tupelo\, Mississippi\, 1933) is one of America
’s most prominent abstract painters. Works by the artist\, who has live
d and worked in Washington\, D.C.\, since 1962\, are held by numerous mus
eums including the Art Institute of Chicago\, the MoMA (New York)\, the
National Gallery of Art\, and the Whitney Museum of Art. The Music of Col
or is his first solo exhibition in Europe. The show puts the focus on the
years between 1967 and 1973\, the period of the greatest radicalism in G
illiam’s oeuvre. His Yves Klein Blue\, which harks back to his experime
ntal early work\, was presented at the 57th Venice Biennale in 2017.In 19
67\, Gilliam began work on a series of what came to be known as beveled-e
dge paintings: he poured acrylic paint directly onto the unprimed canvas\
, which he folded and crumpled while the paint was still wet. He then str
etched the canvas over a chamfered frame\, lending the painting a spatial
and object-like quality. Gilliam’s signature creative achievement is t
he drape paintings series\, begun in 1968\, for which he applied the same
procedure as in the beveled-edge paintings but then released the canvas
from the stretcher frame. Unlike easel paintings\, which usually function
independently of their context\, the drape paintings evince a performati
ve aspect and interact with their respective settings\; they can be insta
lled in a variety of ways depending on the spatial context.\\r\\nGilliam
strove to blur the widely accepted boundary between painting and sculptur
e even as prominent contemporaries such as Donald Judd sought to reaffirm
it. The paintings he created between 1967 and 1973 stand out for their
monumentality and forceful use of color. The canvas becomes a medium that
records traces of the production process and exhibits its own physicalit
y. At a time when painting seemed to be in decline\, Gilliam breathed new
life into it\; jazz was an important source of inspiration for his expre
ssive and energetic style.\\r\\nThe Music of Color also probes the politi
cal and historical dimension of Gilliam’s oeuvre. While the artist hims
elf rarely comments on political issues\, the works in his Martin Luther
King series and Jail Jungle reflect the 1968 race riots and the highly po
larized debate over black art and abstract painting in 1960s and 1970s Am
erica.\\r\\nThe Kunstmuseum Basel presents 45 outstanding works from publi
c and private collections in Europe and the United States.
X-ALT-DESC: Sam Gilliam (b. Tupelo\, Mississippi\, 1933) is one of Ame
rica’s most prominent abstract painters. Works by the artist\, who has
lived and worked in Washington\, D.C.\, since 1962\, are held by numerous
museums including the Art Institute of Chicago\, the MoMA (New York)\, t
he National Gallery of Art\, and the Whitney Museum of Art. The Music of
Color is his first solo exhibition in Europe. The show puts the focus on
the years between 1967 and 1973\, the period of the greatest radicalism
in Gilliam’s oeuvre. His Yves Klein Blue\, which harks back to his expe
rimental early work\, was presented at the 57th Venice Biennale in 2017.<
br />In 1967\, Gilliam began work on a series of what came to be known as
beveled-edge paintings: he poured acrylic paint directly onto the unprim
ed canvas\, which he folded and crumpled while the paint was still wet. H
e then stretched the canvas over a chamfered frame\, lending the painting
a spatial and object-like quality. Gilliam’s signature creative achiev
ement is the drape paintings series\, begun in 1968\, for which he applie
d the same procedure as in the beveled-edge paintings but then released t
he canvas from the stretcher frame. Unlike easel paintings\, which usuall
y function independently of their context\, the drape paintings evince a
performative aspect and interact with their respective settings\; they ca
n be installed in a variety of ways depending on the spatial context.\nGi
lliam strove to blur the widely accepted boundary between painting and sc
ulpture even as prominent contemporaries such as Donald Judd sought to re
affirm it. The paintings he created between 1967 and 1973 stand out for t
heir monumentality and forceful use of color. The canvas becomes a medium
that records traces of the production process and exhibits its own phys
icality. At a time when painting seemed to be in decline\, Gilliam breath
ed new life into it\; jazz was an important source of inspiration for his
expressive and energetic style.\nThe Music of Color also probes the poli
tical and historical dimension of Gilliam’s oeuvre. While the artist hi
mself rarely comments on political issues\, the works in his Martin Luthe
r King series and Jail Jungle reflect the 1968 race riots and the highly
polarized debate over black art and abstract painting in 1960s and 1970s
America.\nThe Kunstmuseum Basel presents 45 outstanding works from public
and private collections in Europe and the United States.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180608T210000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news60@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180604T125712
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180607T180000
SUMMARY:Vernissage: Wildsau und Kopfsalat. Strassburger Fayencen des 18. Ja
hrhunderts
DESCRIPTION:Sie gehören zu den grossen Schätzen der Keramikkunst: Terrine
n in Gestalt von Tieren sowie täuschend echt wirkende Teller mit Oliven
oder Salat\, die in der Strassburger Fayencemanufaktur gefertigt wurden.
Eine neue Präsentation rückt diese Kostbarkeiten in den Blickpunkt und
stellt sie in den Zusammenhang der damaligen Tafelkultur. Vernissage: 07
.06.2018 18.00 h
X-ALT-DESC: Sie gehören zu den grossen Schätzen der Keramikkunst: Te
rrinen in Gestalt von Tieren sowie täuschend echt wirkende Teller mit Ol
iven oder Salat\, die in der Strassburger Fayencemanufaktur gefertigt wur
den. Eine neue Präsentation rückt diese Kostbarkeiten in den Blickpunkt
und stellt sie in den Zusammenhang der damaligen Tafelkultur.
Vernissage: 07.06.2018 18.00 h
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180607T200000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news59@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180604T125537
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180605T183000
SUMMARY:Vernissage: Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger. Too early to Panic.
DESCRIPTION:Using invasive plants\, rampant fingernails\, hairy plastic\, c
ollected tears\, fat eggs and growing synthetic fertilizer crystals\, Swi
ss artists Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger set up a three-part\, labyrin
thine cabinet of curiosities between nature and artificiality at Museum
Tinguely. Visitors are invited to explore more than 25 years of their art
istic universe\, to partake of their evolving\, proliferating and chaotic
poetic transformations and to get active themselves. Vernissage: 05.06.2
018 18.30 h
X-ALT-DESC: Using invasive plants\, rampant fingernails\, hairy plasti
c\, collected tears\, fat eggs and growing synthetic fertilizer crystals\
, Swiss artists Gerda Steiner &\; Jörg Lenzlinger set up a three-part
\, labyrinthine cabinet of curiosities between nature and artificiality a
t Museum Tinguely. Visitors are invited to explore more than 25 years of
their artistic universe\, to partake of their evolving\, proliferating an
d chaotic poetic transformations and to get active themselves.
Vernissage: 05.06.2018 18.30 h
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180605T210000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news22@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180516T164027
DTSTART;VALUE=DATE:20180602
SUMMARY:eikones Workshop: Anonymous History of Intellectual Work in the Art
s and Sciences
DESCRIPTION:The workshop engages with the history of intellectual practice
in the arts and sciences. Focus will be on the materiality of artistic pro
cesses and the plasticity of intellectual work. Looking at the anonymous c
haracter of methods and operations in the arts and sciences\, the discussi
on aims at a notion of history no longer defined by proper names. Together
we will discuss issues of collaboration\, intellectual commons\, or the t
hin line between the convergence of ideas and intellectual expropriation.
\\r\\n\\r\\nLanguages: English/Deutsch\\r\\n\\r\\nFaculty: Ann-Sophie Le
hmann (Reichsuniversität Groningen)\, Hans-Jörg Rheinberger (Max-Planck-
Institut für Wissenschaftsgeschichte\, Berlin)\, John Tresch (Warburg Ins
titute\, London)\, Mario Wimmer (Universität Basel\\r\\nProgram [https://
eikones.philhist.unibas.ch/fileadmin/user_upload/eikones/Dokumente/Ausschr
eibungen__Events__etc/eikones_workshop2.pdf]Background Reading I [https://
eikones.philhist.unibas.ch/fileadmin/user_upload/eikones/Dokumente/Ausschr
eibungen__Events__etc/MechanizationTakesCommand_excerpts01.pdf]Background
Reading II [https://eikones.philhist.unibas.ch/fileadmin/user_upload/eikon
es/Dokumente/Ausschreibungen__Events__etc/MechanizationTakesCommand_excerp
ts02.pdf]
X-ALT-DESC: The workshop engages with the history of intellectual prac
tice in the arts and sciences. Focus will be on the materiality of artisti
c processes and the plasticity of intellectual work. Looking at the anonym
ous character of methods and operations in the arts and sciences\, the dis
cussion aims at a notion of history no longer defined by proper names. Tog
ether we will discuss issues of collaboration\, intellectual commons\, or
the thin line between the convergence of ideas and intellectual expropriat
ion. \;\n\nLanguages: English/Deutsch\n\nFaculty: Ann-Sophie Lehmann (
Reichsuniversität Groningen)\, Hans-Jörg Rheinberger (Max-Planck-Institu
t für Wissenschaftsgeschichte\, Berlin)\, John Tresch (Warburg Institute\
, London)\, Mario Wimmer (Universität Basel\nProgram Backgr
ound Reading I Background Reading II
DTEND;VALUE=DATE:20180602
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news48@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180502T175035
DTSTART;VALUE=DATE:20180601
SUMMARY:Tagung: Bruce Nauman - Disappearing Acts
DESCRIPTION:Am 1. und 2. Juni 2018 findet im Schaulager eine internationale
Tagung zur Ausstellung «Bruce Nauman:Disappearing Acts» statt. Expertin
nen und Experten legen ihre Sichtweise auf das Schaffen des Künstlers dar
und ermöglichen vielseitige Perspektiven auf sein Werk\, das bis heute n
ichts an Aktualität eingebüsst hat.
X-ALT-DESC: Am 1. und 2. Juni 2018 findet im Schaulager eine internati
onale Tagung zur Ausstellung «Bruce Nauman:Disappearing Acts» statt. Exp
ertinnen und Experten legen ihre Sichtweise auf das Schaffen des Künstler
s dar und ermöglichen vielseitige Perspektiven auf sein Werk\, das bis he
ute nichts an Aktualität eingebüsst hat.
DTEND;VALUE=DATE:20180602
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news53@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180528T135106
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180531T183000
SUMMARY:Führung mit Katharina Georgi: Herausforderung Provenienzforschung
– Corinth\, Klee\, Nolde und andere Fälle
DESCRIPTION:Öffentliche Führungich freue mich Sie auf die öffentliche F
ührung: \,Herausforderung Provenienzforschung - Corinth\, Klee\, Nolde un
d andere Fälle' mit der Provenienzforscherin und unserer Lehrbeauftragten
Katharina Georgi hinzuweisen.
X-ALT-DESC: Öffentliche Führung ich freue mich Sie auf die öff
entliche Führung: \,Herausforderung Provenienzforschung - Corinth\, Klee\
, Nolde und andere Fälle' mit der Provenienzforscherin und unserer Lehrbe
auftragten Katharina Georgi hinzuweisen.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180531T193000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news47@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180430T172143
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180530T190000
SUMMARY:Vortrag von Michael Peppiatt: An Intimate Portrait of Francis Bacon
DESCRIPTION:Michael Peppiatt\, jahrzehntelang mit Francis Bacon befreundet\
, arbeitet als freischaffender Kunsthistoriker und Kurator und war jahrela
ng als Kunstkritiker tätig (u.a. für Le Monde und The New York Times). E
r ist Ko-Kurator der Ausstellung «Bacon-Giacometti».\\r\\nSein Buch «Fr
ancis Bacon. Anatomy of an Enigma» (1996)\, das ein intimes Porträt des
Künstlers zeichnet\, avancierte zum internationalen Bestseller. 2015 ersc
hien mit «Francis Bacon in Your Blood» ein autobiographisches Gegenstüc
k\, das um seine Freundschaft zu Bacon kreist. Peppiatt lebt in London und
Paris.\\r\\nFacebook: https://www.facebook.com/events/2100852083278169/ [
https://www.facebook.com/events/2100852083278169/] \\r\\nTickets: https://
shop.reservix.de/reservation/reservation_events_detail.php?eventID=1193168
&PHPSESSID=02f73aa17b776b45a0b287126ab35970 [https://shop.reservix.de/rese
rvation/reservation_events_detail.php?eventID=1193168&PHPSESSID=02f73aa17b
776b45a0b287126ab35970]
X-ALT-DESC: Michael Peppiatt\, jahrzehntelang mit Francis Bacon befreu
ndet\, arbeitet als freischaffender Kunsthistoriker und Kurator und war ja
hrelang als Kunstkritiker tätig (u.a. für Le Monde und The New York Time
s). Er ist Ko-Kurator der Ausstellung «Bacon-Giacometti».\nSein Buch «F
rancis Bacon. Anatomy of an Enigma» (1996)\, das ein intimes Porträt des
Künstlers zeichnet\, avancierte zum internationalen Bestseller. 2015 ers
chien mit «Francis Bacon in Your Blood» ein autobiographisches Gegenstü
ck\, das um seine Freundschaft zu Bacon kreist. Peppiatt lebt in London un
d Paris.\nFacebook: https://www.facebook.com/events/2100852083278169/ \nTickets: https://sh
op.reservix.de/reservation/reservation_events_detail.php?eventID=1193168&a
mp\;PHPSESSID=02f73aa17b776b45a0b287126ab35970
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180530T200000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news26@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180309T112532
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180530T181500
SUMMARY:Forumsvortrag von Sven Lütticken (Amsterdam): Cultural Marxism
DESCRIPTION:Der Vortrag mit anschliessender Diskussion und Apéro findet je
weils um 18.15 Uhr im Seminarraum des Kunsthistorischen Seminars statt.\\r
\\nAlle Forumsvorträge FS 2018 [t3://file?uid=896]
X-ALT-DESC:Der Vortrag mit anschliessender Diskussion und Apéro findet jew
eils um 18.15 Uhr im Seminarraum des Kunsthistorischen Seminars statt.\nAl
le Forumsvorträge FS 2018
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180530T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news52@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180523T153742
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180529T181500
SUMMARY:Friedrich Schlegels Louvre-Briefe und seine spätromantische Bildth
eorie. Abendvortrag von Johannes Endres (University of California\, Rivers
ide)
DESCRIPTION:Gastvortrag von Dr. Johannes Endres (University of California/R
iverside)\\r\\nDr. Johannes Endres [https://arthistory.ucr.edu/faculty/jo
hannes-endres/] ist seit 2015 Associate Professor am Department of Art Hi
story and Comparative Literature der University of California\, Riverside.
Seine Forschung widmet sich intensiv der Kunst-\, Literatur- und Geistesg
eschichte zwischen Aufklärung und Moderne\; dies tun auch seine aktuellen
Publikationen u.a. zu Friedrich Schlegel oder zum Fetischismus kulturelle
m und ästhetischem Paradigma seit dem 18. Jahrhundert. Derzeit ist Profes
sor Endres Fellow am Digital Humanities Lab der Universität Basel. Die Ve
ranstaltung wird kooperativ organisiert von Eikones\, dem Deutschen Semina
r und dem Digital Humanities Lab.
X-ALT-DESC:Gastvortrag von Dr. Johannes Endres (University of California/Ri
verside)\nDr. \;Johannes Endres&
nbsp\;ist seit 2015 Associate Professor am Department of Art History and C
omparative Literature der University of California\, Riverside. Seine Fors
chung widmet sich intensiv der Kunst-\, Literatur- und Geistesgeschichte z
wischen Aufklärung und Moderne\; dies tun auch seine aktuellen Publikatio
nen u.a. zu Friedrich Schlegel oder zum Fetischismus kulturellem und ästh
etischem Paradigma seit dem 18. Jahrhundert. Derzeit ist Professor Endres
Fellow am Digital Humanities Lab der Universität Basel. Die Veranstaltung
wird kooperativ organisiert von Eikones\, dem Deutschen Seminar und dem D
igital Humanities Lab.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180529T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news28@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180307T084001
DTSTART;VALUE=DATE:20180524
SUMMARY:Internationale Tagung zum 200. Geburtstag von Jacob Burckhardt
DESCRIPTION:Am 25. Mai 2018 jährt sich der Geburtstag von Jacob Burckhardt
zum zweihundertsten Mal. Aus diesem Anlass veranstalten das Departement G
eschichteund das Kunsthistorische Seminar der Universität Basel eine fach
übergreifende Tagung\, um Denken und Werk des Basler Kultur- und Kunsthis
torikers neu zu beleuchten und zugleich nach dessen Aktualität für die h
eutige Forschung zu fragen. So stehen Burckhardts Beitrag an die internati
onale historische und kunsthistorische Renaissanceforschung ebenso im Foku
s wie seine Bedeutung fürdie Entstehung der modernen Kulturwissenschaften
. Im interdisziplinärenDialog soll Burckhardts Hinterlassenschaft kritisc
h refl ektiert werden. Dabeigeht es zugleich auch darum\, zentrale Aspekte
seines Oeuvres zu aktualisierenund nach Perspektiven und Methoden zu frag
en\, welche für heutige Debatten und Diskurse in der Renaissanceforschung
ebenso wie in der Geschichte\, Kunstgeschichteund Kulturwissenschaft allg
emein weiterhin wichtige Impulse zugeben vermögen.Die Vortragenden kommen
aus der Geschichte\, der klassischen Archäologieund Philologie\, den Kul
tur-\, Kunst- und Literaturwissenschaften sowie aus der Publizistik. Ein S
pektrum\, das nicht nur auf die breit gefächerten Interessenund Expertise
n Burckhardts verweist\, sondern zugleich auch das weit überden deutschsp
rachigen Raum hinausreichende Interesse der modernen Geisteswissenschaften
insgesamt zeigt\, welches diese dem Vermächtnis Burckhardts bis heute en
tgegenbringen.
X-ALT-DESC:\nAm 25. Mai 2018 jährt sich der Geburtstag von Jacob Burckhard
t zum zweihundertsten Mal. Aus diesem Anlass veranstalten das Departement
Geschichteund das Kunsthistorische Seminar der Universität Basel eine fac
hübergreifende Tagung\, um Denken und Werk des Basler Kultur- und Kunsthi
storikers neu zu beleuchten und zugleich nach dessen Aktualität für die
heutige Forschung zu fragen. So stehen Burckhardts Beitrag an die internat
ionale historische und kunsthistorische Renaissanceforschung ebenso im Fok
us wie seine Bedeutung fürdie Entstehung der modernen Kulturwissenschafte
n. Im interdisziplinärenDialog soll Burckhardts Hinterlassenschaft kritis
ch refl ektiert werden. Dabeigeht es zugleich auch darum\, zentrale Aspekt
e seines Oeuvres zu aktualisierenund nach Perspektiven und Methoden zu fra
gen\, welche für heutige Debatten und Diskurse in der Renaissanceforschun
g ebenso wie in der Geschichte\, Kunstgeschichteund Kulturwissenschaft all
gemein weiterhin wichtige Impulse zugeben vermögen.Die Vortragenden komme
n aus der Geschichte\, der klassischen Archäologieund Philologie\, den Ku
ltur-\, Kunst- und Literaturwissenschaften sowie aus der Publizistik. Ein
Spektrum\, das nicht nur auf die breit gefächerten Interessenund Expertis
en Burckhardts verweist\, sondern zugleich auch das weit überden deutschs
prachigen Raum hinausreichende Interesse der modernen Geisteswissenschafte
n insgesamt zeigt\, welches diese dem Vermächtnis Burckhardts bis heute e
ntgegenbringen.
DTEND;VALUE=DATE:20180526
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news19@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180514T170813
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180523T181500
SUMMARY:Forschungspräsentation der NOMIS Fellows Íngrid Vendrell Ferran u
nd Sebastian Zeidler
DESCRIPTION:On May 23rd\, the first recipients of the NOMIS Fellowships at
eikones—Center for the Theory and History of the Image at the University
of Basel will present their research findings in dialogue with the center
's faculty. The event is free and open to the public. \\r\\n18:15 Introdu
ction: Prof. Markus Klammer\, "NOMIS at eikones: Images as Models" \\r\\n
Research Presentation\, Prof. Sebastian ZeidlerResponse\, Prof. Ralph U
bl \\r\\nResearch Presentation\, Prof. Ingrid Vendrell-FerranResponse\,
Prof. Markus Wild \\r\\nPublic Q&A\\r\\nApéro to follow\\r\\nContact: m
alika.maskarinec@unibas.ch
X-ALT-DESC:On May 23rd\, the first recipients of the NOMIS Fellowships at e
ikones—Center for the Theory and History of the Image at the University
of Basel will present their research findings in dialogue with the center'
s faculty. The event is free and open to the public. \;\n18:15 Introdu
ction: Prof. Markus Klammer\, "\;NOMIS at eikones: Images as Models&qu
ot\; \;\n
Research Presentation\, Prof. Sebastian Zeidler
Response\, \;Prof. \;Ralph \;Ubl \;
\
n
Research Presentation\, Prof. Ingrid \;Vendrell-Ferran
Mehr
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180511T203000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news45@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180430T151121
DTSTART;VALUE=DATE:20180511
SUMMARY:Internationale Tagung Bilderfahrzeuge: Images on the Move: Depots |
Routes | Borders | Spaces
DESCRIPTION:Images on the Move:Depots | Routes | Borders | Spaces\\r\\nConf
erence of the International Research Group ‘Bilderfahrzeuge’ at the Wa
rburg Institute\, London\\r\\nThe Warburg Institute\, Woburn Square\, Lond
on WC1H 0AB
X-ALT-DESC: Images on the Move: Depots | Routes | Borders | Space
s\n Conference of the International Research Group ‘Bilderfahrzeuge
’ at the Warburg Institute\, London\nThe Warburg Institute\, Woburn Squa
re\, London WC1H 0AB
DTEND;VALUE=DATE:20180512
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news39@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180409T133044
DTSTART;VALUE=DATE:20180504
SUMMARY:Festival science + fiction: Rausch
DESCRIPTION:Die dritte Ausgabe wird berauschend.\\r\\nBei diesem Festival t
rifft Wissenschaft auf Kultur und Unterhaltung: Ein junges Team aus Studi
erenden und Kulturschaffenden stellt jedes Jahr ein interdisziplinäres P
rogramm zu einem gesellschaftlich relevanten Forschungsthema zusammen. Vo
m 4. bis 6. Mai 2018 finden unter dem Thema „Rausch“ Workshops\, Di
skussionen\, Filmaufführungen\, eine Ausstellung und zwei Partys im Somm
ercasino Basel [http://www.sommercasino.ch]statt.\\r\\nEintrittspreise\\r
\\nMit der KulturLegi [http://www.kulturlegi.ch] der Caritas kann man kost
enlos am Festival teilnehmen und mit der Colourkey [http://colorkey.ch/] z
um halben Preis!\\r\\n15 / 10 Franken Tagespass 30 / 20 CHF Festivalpass (
Freitag\, Samstag und Sonntag) Bei einigen Workshops fallen zusätzliche U
nkostenbeiträge an.\\r\\nDer Vorverkauf wird bald eröffnet.
X-ALT-DESC:
Die dritte Ausgabe wird berauschend.
\nBei diesem
Festival trifft Wissenschaft auf Kultur und Unterhaltung: Ein junges Team
aus Studierenden und Kulturschaffenden stellt jedes Jahr ein interdiszip
linäres Programm zu einem gesellschaftlich relevanten Forschungsthema zu
sammen. Vom \;4. bis 6. Mai \;2018 finden unter dem Thema „Raus
ch“ Workshops\, Diskussionen\, Filmaufführungen\, eine Ausstellung und
zwei Partys im Sommercasino Basel statt.\n
\nMit der KulturLegi der Caritas kann man kostenlos am Festival teilnehmen
und mit der Colourkey zum halben Preis!\
n15 / 10 Franken Tagespass 30 / 20 CHF Festival
pass (Freitag\, Samstag und Sonntag) Bei einigen Workshops fallen zu
sätzliche Unkostenbeiträge an.\nDer Vorverkauf wird bald eröffnet.
DTEND;VALUE=DATE:20180506
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news17@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180122T140928
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180502T190000
SUMMARY:Lynn Hershman: Anti-Bodies
DESCRIPTION:In ihrer ersten Einzelausstellung in der Schweiz zeigt Hershma
n Leeson aktuelle Werke\, die sich mit der biologischen Konstruiertheit v
on Identität auseinandersetzen.\\r\\nMehr
X-ALT-DESC:\nIn ihrer ersten Einzelausstellung in der Schweiz zeigt Hershm
an Leeson aktuelle Werke\, die sich mit der biologischen Konstruiertheit
von Identität auseinandersetzen.\n Mehr
\n\n
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180502T210000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news37@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180409T132424
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180429T160000
SUMMARY:Künstlergespräch Georg Baselitz
DESCRIPTION:Künstlergespräch (Neuer Termin)\\r\\nGeorg Baselitz\\r\\nim G
espräch mit Anita Haldemann\, Leiterin des Kupferstichkabinetts. Kein Vo
rverkauf\, Anzahl Sitzplätze beschränkt\, Eintritt: 16 CHF
X-ALT-DESC:
Künstlergespräch (Neuer Termin)
\n
Georg Base
litz
\nim Gespräch mit Anita Haldemann\, Leiterin des Kupferstichkabi
netts.
Kein Vorverkauf\, Anzahl Sitzplätze beschränkt\, Ein
tritt: 16 CHF
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180429T173000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news41@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180412T171508
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180426T190000
SUMMARY:Conversation with Lynn Hershman Leeson\, media artist\, and Martina
Venanzoni\, research associate at Schaulager
DESCRIPTION:Lynn Hershman Leeson’s art deals with topics such as identity
\, art and technology\, and virtuality and reality. The conversation will
revolve around the bay area and the innovation centers settled in this reg
ion as well as about her personal approach to Nauman’s works. An exhibit
ion of Hershman Leeson’s work is on view at the Haus der elektronischen
Künste\, Basel from May 3 – October 5\, 2018.
X-ALT-DESC: Lynn Hershman Leeson’s art deals with topics such as ide
ntity\, art and technology\, and virtuality and reality. The conversation
will revolve around the bay area and the innovation centers settled in thi
s region as well as about her personal approach to Nauman’s works. An ex
hibition of Hershman Leeson’s work is on view at the Haus der elektronis
chen Künste\, Basel from May 3 – October 5\, 2018.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180426T200000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news34@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180423T125406
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180425T201500
SUMMARY:Auftakt Projekt KinoKonkav. Organisiert von Stadtkino und Kunsthall
e Basel
DESCRIPTION:Mit grosser Vorfreude möchten wir Euch unser neues Projekt Kin
oKonkav vorstellen und diesen Anlass nutzen\, um Euch herzlich zum Auftakt
am 25. April um 20.15 Uhr im Stadtkino einzuladen. In Kollaboration mit d
em Stadtkino und in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Basel zeigen wir Yur
i Ancaranis jüngste Arbeit – San Vittore – als weltweite Erstaufführ
ung. Die Premiere wird von einem Kurzfilmprogramm seines Oeuvres aus den J
ahren 2003–2009 begleitet. Im Anschluss folgt ein Gespräch mit Yuri Anc
arani. Der Eintritt für die Vorführung beträgt 8.- Schweizer Franken.\\
r\\nFür Studierende haben wir eine Vorverkaufskasse beim Sekretariat des
Kunsthistorischen Seminars am St. Alban-Graben 8 eingerichtet\, bei der es
eine begrenzte Anzahl an Tickets gibt. Wir empfehlen die Tickets früh ge
nug zu erwerben\, da diese bei der Abendkasse ausverkauft sein könnten. S
ehr gerne möchten wir in diesem Zusammenhang auf die Ausstellung Scultur
e in der Kunsthalle Basel verweisen\, welche noch bis am 29. April weiter
e Werke Yuri Ancaranis zeigt.\\r\\nAus diversen administrativen Gründen l
äuft die Veranstaltung noch unter dem Namen Projektor Expanded. Sie marki
ert jedoch den Auftakt des Projekts KinoKonkav\; eine Fusion aus Chacun so
n cinéma und Projektor. KinoKonkav zeigt sechs bis acht kuratierte Film-V
eranstaltungen im Jahr\, die sich an drei Formaten exemplarisch darstellen
lassen:\\r\\n· Film und Theorie: ausgewählte Filme\, die durch eine th
ematische Einführung ergänzt werden.\\r\\n· Kurzfilmabende: kuratierte
Kurzfilmabende mit einem/r Schweizer FilmemacherIn als Gast.\\r\\n· Kin
oKonkav Expanded: in Kollaboration mit dem Stadtkino Basel wird internatio
nales (Kunst-)Filmschaffen beleuchtet und die RegisseurInnen nach Basel ge
bracht.\\r\\n\\r\\nJedes Semester werden diese Formate in einen gemeins
amen Kontext gesetzt\, durch den ein abend-übergreifender Dialog herges
tellt werden soll. Dieses Semester steht unter dem Zeichen des Dokumentari
schen mit dem Leitmotiv: Challenging Reality. Die folgenden Veranstaltungs
daten sind der 15. Mai (im Stadtkino) und der 12. Juni (im Safe / Unterneh
men Mitte). In Kürze werden weitere Information bezüglich des Programms
folgen.\\r\\nWir freuen uns auf Euer zahlreiches Erscheinen\\r\\nEuer Kino
Konkav-Team (Chacun son cinéma & Projektor)\\r\\nZur Facebook-Veranstaltu
ng → https://www.facebook.com/events/359273831242599/ [https://mail.uni
bas.ch/owa/14.3.382.0/scripts/premium/redir.aspx?C=Pl1593A-IM67lriOXFg5ibT
11ZAC1y2gFc7jx3dDZO1ikgjS-JrVCA..&URL=https%3a%2f%2fwww.facebook.com%2feve
nts%2f359273831242599%2f] Zur Veranstaltung → http://www.kunsthallebase
l.ch/event/premiere-von-yuri-ancaranis-neustem-film-san-vittore-mit-anschl
iessendem-kuenstlergespraech/ [https://mail.unibas.ch/owa/14.3.382.0/scrip
ts/premium/redir.aspx?C=XUzS3tLq7FkK73ebODgw_hkqAxrFu4q64q9S321Qs0C89ArS-J
rVCA..&URL=http%3a%2f%2fwww.kunsthallebasel.ch%2fevent%2fpremiere-von-yuri
-ancaranis-neustem-film-san-vittore-mit-anschliessendem-kuenstlergespraech
%2f] Zur Ausstellung → http://www.kunsthallebasel.ch/exhibition/scultur
e/ [http://www.kunsthallebasel.ch/exhibition/sculture/]
X-ALT-DESC: Mit grosser Vorfreude möchten wir Euch unser neues Projek
t KinoKonkav vorstellen und diesen Anlass nutzen\, um Euch herzlich zum Au
ftakt am 25. April um 20.15 Uhr im Stadtkino einzuladen. In Kollaboration
mit dem Stadtkino und in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Basel zeigen wi
r Yuri Ancaranis jüngste Arbeit – San Vittore – als weltweite Erstauf
führung. Die Premiere wird von einem Kurzfilmprogramm seines Oeuvres aus
den Jahren 2003–2009 begleitet. Im Anschluss folgt ein Gespräch mit Yur
i Ancarani. Der Eintritt für die Vorführung beträgt 8.- Schweizer Frank
en.\nFür Studierende haben wir eine Vorverkaufskasse beim Sekretariat des
Kunsthistorischen Seminars am St. Alban-Graben 8 eingerichtet\, bei der e
s eine begrenzte Anzahl an Tickets gibt. Wir empfehlen die Tickets früh g
enug zu erwerben\, da diese bei der Abendkasse ausverkauft sein könnten.
Sehr gerne möchten wir in diesem Zusammenhang auf die Ausstellung \;<
i>Sculture \;in der Kunsthalle Basel verweisen\, welche noch bis a
m 29. April weitere Werke Yuri Ancaranis zeigt.\nAus diversen administrati
ven Gründen läuft die Veranstaltung noch unter dem Namen Projektor Expan
ded. Sie markiert jedoch den Auftakt des Projekts KinoKonkav\; eine Fusion
aus Chacun son cinéma und Projektor. KinoKonkav zeigt sechs bis acht kur
atierte Film-Veranstaltungen im Jahr\, die sich an drei Formaten exemplari
sch darstellen lassen:\n· \;Film und Theorie: ausgewählte Filme\, di
e durch eine thematische Einführung ergänzt werden.\n· \;Kurzfilmab
ende: kuratierte Kurzfilmabende mit einem/r Schweizer FilmemacherIn als Ga
st.\n· \;KinoKonkav Expanded: in Kollaboration mit dem Stadtkino Base
l wird internationales (Kunst-)Filmschaffen beleuchtet und die RegisseurIn
nen nach Basel gebracht.\n\nJedes Semester werden diese \;Formate in&n
bsp\;einen \;gemeinsamen Kontext \;gesetzt\, durch den ein abend-
übergreifender \;Dialog hergestellt werden soll. Dieses Semester steh
t unter dem Zeichen des Dokumentarischen mit dem Leitmotiv: Challenging Re
ality. Die folgenden Veranstaltungsdaten sind der 15. Mai (im Stadtkino) u
nd der 12. Juni (im Safe / Unternehmen Mitte). In Kürze werden weitere In
formation bezüglich des Programms folgen.\nWir freuen uns auf Euer zahlre
iches Erscheinen\nEuer KinoKonkav-Team (Chacun son cinéma &\; Projekto
r)\nZur Facebook-Veranstaltung → \;https://www.facebook.com/events/359273831242599/ Zur Veranstaltung → \;http://www.kunsthallebasel.ch/event/premiere-von-y
uri-ancaranis-neustem-film-san-vittore-mit-anschliessendem-kuenstlergespra
ech/ Zur Ausstellung → \;http://www.kunsthallebasel.ch/exhibition/scult
ure/
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180425T223000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news36@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180409T132152
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180422T160000
SUMMARY:ARTIST TALK: Pipilotti Rist
DESCRIPTION:Ein Gespräch mit der Künstlerin Pipilotti Rist und mit Josef
Helfenstein\, Direktor des Kunstmuseums Basel und Kurator der Ausstellung
«Basel Short Stories. Von Erasmus bis Iris von Roten». Der neunte Raum
der Ausstellung ist Iris von Roten gewidmet\, die als engagierte Femini
stin mit ihrem Buch „Frauen im Laufgitter“ (1958) Fragen nach den Fra
uenrechten in der Schweiz thematisierte. Die frühen in Basel entstandene
n Video-Arbeiten von Pipilotti Rist sind in ebendiesem Raum zu sehen und
öffnen einen Hommage-artigen Dialog mit den gesellschaftskritischen Schr
iften von Iris von Roten. Daniel Kurjaković\, Kurator Programme\, wird in
die Veranstaltung einführen und das Gespräch wird von Josef Helfenstein
moderiert.
X-ALT-DESC: Ein Gespräch mit der Künstlerin Pipilotti Rist und mit J
osef Helfenstein\, Direktor des Kunstmuseums Basel und Kurator der Ausste
llung «Basel Short Stories. Von Erasmus bis Iris von Roten». Der neunte
Raum der Ausstellung ist Iris von Roten gewidmet\, die als engagierte F
eministin mit ihrem Buch „Frauen im Laufgitter“ (1958) Fragen nach den
Frauenrechten in der Schweiz thematisierte. Die frühen in Basel entsta
ndenen Video-Arbeiten von Pipilotti Rist sind in ebendiesem Raum zu sehen
und öffnen einen Hommage-artigen Dialog mit den gesellschaftskritischen
Schriften von Iris von Roten. Daniel Kurjaković\, Kurator Programm
e\, wird in die Veranstaltung einführen und das Gespräch wird von Josef
Helfenstein moderiert.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180422T173000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news42@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180416T134856
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180420T193000
SUMMARY:Vortrag: Die Wenzelsbibel - Fenster ins 14. Jahrhundert
DESCRIPTION:Inhalt des Vortrags:\\r\\nWenzel IV. (1361–1419)\, Sohn und N
achfolger Karls IV. war seit 1378 bis zu seinem Tode 1419 tschechischer K
önig und seit 1376 bis zu seiner Absetzung im Jahre 1400 König des Heili
gen Reiches der Deutschen Nation. In Erinnerung blieb er als ein schwacher
König\, aber ein grosser Liebhaber und Sammler von Büchern. Die nach ih
m benannte sog. Wenzelsbibel ist wegen ihrer Illuminationen ein europäisc
hes Kunstdenkmal und wegen ihrer Bibelübersetzung ins Frühneuhochdeutsch
e ein deutsches Sprachdenkmal.\\r\\n Wenzels Herrschaft als römis
cher König hingegen hinterliess kaum Spuren. Seine Versuche\, sich in Rom
– wie sein Vater – zum Kaiser krönen zu lassen\, scheiterten wegen
Umständen\, welche im Vortrag näher erläutert werden. Seine letzten Re
gierungsjahre als tschechischer König sind durch Unruhen in Böhmen und d
urch den Ausbruch der Hussitenrevolution überschattet worden.\\r\\n
Der Vortrag wird auch der Frage nachgehen\, was Wenzel IV. dazu bewogen
haben mochte\, eine derart kostspielige Riesenbibel herstellen zu lassen.
Die Bibel wird anhand von ausgewählten Beispielen vorgestellt\, welche v
om Referenten erläutert werden. Er wird sich auch der Genese der frühneu
hochdeutschen Übersetzung widmen.\\r\\n Die Wenzelsbibel ist di
e Bezeichnung der luxuriösen Handschrift\, welche in Prag zwichen 1390 un
d 1400 für den gleichnamigen König entstand. Sie beinhaltet eine der äl
testen Übersetzungen des Alten Testaments ins Deutsche. Neben der sprachl
ichen Exklusivität ziehen unsere Aufmerksamkeit ebenfalls 654 Illuminatio
nen\, welche die Bibel schmücken\, an. Nach Wenzels Tod erbte die Bibel s
ein Bruder Sigismund\, der tschechische und ungarische König. Nach seinem
Ableben kam die Handschrift durch seinen Schwiegersohn Albrecht von Habsb
urg in den Besitz der Habsburger Dynastie. [https://cs.wikipedia.org/wiki
/Albrecht_II._Habsbursk%C3%BD]Gegenwärtiger Aufbewahrungsort des Original
s ist die Österreichische Nationalbibliothek in Wien.\\r\\n\\r\\nRudolf H
opmann (*1933 in Köln) lebt in Riehen. Er studierte in Graz Chemie\, Phil
osophie und Psychologie. Nach einem Studienaufenthalt in den USA und einig
en Jahren als Assistent am Max-Planck-Institut in Göttingen wirkte er im
Biozentrum der Universität Basel. Seit seiner Studienzeit befasste er sic
h mit philosophischen und psychologischen Themen. Er war in der Erwachsene
nbildung und in verschiedenen kirchlichen Gremien tätig.\\r\\n Ei
ne Bibelausstellung 1998\, welche er kuratierte\, veranlasste ihn\, sich m
it der Wenzelsbibel zu befassen.. In den folgenden Jahren gab er einige ku
nsthistorische Bücher heraus – so z. B. Ein Licht kam in die Finsternis
– Gedanken zu altdeutschen Weinachtsbildern (2014) und ein Buch über d
ie Wenzelsbibel König ohne Kaiserkrone – Die (Bilder)Sprache der Wenzel
sbibel (2015). Ferner gab er einige belletristische Werke und zwei Bücher
heraus\, die auf seinen Erfahrungen als Erwachsenenbildner beruhen.
X-ALT-DESC: Inhalt des Vortrags:\nWenzel IV. (1361–141
9)\, Sohn und Nachfolger Karls IV. war seit 1378 bis zu seinem Tode 1419 t
schechischer König und seit 1376 bis zu seiner Absetzung im Jahre 1400 K
önig des Heiligen Reiches der Deutschen Nation. In Erinnerung blieb er al
s ein schwacher König\, aber ein grosser Liebhaber und Sammler von Büche
rn. Die nach ihm benannte sog. Wenzelsbibel ist wegen ihrer Illumin
ationen ein europäisches Kunstdenkmal und wegen ihrer Bibelübersetzung i
ns Frühneuhochdeutsche ein deutsches Sprachdenkmal.\n \; \; \
; \; Wenzels Herrschaft als römischer König hingegen hinterliess kau
m Spuren. Seine Versuche\, sich in Rom – wie sein Vater – \; zum K
aiser krönen zu lassen\, scheiterten wegen Umständen\, welche im Vortrag
näher erläutert werden. Seine letzten Regierungsjahre als tschechischer
König sind durch Unruhen in Böhmen und durch den Ausbruch der Hussitenr
evolution überschattet worden.\n \; \; \; \; Der Vortrag
wird auch der Frage nachgehen\, was Wenzel IV. dazu bewogen haben mochte\,
eine derart kostspielige Riesenbibel herstellen zu lassen. Die Bibel wird
anhand von ausgewählten Beispielen vorgestellt\, welche vom Referenten e
rläutert werden. Er wird sich auch der Genese der frühneuhochdeutschen
Übersetzung \; widmen.\n \; \; \; \; Die We
nzelsbibel ist die Bezeichnung der luxuriösen Handschrift\, welche in
Prag zwichen 1390 und 1400 für den gleichnamigen König entstand. Sie be
inhaltet eine der ältesten Übersetzungen des Alten Testaments ins Deutsc
he. Neben der sprachlichen Exklusivität ziehen unsere Aufmerksamkeit eben
falls 654 Illuminationen\, welche die Bibel schmücken\, an. Nach Wenzels
Tod erbte die Bibel sein Bruder Sigismund\, der tschechische und ungarisch
e König. Nach seinem Ableben kam die Handschrift durch seinen Schwiegerso
hn Albrecht von Habsburg in den Besitz der Hab
sburger Dynastie. Gegenwärtiger Aufbewahrungsort des Originals ist di
e Österreichische Nationalbibliothek in Wien.\n\nRudolf Hopmann (*
1933 in Köln) lebt in Riehen. Er studierte in Graz Chemie\, Philosophie u
nd Psychologie. Nach einem Studienaufenthalt in den USA und einigen Jahren
als Assistent am Max-Planck-Institut in Göttingen wirkte er im Biozentru
m der Universität Basel. Seit seiner Studienzeit befasste er sich mit phi
losophischen und psychologischen Themen. Er war in der Erwachsenenbildung
und in verschiedenen kirchlichen Gremien tätig.\n \; \; \;&n
bsp\;Eine Bibelausstellung 1998\, welche er kuratierte\, veranlasste ihn\,
sich mit der Wenzelsbibel zu befassen.. In den folgenden Jahren gab er ei
nige kunsthistorische Bücher heraus – so z. B. Ein Licht kam in die Fin
sternis – Gedanken zu altdeutschen Weinachtsbildern (2014) und ein Buch
über die Wenzelsbibel König ohne Kaiserkrone – Die (Bilder)Sprache der
Wenzelsbibel (2015). Ferner gab er einige belletristische Werke und zwei
Bücher heraus\, die auf seinen Erfahrungen als Erwachsenenbildner beruhen
. \;
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180420T204500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news33@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180406T090837
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180420T140000
SUMMARY:Tagung mit Dr. Markus Rath: Gegenstand Skulptur. Perspektiven einer
Theorie.
DESCRIPTION:Bildsäule\, Körperbild\, plastische Konfiguration\, Raummodul
ation\, Spezifisches Objekt\, skulpturale Situation – die Geschichte der
Skulptur hat ihren Gegenstand in vielen Begriffen konzeptualisiert. Zwisc
hen dem Singulären des Kunstwerks\, dem Besonderen der Gattung und dem Al
lgemeinen der Kunst vermittelnd\, wurde immer wieder versucht\, der doppel
ten Semantik von „Gegenstand“ als dreidimensionalem Ding und als bildn
erischem Sachverhalt gerecht zu werden. Ein besonderer Aspekt der Gegenst
ändlichkeit von Skulptur ist ihre physische Konkretheit. Als plastische A
rtefakte weisen Skulpturen über sich hinaus und insistieren zugleich auf
einer Körperlichkeit\, die unhintergehbar ist. Dieses Skandalon der Skulp
tur zwischen Faktizität und Aktualität diskutiert die Tagung in theoreti
scher Perspektive und an unterschiedlichen Forschungsschwerpunkten in den
Bereichen der historischen\, modernen und zeitgenössischen Kunst. Wie akt
ualisiert sich die Faktizität des Materials in der Skulptur? Wie manifest
iert sich die Skulptur in der Betrachtung als Gegenüber? Wie artikuliert
sich die ästhetische Grenze an ihrer Oberfläche und im Raum? Wie formuli
ert sich Skulpturalität im systemischen Zusammenhang? Und welche Perspekt
iven einer Theorie der Skulptur und des Skulpturalen ergeben sich aus dem
Nachdenken über „Skulptur im erweiterten Feld“?
X-ALT-DESC: Bildsäule\, Körperbild\, plastische Konfiguration\, Raum
modulation\, Spezifisches Objekt\, skulpturale Situation – die Geschicht
e der Skulptur hat ihren Gegenstand in vielen Begriffen konzeptualisiert.
Zwischen dem Singulären des Kunstwerks\, dem Besonderen der Gattung und d
em Allgemeinen der Kunst vermittelnd\, wurde immer wieder versucht\, der d
oppelten Semantik von „Gegenstand“ als dreidimensionalem Ding und als
bildnerischem Sachverhalt gerecht zu werden. Ein besonderer Aspekt der Geg
enständlichkeit von Skulptur ist ihre physische Konkretheit. Als plastisc
he Artefakte weisen Skulpturen über sich hinaus und insistieren zugleich
auf einer Körperlichkeit\, die unhintergehbar ist. Dieses Skandalon der S
kulptur zwischen Faktizität und Aktualität diskutiert die Tagung in theo
retischer Perspektive und an unterschiedlichen Forschungsschwerpunkten in
den Bereichen der historischen\, modernen und zeitgenössischen Kunst. Wie
aktualisiert sich die Faktizität des Materials in der Skulptur? Wie mani
festiert sich die Skulptur in der Betrachtung als Gegenüber? Wie artikuli
ert sich die ästhetische Grenze an ihrer Oberfläche und im Raum? Wie for
muliert sich Skulpturalität im systemischen Zusammenhang? Und welche Pers
pektiven einer Theorie der Skulptur und des Skulpturalen ergeben sich aus
dem Nachdenken über „Skulptur im erweiterten Feld“?
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180421T180000
END:VEVENT
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UID:news21@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180122T141712
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180419T091500
SUMMARY:Kolloquiumssitzung mit Manos Tsakiris\, Royal Holloway\, University
of London
DESCRIPTION:Kolloquium zum Abendvortrag [https://eikones.philhist.unibas.ch
/de/aktuelles/veranstaltungen/details/news/abendvortrag-von-manos-tsakiris
-royal-holloway-university-of-london/] von Manos Tsakiris\, Royal Holloway
\, University of London.
X-ALT-DESC: Kolloquium zum Abendvortrag von Manos Tsakiris\, Royal Holloway\, Universi
ty of London.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180419T114500
END:VEVENT
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UID:news40@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180409T133637
DTSTART;VALUE=DATE:20180419
SUMMARY:Image\, Object\, Text. Visuality\, Materiality\, and Knowledge Prod
uction since the 16th Century
DESCRIPTION:This 2-days workshop will take place in Bern on April\, 19 and
20\, 2018.\\r\\nIt is intended to be an interdisciplinary meeting. If stud
ents and junior colleagues are interested to participate\, inscription is
starting now online via the CUSO website [https://lumieres.cuso.ch/inscri
ption-activites/]. You can also write to us directly and we will help with
the inscription. \\r\\nMoreover: Keynote (Alban Bensa) and Roundtable (wi
th Silvia Naef and Vera Wolff) are open to all without registration.
X-ALT-DESC: This 2-days workshop will take place in Bern on April\, 19
and 20\, 2018.\nIt is intended to be an interdisciplinary meeting. If stu
dents and junior colleagues are interested to participate\, \;inscript
ion is starting now online via the CUSO website. You can also write to us directly and
we will help with the inscription. \nMoreover: Keynote (Alban Bensa) and
Roundtable (with Silvia Naef and Vera Wolff) are open to all without regis
tration.
DTEND;VALUE=DATE:20180420
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news20@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180122T141538
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180418T181500
SUMMARY:Abendvortrag von Manos Tsakiris\, Royal Holloway\, University of Lo
ndon
DESCRIPTION:Apéro im Anschluss.Kolloquium zur Veranstaltung [https://eikon
es.philhist.unibas.ch/de/aktuelles/veranstaltungen/details/news/kolloquium
ssitzung-mit-manos-tsakiris-royal-holloway-university-of-london/]
X-ALT-DESC: Apéro im Anschluss. Kolloquium zur Veranstaltung
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180418T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news31@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180330T143309
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180417T190000
SUMMARY:Schnittmengen #1: Writing the History of the Now
DESCRIPTION:Zum Auftakt der Gesprächsreihe Schittmengen sprechen Nicola
s Brulhart (Kurator Forde\, Genf und Archivkurator\, Kunsthalle Bern)\,
Elena Filipovic (Kunsthalle Basel)\, Philipp Messner (Archivar\, UZH Ar
chiv\, Zürich) und Judith Welter (Kunsthaus Glarus) über das Sichtbarm
achen der Geschichte und des Erbes einer Institution im Rahmen von kurator
ischer Arbeit.\\r\\nWissen\, das in Ausstellungen produziert wird\, ist ni
cht selten Wissen über den Ort des Ausstellens: In der Thematisierung der
Institutionsgeschichte innerhalb des Kontexts einer Ausstellung prallt di
e Geschichte eines Hauses mit (dazu eventuell diametral liegenden) histori
schen Vektoren\, welche die gezeigte Kunst selbst vorschlägt\, aufeinande
r. Wie können diese beiden Stoßrichtungen gleichsam verhandelt werden\,
sodass die Beschäftigung mit der Geschichte einer Institution nicht nur p
unktuell bleibt?\\r\\nDas Gespräch wird von Katharina Brandl (eikones) un
d Claire Hoffmann (eikones) organisiert und moderiert und findet in der Ku
nsthalle Basel\, in englischer Sprache statt. \\r\\nDie Gesprächsreihe
Schnittmengen verhandelt mittels einer Serie von Podiumsdiskussionen di
e Lücken zwischen universitärer und kuratorischer Wissensproduktion und
wird von eikones – Zentrum für die Theorie und Geschichte des Bildes
organisiert.
X-ALT-DESC:Zum Auftakt der Gesprächsreihe \;Schittmengen \;
sprechen \;Nicolas Brulhart \;(Kurator Forde\, Genf und Archivkura
tor\, Kunsthalle Bern)\, \;Elena Filipovic \;(Kunsthalle Basel)\,&
nbsp\;Philipp Messner \;(Archivar\, UZH Archiv\, Zürich) und \;Ju
dith Welter \;(Kunsthaus Glarus) über das Sichtbarmachen der Geschich
te und des Erbes einer Institution im Rahmen von kuratorischer Arbeit.\nWi
ssen\, das in Ausstellungen produziert wird\, ist nicht selten Wissen übe
r den Ort des Ausstellens: In der Thematisierung der Institutionsgeschicht
e innerhalb des Kontexts einer Ausstellung prallt die Geschichte eines Hau
ses mit (dazu eventuell diametral liegenden) historischen Vektoren\, welch
e die gezeigte Kunst selbst vorschlägt\, aufeinander. Wie können diese b
eiden Stoßrichtungen gleichsam verhandelt werden\, sodass die Beschäftig
ung mit der Geschichte einer Institution nicht nur punktuell bleibt?\nDas
Gespräch wird von Katharina Brandl (eikones) und Claire Hoffmann (eikones
) organisiert und moderiert und findet in der Kunsthalle Basel\, in englis
cher Sprache statt. \; \;\nDie Gesprächsreihe \;Schnittmen
gen \;verhandelt mittels einer Serie von Podiumsdiskussionen die L
ücken zwischen universitärer und kuratorischer Wissensproduktion und wir
d von \;eikones – \;Zentrum für die Theorie und Geschichte d
es Bildes \;organisiert. \;
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180417T203000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news38@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180409T132703
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180417T180000
SUMMARY:Führung Georg Baselitz’ „abjekte“ Körperbilder der 1960er-J
ahre
DESCRIPTION:Mit seinen Darstellungen abgehackter Gliedmaßen\, grotesker Kr
üppel und onanierender Knaben provozierte der junge Baselitz nicht nur di
e westdeutsche Öffentlichkeit\, sondern auch den Kunstbetrieb\, hatte sic
h damals doch gerade die Abstraktion durchgesetzt. Erst in den 90er-Jahren
\, als „Abject Art“ und „Bad Painting“ das Schmutzige und Verdrän
gte thematisierten\, wurde die Relevanz des Frühwerks von Baselitz in vol
lem Umfang erkannt. \\r\\nAnselm Wagner ist Kunsthistoriker und seit 2010
Professor für Architekturtheorie an der TU Graz.\\r\\nTickets: https://sh
op.reservix.de/reservation/plan_reservation_back.php?PHPSESSID=119e135c1d6
04d762df064f33940a7ff&eventID=1118521&eventGrpID=252548 [https://shop.rese
rvix.de/reservation/plan_reservation_back.php?PHPSESSID=119e135c1d604d762d
f064f33940a7ff&eventID=1118521&eventGrpID=252548] \\r\\nStudierende bis 25
Jahre 7\,00 CHF\, Studierende bis 30 Jahre 19\,00 CHF\, Erwachsene 32\,00
CHF \\r\\nDie Preise verstehen sich inklusive Museumseintritt
X-ALT-DESC: Mit seinen Darstellungen abgehackter Gliedmaßen\, grotesk
er Krüppel und onanierender Knaben provozierte der junge Baselitz nicht n
ur die westdeutsche Öffentlichkeit\, sondern auch den Kunstbetrieb\, hatt
e sich damals doch gerade die Abstraktion durchgesetzt. Erst in den 90er-J
ahren\, als „Abject Art“ und „Bad Painting“ das Schmutzige und Ver
drängte thematisierten\, wurde die Relevanz des Frühwerks von Baselitz i
n vollem Umfang erkannt. \nAnselm Wagner ist Kunsthistoriker und seit 2010
Professor für Architekturtheorie an der TU Graz.\nTickets: h
ttps://shop.reservix.de/reservation/plan_reservation_back.php?PHPSESSID=11
9e135c1d604d762df064f33940a7ff&\;eventID=1118521&\;eventGrpID=252548
\nStudierende bis 25 Jahre 7\,00 CHF\, Studierende bis 30 Jahre 19\,0
0 CHF\, Erwachsene 32\,00 CHF \nDie Preise verstehen sich inklusive Museum
seintritt
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180417T200000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news35@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180409T131659
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180410T181500
SUMMARY:Curating mit Joanna Mytkowska\, Director Museum of Modern Art\, War
saw
DESCRIPTION:Vorträge aus der Praxis des Ausstellungsmachens \\r\\nEine Koo
peration des Instituts Kunst\, HGK FHNW und des Kunstmuseums Basel\\r\\nF
ür die Vortragsreihe Curating… Vorträge aus der Praxis des Ausstellu
ngsmachens kooperiert das Kunstmuseum Basel mit der Hochschule für Gesta
ltung und Kunst. Søren Grammel\, Leiter der Abteilung Kunst ab 1960 / Ge
genwart\, und Roman Kurzmeyer\, Dozent an der HGK\, laden Ausstellungsmac
her\, Kuratoren\, Theoretiker und Künstler ein\, über den Begriff des K
uratierens zu sprechen\, sei dies ein Einblick in ihre eigene kuratorisch
e Praxis\, das Reflektieren von Projekten anderer Ausstellungsmacher oder
die theoretische Auseinandersetzung mit dem Begriff des Kuratierens. Vor
träge dieser Reihe finden seit 2014 statt. Bis Sommer 2016 wurden sie im
Studio gegenüber dem Kunstmuseum Basel | Gegenwart abgehalten. Jetzt we
rden sie im Kunstmuseum Basel | Gegenwart durchgeführt. Der Eintritt ist
frei und es ist keine Reservierung möglich.
X-ALT-DESC:
Vorträge aus der Praxis des Ausstellungsmachens
\n
Eine Kooperation des Instituts Kunst\, HGK FHNW und des Kunstmuseum
s Basel
\nFür die Vortragsreihe Curating… Vorträge aus der Praxis
des Ausstellungsmachens kooperiert das Kunstmuseum Basel mit der Hochsch
ule für Gestaltung und Kunst. Søren Grammel\, Leiter der Abteilung Kuns
t ab 1960 / Gegenwart\, und Roman Kurzmeyer\, Dozent an der HGK\, laden
Ausstellungsmacher\, Kuratoren\, Theoretiker und Künstler ein\, über den
Begriff des Kuratierens zu sprechen\, sei dies ein Einblick in ihre eig
ene kuratorische Praxis\, das Reflektieren von Projekten anderer Ausstell
ungsmacher oder die theoretische Auseinandersetzung mit dem Begriff des K
uratierens.
Vorträge dieser Reihe finden seit 2014 statt. Bi
s Sommer 2016 wurden sie im Studio gegenüber dem Kunstmuseum Basel | Geg
enwart abgehalten. Jetzt werden sie im Kunstmuseum Basel | Gegenwart durc
hgeführt.
Der Eintritt ist frei und es ist keine Reservierung
möglich.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180410T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news32@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180405T152755
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180410T103000
SUMMARY:Konversionen der Farbe. Ausdrucksmalerei im religiösen Tafelbild d
es Quattrocento
DESCRIPTION:Seminar von Markus Rath am Dienstag\, den 10. April\, 10.30 Uhr
in der Sala Terrena der Casa Zuccari.\\r\\nIn der Malerei des Quattro- un
d Cinquecento südlich und nördlich der Alpen scheinen wiederholt Momente
ikonisch-ungebundener Malerei auf. Häufig als beiläufige freie ‚Natur
-Imitationen‘\, etwa als Steinmalereien\, abgetan\, oder bisweilen ganz
ausgeblendet\, lassen diese gestischen\, informellen Formgebungen und frei
en Farbgestaltungen malerische Ausdruckswerte des Künstlers zutage treten
. Die fluiden Gründe quattrocentesker Verkündigungsdarstellungen stellen
dabei nur eine besonders reizvolle exemplarische Ausprägung dar\, bei we
lcher Formentzug und arbiträre Farbsetzung auf Gestaltungsmittel\, Gestal
tetsein und Ausdrucksvermögen des Malerischen verweisen. Die hierbei male
risch evozierten Gründe erzeugen keineswegs die Anmutung eines stabilen\,
aus festem Stein gefügten Bodens. Vielmehr tritt der Wille zutage\, gena
u die diametral entgegengesetzte Wirkung zu erzeugen: eine Verkündigung a
uf fluidem\, unbestimmtem\, sich wandelndem Grund.
X-ALT-DESC:Seminar von Markus Rath am Dienstag\, den 10. April\, 10.30 Uhr
in der Sala Terrena der Casa Zuccari.\nIn der Malerei des Quattro- und Cin
quecento südlich und nördlich der Alpen scheinen wiederholt Momente ikon
isch-ungebundener Malerei auf. Häufig als beiläufige freie ‚Natur-Imit
ationen‘\, etwa als Steinmalereien\, abgetan\, oder bisweilen ganz ausge
blendet\, lassen diese gestischen\, informellen Formgebungen und freien Fa
rbgestaltungen malerische Ausdruckswerte des Künstlers zutage treten. Die
fluiden Gründe quattrocentesker Verkündigungsdarstellungen stellen dabe
i nur eine besonders reizvolle exemplarische Ausprägung dar\, bei welcher
Formentzug und arbiträre Farbsetzung auf Gestaltungsmittel\, Gestaltetse
in und Ausdrucksvermögen des Malerischen verweisen. Die hierbei malerisch
evozierten Gründe erzeugen keineswegs die Anmutung eines stabilen\, aus
festem Stein gefügten Bodens. Vielmehr tritt der Wille zutage\, genau die
diametral entgegengesetzte Wirkung zu erzeugen: eine Verkündigung auf fl
uidem\, unbestimmtem\, sich wandelndem Grund.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180410T120000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news30@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180320T082324
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180323T183000
SUMMARY:Finissage: Kunst und Kirche. Wie weiter?
DESCRIPTION:ImpulsvortragProf. Dr. Silvia HenkeKulturwissenschaftlerin und
Professorin für Kulturtheorie an der Hochschule Luzern Design & Kunst\\r\
\nPodiumJan Hostettler (Künstler)\, Felix Terrier(Kirchenrektor)\, Barbar
a van der Meulen (Leitung Kultur\, Kloster Dornach)\, Silvia Henke.\\r\\nM
oderationIsabel Zürcher (Kunstkritikerin)
X-ALT-DESC: Impulsvortrag Prof. Dr. Silvia Henke Kult
urwissenschaftlerin und Professorin für Kulturtheorie an der Hochschule L
uzern Design &\; Kunst\nPodium Jan Hostettler (Künstler)\,
Felix Terrier(Kirchenrektor)\, Barbara van der Meulen (Leitung Kultur\, K
loster Dornach)\, Silvia Henke.\nModeration Isabel Zürcher (K
unstkritikerin)
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180323T193000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news16@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180122T140725
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180322T180000
SUMMARY:Glaubenswelten des Mittelalters
DESCRIPTION:Die Ausstellung erschliesst die bedeutende Sammlung sakraler Bi
ldwerke des Mittelalters. Im Chor der ehemaligen Klosterkirche des Franz
iskanerordens sind 46 eindrückliche Objekte des 11.-16. Jahrhunderts in
ihrer spirituellen Ausstrahlung und Schönheit neu zu erleben. Dabei er
fährt das Publikum viel über die bedeutende Rolle der christlichen Reli
gion in der damaligen Gesellschaft. Es lernt bekannte und weniger bekannt
e Erzählungen über Liebe\, Leid und Hoffnung kennen und erhält ein Ver
ständnis für Riten\, Alltagsfrömmigkeit und kirchliche Macht.
X-ALT-DESC: Die Ausstellung erschliesst die bedeutende Sammlung sakral
er Bildwerke des Mittelalters. Im Chor der ehemaligen Klosterkirche des
Franziskanerordens sind 46 eindrückliche Objekte des 11.-16. Jahrhundert
s in ihrer spirituellen Ausstrahlung und Schönheit \; neu zu erleben
. Dabei erfährt das Publikum viel über die bedeutende Rolle der christl
ichen Religion in der damaligen Gesellschaft. Es lernt bekannte und wenig
er bekannte Erzählungen über Liebe\, Leid und Hoffnung kennen und erhä
lt ein Verständnis für Riten\, Alltagsfrömmigkeit und kirchliche Macht
.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180322T200000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news27@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180305T142058
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180315T181500
SUMMARY:Curating: Kasper König
DESCRIPTION:CURATING ...VORTRÄGE AUS DER PRAXIS DES AUSSTELLUNGSMACHENSEIN
E KOOPERATION DES INSTITUTS KUNST\, HGK FHNW UND DES KUNSTMUSEUMS BASEL\\r
\\nFür die Vortragsreihe Curating… Vorträge aus der Praxis des Ausstel
lungsmachens kooperiert das Kunstmuseum Basel mit der Hochschule für Gest
altung und Kunst. Søren Grammel\, Leiter der Abteilung Kunst ab 1960 / Ge
genwart\, und Roman Kurzmeyer\, Dozent an der HGK\, laden Ausstellungsmach
er\, Kuratoren\, Theoretiker und Künstler ein\, über den Begriff des Kur
atierens zu sprechen\, sei dies ein Einblick in ihre eigene kuratorische P
raxis\, das Reflektieren von Projekten anderer Ausstellungsmacher oder die
theoretische Auseinandersetzung mit dem Begriff des Kuratierens. Vorträ
ge dieser Reihe finden seit 2014 statt. Bis Sommer 2016 wurden sie im Stud
io gegenüber dem Kunstmuseum Basel | Gegenwart abgehalten. Jetzt werden s
ie im Kunstmuseum Basel | Gegenwart durchgeführt. Der Eintritt ist frei u
nd es ist keine Reservierung notwendig.\\r\\nhttps://kunstmuseumbasel.ch/d
e/besuch/agenda/curating
X-ALT-DESC:CURATING ... VORTRÄGE AUS DER PRAXIS DES AUSSTELLUNGSMACHE
NS EINE KOOPERATION DES INSTITUTS KUNST\, HGK FHNW UND DES KUNSTMUSEU
MS BASEL\nFür die Vortragsreihe Curating… Vorträge aus der Praxis des
Ausstellungsmachens kooperiert das Kunstmuseum Basel mit der Hochschule f
ür Gestaltung und Kunst. Søren Grammel\, Leiter der Abteilung Kunst ab 1
960 / Gegenwart\, und Roman Kurzmeyer\, Dozent an der HGK\, laden Ausstell
ungsmacher\, Kuratoren\, Theoretiker und Künstler ein\, über den Begriff
des Kuratierens zu sprechen\, sei dies ein Einblick in ihre eigene kurato
rische Praxis\, das Reflektieren von Projekten anderer Ausstellungsmacher
oder die theoretische Auseinandersetzung mit dem Begriff des Kuratierens.&
nbsp\;
Vorträge dieser Reihe finden seit 2014 statt. Bis Somme
r 2016 wurden sie im Studio gegenüber dem Kunstmuseum Basel | Gegenwart a
bgehalten. Jetzt werden sie im Kunstmuseum Basel | Gegenwart durchgeführt
. Der Eintritt ist frei und es ist keine Reservierung notwendig.\nhttps://
kunstmuseumbasel.ch/de/besuch/agenda/curating
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180315T194500
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news29@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180308T125004
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180314T120000
SUMMARY:MOVE ON and GET ABROAD: Info-Veranstaltung zur Mobilität
DESCRIPTION:Mittwoch\, 14. März 201812:00 bis 14:00\\r\\nPetersgraben 51 /
Rosshof / 4051 Basel\\r\\nInfostand im EingangsbereichKurzpräsentationen
in Raum 010.1
X-ALT-DESC:\nMittwoch\, 14. März 201812:00 bis 14:00\nPetersgraben 51 / Ro
sshof / 4051 Basel\n
Infostand im Eingangsbereich
Kurzpräs
entationen in Raum 010.1
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180314T140000
END:VEVENT
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UID:news15@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180122T140308
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180311T183000
SUMMARY:Kunst. Geld. Museum. 50 Jahre Picasso-Story
DESCRIPTION:2018 jährt sich die erstmalige gemeinsame Präsentation aller
1967 erworbener Picassos im Kunstmuseum Basel zum 50. Mal. Dieses Jubilä
um bildet den Anlass für eine erweiterte Sammlungspräsentation. Diese w
irft einen frischen Blick auf die Ereignisse rund um den Erwerb von Picas
sos Les deux frères und Arlequin assis durch die Basler Bevölkerung und
die Gemälde\, die Picasso im Anschluss schenkte. Die Ausstellung konze
ntriert sich dabei auf die Akteure\, in deren Zusammenwirken damals wie h
eute Identifikationsmomente für die Stadt Basel und ihre Sammlung entste
hen: Die Bevölkerung\, die Künstler\, den Direktor und Mäzene. \\r\\n\\
r\\nMehr [https://kunstmuseumbasel.ch/de/ausstellungen/2018/picasso-50-jah
re]
X-ALT-DESC:2018 jährt sich die erstmalige gemeinsame Präsentation aller 1
967 erworbener Picassos im Kunstmuseum Basel zum 50. Mal. Dieses Jubiläu
m bildet den Anlass für eine erweiterte Sammlungspräsentation. Diese wi
rft einen frischen Blick auf die Ereignisse rund um den Erwerb von Picass
os Les deux frères und Arlequin assis durch die Basler Bevölkerung und
die Gemälde\, die Picasso im Anschluss schenkte. Die Ausstellung konzen
triert sich dabei auf die Akteure\, in deren Zusammenwirken damals wie he
ute Identifikationsmomente für die Stadt Basel und ihre Sammlung entsteh
en: Die Bevölkerung\, die Künstler\, den Direktor und Mäzene. \n\nMehr
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UID:news23@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180307T183000
SUMMARY:Éric Darragon: "Le peintre et son autoportait"
DESCRIPTION:Der französische Kunsthistoriker\, Professor an der Pariser So
rbonneund Verfasser von Publikationen zum Werk von Georg Baselitz spricht
über die aktuelle Ausstellung.\\r\\nAnhand von Beispielen unterschiedlich
er Schaffensphasen werden Methodenwechsel\, Brüche und Wiederaufnahmen si
chtbar. Auch der Akt nimmt dabei einen wichtigen Stellenwert ein. Er verei
nt Präsenz und Geschichte in sich\, im Sinne eines Dialogs des Künstlers
mit sich selbst.\\r\\nIn Zusammenarbeit mit Alliance Française de Bâle
und der Société d’Études Françaises de Bâle.\\r\\nDienstag\, 7. Mä
rz 2018\, 18:30 Uhr\\r\\nDer Vortrag findet auf Französisch statt.Die Ver
anstaltung ist im Museumseintritt inbegriffen
X-ALT-DESC:Der französische Kunsthistoriker\, Professor an der Pariser Sor
bonne und Verfasser von Publikationen zum Werk von Georg Baselitz spr
icht über die aktuelle Ausstellung.\nAnhand von Beispielen unterschi
edlicher Schaffensphasen werden Methodenwechsel\, Brüche und Wiederaufnah
men sichtbar. Auch der Akt nimmt dabei einen wichtigen Stellenwert ein. Er
vereint Präsenz und Geschichte in sich\, im Sinne eines Dialogs des Kün
stlers mit sich selbst.\nIn Zusammenarbeit mit Alliance Française de Bâl
e und der Société d’Études Françaises de Bâle.\nDienstag\, 7. März
2018\, 18:30 Uhr\nDer Vortrag findet auf Französisch statt. Die Ver
anstaltung ist im Museumseintritt inbegriffen
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UID:news14@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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SUMMARY:Re-set: Aneignung und Fortschreibung in Musik und Kunst seit 1900
DESCRIPTION:Artikel von ArtInside zur Ausstellung [http://artinside.ch/blo
g/re-set-aneignung-und-fortschreibung-in-der-musik-und-kunst-seit-1900/]
X-ALT-DESC:Artikel von ArtInside zur Au
sstellung
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UID:news7@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180222T183000
SUMMARY:Architektur Talk: Christ & Gantenbein – More Than a Hundred Years
.
DESCRIPTION:Das vielseitige Basler Architekturbüro Christ & Gantenbein\, g
egründet von Emanuel Christ und Christoph Gantenbein im Jahr 1998\, hat s
ich im letzten Jahrzehnt besonders durch seine Bauten im Kulturbereich int
ernational etabliert. Dazu zählen etwa die Sanierung und Erweiterung des
Kunstmuseums Basel und des Landesmuseums Zürich sowie die Erweiterung des
Wallraf-Richartz-Museums & Fondation Corboud in Köln.\\r\\nIm Vortrag di
skutieren Christ & Gantenbein über die Beziehungen zwischen historischer
Architektur und der heutigen Zeit. Sie präsentieren Projekte\, die in ihr
er Einmaligkeit immer auch nach grundlegenden Qualitäten und damit nach d
em Wesen der Architektur selbst forschen. Eintritt frei
X-ALT-DESC:Das vielseitige Basler Architekturbüro Christ &\; Gantenbein
\, gegründet von Emanuel Christ und Christoph Gantenbein im Jahr 1998\, h
at sich im letzten Jahrzehnt besonders durch seine Bauten im Kulturbereich
international etabliert. Dazu zählen etwa die Sanierung und Erweiterung
des Kunstmuseums Basel und des Landesmuseums Zürich sowie die Erweiterung
des Wallraf-Richartz-Museums &\; Fondation Corboud in Köln.\nIm Vortr
ag diskutieren Christ &\; Gantenbein über die Beziehungen zwischen his
torischer Architektur und der heutigen Zeit. Sie präsentieren Projekte\,
die in ihrer Einmaligkeit immer auch nach grundlegenden Qualitäten und da
mit nach dem Wesen der Architektur selbst forschen. \;Eintritt frei
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UID:news13@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20180122T135744
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180209T183000
SUMMARY:Basel Short Stories. Von Erasmus bis Iris von Roten
DESCRIPTION:Die Ausstellung Basler Short Stories richtet einen Blick auf di
e umfangreiche und in mancher Hinsicht weltberühmte Sammlung des Kunstm
useums Basel\, mit der Absicht\, auch weniger bekannte Aspekte der Bestä
nde in neuen Zusammenhängen zu zeigen. Projektionsfläche und Hintergrun
d dieser Präsentation sind sowohl illustre wie auch vergessene\, private
und welthistorische\, zum Teil groteske Ereignisse aus der Geschichte de
r Stadt Basel\, die anhand der Bestände des Kunstmuseums reflektiert wer
den. \\r\\nMehr [https://kunstmuseumbasel.ch/de/ausstellungen/2018/basel-s
hort-stories]
X-ALT-DESC:Die Ausstellung Basler Short Stories richtet einen Blick auf die
umfangreiche und in mancher Hinsicht weltberühmte Sammlung des Kunstmu
seums Basel\, mit der Absicht\, auch weniger bekannte Aspekte der Bestän
de in neuen Zusammenhängen zu zeigen. Projektionsfläche und Hintergrund
dieser Präsentation sind sowohl illustre wie auch vergessene\, private
und welthistorische\, zum Teil groteske Ereignisse aus der Geschichte der
Stadt Basel\, die anhand der Bestände des Kunstmuseums reflektiert werd
en. \nMehr
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UID:news12@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
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DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180123T183000
SUMMARY:Sofia Hultén. Here’s the Answer. What’s the Question?
DESCRIPTION:Artikel von ArtInside zur Ausstellung [http://artinside.ch/blo
g/sofia-hulten-heres-the-answer-whats-the-question/]
X-ALT-DESC:Artikel von ArtInside zur Ausstellung
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180123T213000
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UID:news6@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20171120T133752
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20171214T183000
SUMMARY:Führung: Das Bild der Frau. Kunst trifft Theologie
DESCRIPTION:Das Bild der Frau. Kunst trifft Theologie Rundgang durch die A
usstellung mit Bärbel Schäfer\, Dekanin im Kirchenbezirk Markgräflerla
nd\, und Ariane Mensger\, Kuratorin der Ausstellung
X-ALT-DESC:Das Bild der Frau. Kunst trifft Theologie Rundgang durch d
ie Ausstellung mit Bärbel Schäfer\, Dekanin im Kirchenbezirk Markgräf
lerland\, und Ariane Mensger\, Kuratorin der Ausstellung
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UID:news5@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20171023T124550
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20171206T181500
SUMMARY:Forumsvortrag: Barbara Wittmann\, Opera omnia. Das Lebenswerk als P
rojekt
DESCRIPTION:Der Vortrag mit anschliessender Diskussion und Apéro findet um
18.15 Uhr im Seminarraum des Kunsthistorischen Seminars statt.
X-ALT-DESC:Der Vortrag mit anschliessender Diskussion und Apéro findet um
18.15 Uhr im Seminarraum des Kunsthistorischen Seminars statt.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20171206T194500
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UID:news4@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20170915T142310
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20171101T181500
SUMMARY:Forumsvortrag: Sebastian Zeidler\, Zeiterfahrung bei Rauschenberg.
DESCRIPTION:Der Vortrag mit anschliessender Diskussion und Apéro findet je
weils um 18.15 Uhr im Seminarraum des Kunsthistorischen Seminars statt.
X-ALT-DESC:Der Vortrag mit anschliessender Diskussion und Apéro findet jew
eils um 18.15 Uhr im Seminarraum des Kunsthistorischen Seminars statt.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20171101T200000
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UID:news3@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20170915T142246
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20170927T181500
SUMMARY:Forumsvortrag: Peter Geimer\, Bild und Sprache. Zweifel an der Unsa
gbarkeit
DESCRIPTION:Der Vortrag mit anschliessender Diskussion und Apéro findet je
weils um 18.15 Uhr im Seminarraum des Kunsthistorischen Seminars statt.
X-ALT-DESC:Der Vortrag mit anschliessender Diskussion und Apéro findet jew
eils um 18.15 Uhr im Seminarraum des Kunsthistorischen Seminars statt.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20170927T200000
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UID:news2@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20170911T164413
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20170920T181500
SUMMARY:Buchvernissage: Gottfried Boehm
DESCRIPTION:«Was zur Ruhe kommt\, findet seinen Ort im Horizont der Zeit\
, vor dem es sich zeigt und deutet.» Mit dieser Charakterisierung von C
ézannes Malerei formuliert Gottfried Boehm die These\, der seine Deutung
der Kunst der Moderne und seine bildtheoretische Reflexion verpflichtet
sind: dass in der Simultaneität des Bildes Zeit sichtbar wird und dass d
iese Zeit des Bildes nicht auf die dargestellte Zeit beschränkt ist\, so
ndern durch die Form und Materialität der Darstellung zur Erscheinung ko
mmt. Aus den zahlreichen Beiträgen\, die Boehm den zeitliche Bestimmunge
n des Bildes gewidmet hat\, versammelt dieser Band eine Auswahl zu zentra
len Begriffen der künstlerischen Moderne wie dem der Entgrenzung der Gat
tungen\, des Plastischen\, der Allegorie oder der Abstraktion.\\r\\nGottf
ried Boehm\, Die Sichtbarkeit der Zeit. Studien zum Bild in der Moderne.
Herausgegeben und eingeleitet von Ralph Ubl\, mit einem Nachwort von Rah
el Villinger.
X-ALT-DESC:
«Was zur Ruhe kommt\, fi
ndet seinen Ort im Horizont der Zeit\, vor dem es sich zeigt und deutet.
» Mit dieser Charakterisierung von Cézannes Malerei formuliert Gottfrie
d Boehm die These\, der seine Deutung der Kunst der Moderne und seine bil
dtheoretische Reflexion verpflichtet sind: dass in der Simultaneität des
Bildes Zeit sichtbar wird und dass diese Zeit des Bildes nicht auf die d
argestellte Zeit beschränkt ist\, sondern durch die Form und Materialit
ät der Darstellung zur Erscheinung kommt. Aus den zahlreichen Beiträgen
\, die Boehm den zeitliche Bestimmungen des Bildes gewidmet hat\, versamm
elt dieser Band eine Auswahl zu zentralen Begriffen der künstlerischen M
oderne wie dem der Entgrenzung der Gattungen\, des Plastischen\, der Alle
gorie oder der Abstraktion.
\nGottfried Boehm\, Die Sichtbarkeit der
Zeit. Studien zum Bild in der Moderne. Herausgegeben und eingeleitet von
Ralph Ubl\, mit einem Nachwort von Rahel Villinger.
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END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:news1@kunstgeschichte.philhist.unibas.ch
DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20170911T164209
DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20170914T103000
SUMMARY:Abschlusstagung eikones NFS Bildkritik 2005 - 2017
DESCRIPTION:Wie in Bildern Freiheit symbolisiert wird\, gilt als Forschungs
frage der politischen Ikonographie\, auf welche Weise Bilder selbst Freihe
it schaffen\, hingegen als Thema von Anthropologie und Ästhetik. Jene unt
ersucht die Konventionen\, die zur bildhaften Kommunikation wechselnder po
litischer Auffassungen von Freiheit entwickelt und tradiert wurden. Diese
widmen sich der Distanz\, dem Spiel oder dem Schein als gemeinsamen Dimens
ionen von menschlicher Freiheit und Bildgebrauch. Wir gehen von der Vermut
ung aus\, dass zwischen diesen beiden unterschiedlichen Beziehungen von Bi
ld und Freiheit - den Bildern der Freiheit einerseits\, der Freiheit der B
ilder andererseits - ebenso tiefgehende wie aktuelle Beziehungen und Wechs
elwirkungen bestehen. Sie treten allerdings nur in den Blick\, wenn man\,
anstatt ikonographische Reihen und Ähnlichkeiten zurückzuverfolgen\, zum
einen auf die besonderen bildhistorischen Umstände achtet\, unter denen
das Herstellen\, Betrachten\, Teilen\, Bewahren oder auch Zerstören von B
ildern in Hinblick auf einen bestimmten Begriff der Freiheit bedeutsam wir
d\, und zum anderen die bildtheoretischen Hintergründe dieser historisch
spezifischen Begriffskonstellationen von Bild und Freiheit auf ihre system
atischen Zusammenhänge überprüft.
X-ALT-DESC: Wie in Bildern Freiheit symbolisiert wird\, gilt als Forsc
hungsfrage der politischen Ikonographie\, auf welche Weise Bilder selbst F
reiheit schaffen\, hingegen als Thema von Anthropologie und Ästhetik. Jen
e untersucht die Konventionen\, die zur bildhaften Kommunikation wechselnd
er politischer Auffassungen von Freiheit entwickelt und tradiert wurden. D
iese widmen sich der Distanz\, dem Spiel oder dem Schein als gemeinsamen D
imensionen von menschlicher Freiheit und Bildgebrauch. Wir gehen von der V
ermutung aus\, dass zwischen diesen beiden unterschiedlichen Beziehungen v
on Bild und Freiheit - den Bildern der Freiheit einerseits\, der Freiheit
der Bilder andererseits - ebenso tiefgehende wie aktuelle Beziehungen und
Wechselwirkungen bestehen. Sie treten allerdings nur in den Blick\, wenn m
an\, anstatt ikonographische Reihen und Ähnlichkeiten zurückzuverfolgen\
, zum einen auf die besonderen bildhistorischen Umstände achtet\, unter d
enen das Herstellen\, Betrachten\, Teilen\, Bewahren oder auch Zerstören
von Bildern in Hinblick auf einen bestimmten Begriff der Freiheit bedeutsa
m wird\, und zum anderen die bildtheoretischen Hintergründe dieser histor
isch spezifischen Begriffskonstellationen von Bild und Freiheit auf ihre s
ystematischen Zusammenhänge überprüft. \;
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