Modern Painting and the Lesbian Gaze: Queer Women Artists in Europe, 1900–1950

Das Projekt untersucht die Beiträge queerer Malerinnen an der Aushandlung bildlicher Bedeutungen, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Europa ausgefochten wurden – einer Zeit, die sowohl in der Kunst als auch in Bezug auf Geschlechterpolitiken von tiefgreifenden Veränderungen geprägt war. Während die Literaturwissenschaften seit längerem die Geschichte lesbischer Autorinnen und Gemeinschaften erforschen, steckt die kunsthistorische Auseinandersetzung mit der Bedeutung künstlerischer Praktiken queerer Frauen noch an den Anfängen. Bisher hat die feministische Kunstgeschichte in Forschungen zu Werken, die zwischen 1900 und 1950 entstanden sind, nicht-heterosexuelle Sexualitäten und Begehren weitgehend übersehen, während die queere Kunstgeschichte dazu neigte, die Arbeiten schwuler Männer zu priorisieren. Vor diesem Hintergrund schlägt dieses Projekt das Konzept eines lesbian gaze als methodologische Provokation vor, um den männlichen und heterosexuellen Blick als dominanten Interpretationsrahmen für moderne Malerei zu hinterfragen.

Im Rahmen dieses Projekts wird der Begriff Frau nicht als statische, biologisch determinierte Kategorie angewandt, sondern in einer Weise, die einem Spektrum geschlechtlicher Erfahrungen Rechnung trägt, von denen manche in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts nicht öffentlich artikuliert und erkennbar waren. Der Oberbegriff queere Frauen bezieht sich auf Personen, die sich in dieser historischen Zeitspanne nicht durch heteronormative gesellschaftliche Konventionen eingrenzen liessen, sondern nicht-normative Sexualitäten und Geschlechtsidentitäten lebten oder in Betracht zogen.

Das zentrale Ziel des Projekts ist die Entwicklung einer queer-feministischen Kunstgeschichte der modernen Malerei, die Sexualität, Gender und Klasse in den Mittelpunkt ihrer Analyse stellt. Dabei verfolgt das Projekt drei methodische Absichten: Erstens verbindet es feministische und queere Ansätze, um die künstlerischen Praktiken von Frauen innerhalb der queeren Kunstgeschichte neu zu verorten. Zweitens insistiert es auf intersektionale Perspektivierungen, die die Rolle von Klasse für queeres Leben und für die Bedingungen künstlerischer Produktion, thematische Anliegen und die Verbreitung sowie Rezeption von Kunstwerken in den Vordergrund rückt. Besondere Aufmerksamkeit gilt dabei Bildgattungen, die als «untergeordnet» gelten, sowie Kunstwerken, die gemeinhin als «mittelmässig» abgetan werden. Drittens setzt das Projekt auf eingehende kunsthistorische Analysen, um aufzuzeigen, wie queere Künstlerinnen malerische Konventionen verhandelten, unterliefen oder sich neu aneigneten, und trägt damit zu einer dringend notwendigen Revision der Geschichte der modernen Malerei bei.

Projektleitung:
Prof. Dr. Charlotte Matter 

Projektmitarbeiter*innen:
Antonia Kölbl, MA
Len Mettler, BA
N.N.

Dr. Theresa Holler: Healing Arts. Representations and Practices of Medical Knowledge in Art and Literature, 9th–12th centuries

Das nachantike Interesse an Pharmakologie und Botanik war besonders im 9. und 10. Jahrhundert sehr hoch: Herbarien mit aufregenden Pflanzenbildern, Gedichte pharmakologischen Inhalts, sowie zuvor unbekannte Inhaltsstoffe, die über die neuen Handelsrouten in den Westen gelangten und Eingang in die Text- und Bildkultur fanden, verdeutlichen die Bedeutung, die der Heilkunst insgesamt zugesprochen wurde. Ziel des Projektes ist es, dieser Verflechtung von Kunst, Literatur und Pharmakologie in der Vormodern nachzugehen.

Inwieweit Kunst und Literatur in ein spannungsvolles Wechselverhältnis mit pflanzlichen Arzneimitteln treten und sogar selbst als Teil der Heilkunst gedacht werden können, wird anhand von drei Aspekten analysiert. 1. Herbarien: hier liegt der Fokus auf dem Informations- und Wissensgehalt der Bilder, d.h. welche Informationen liefern die Bilder jenseits der Frage, ob die Pflanzen aus moderner Sicht botanisch korrekt sind. 2. wird nachgezeichnet, wie das in den Herbarien vermittelte Wissen auf andere Kontexte (vegetative Ornamente) und Medien (pharmakologische Gedichte) übertragen wurde. Die Beziehung zwischen Medizin und Religion, wie sie in Darstellungen von Christus als Arzt oder Asklepios als Christus zum Ausdruck kommt, bildet den 3. Untersuchungsstrang. Dabei wird auch der praktische Gebrauch von materieller und literarischer Kultur (Arzneikästchen/Heilgedichte) als potente Therapeutika analysiert.

Methodische Ansätze aus der Wissenschaftsgeschichte werden für das Mittelalter ebenso fruchtbar gemacht wie Fragen zur Botanik, Ökologie und Gesundheitsvorsorge. Dadurch zeigt das Projekt einerseits die Bedeutung des pharmakologischen Bild- und Textwissens als auch die Rolle, die Wort und Bild bei der Gestaltung solcher Wechselwirkungen einnehmen. Healing Arts

Dr. Antonia Martínez Ruipérez: The Art of Reason in the Middle Ages. Visualizing reason and rational thought (11th-15th centuries)

The imputation of “irrationality” to the Middle Ages, combined with the complex, multifaceted, and differentiated character of medieval conceptualizations of reason have contributed to a fragmented and fragmentary historical understanding of reason in the medieval period. Medieval images, more than mere “reflections” of textual discussions of reason, will reveal themselves as excellent visualizations of the facets of reason avoided or only obliquely discussed in medieval texts and, also, as powerful tools to trigger and shape the very act of reasoning.

“The Art of Reason” aims to provide a comprehensive study the idea of reason through the Middle Ages, examining reason as a multi-faceted concept, constructed and conveyed in medieval visual culture, and thereby to both broaden and deepen our historical understanding of this crucial aspect of medieval intellectual and visual culture. In pursuit of this goal, the research will be structured around four core concepts. Rational order mainly encompasses images of God as Divine Reason; Rational thinking encompasses images of knowledge, as well as forms of knowledge developed through images. Virtuous Reason considers reason as a moral tool. Irrationality will examine the role of reason in the construction of medieval identities. Finally, the topos of the sleep of reason will be explored from the Middle Ages to Goya’s famous engraving.

Der interdisziplinär ausgerichtete, in Basel (Kunsthistorisches Seminar), Berlin (Humboldt-Universität), Florenz (Kunsthistorisches Institut), Hamburg (Warburg-Haus), London (Warburg Institute) und Paris (Deutsches Forum für Kunstgeschichte) situierte Forschungsverbund Bilderfahrzeuge. Aby Warburg’s Legacy and the Future of Iconology rekurriert auf den durch den deutschen Kunst-und Kulturhistoriker Aby Warburg geprägten Begriff des "Bilderfahrzeuges", mit dem dieser sich in der bildenden Kunst formal artikulierende Kotinuitäten zwischen Antike und Renaissance aufzuspüren und zu fassen suchte. Mit seinem berühmten Bilderatlas war es Warburg gelungen, diese durch Zeit und Raum hinweg mobilen Phänomene zu visualisieren und nachvollziehbar zu machen.

Mit Warburgs wohl bekanntestem Schüler Erwin Panofsky verbunden, erweist sich dessen Ikonologie gleichsam als Ausgangspunkt einer neuen, genuin transkulturellen und transepochalen intellektuellen Methode zur Erforschung einer Bildgeschichte, die auch aufgrund der das heutige Leben prägenden visuelle Kultur ihre Bedeutung gesteigert sieht. In diesem Zusammenhang besteht das Ziel in der Erforschung der Wanderung von Bildern, Objekten, Gütern, Texten und Ideen in einem weiten historischen und geografischen Kontext. Die Sprecherfunktion des Forschungsverbundes hat Prof. Dr. Andreas Beyer (Basel) inne.

Das Basler Renaissancekolloquium wird – getragen vom Historischen Seminar (Lucas Burkart und Franz-Julius Morche) und vom Kunsthistorischen Seminar (Aden Kumler) – als interdisziplinäres Kolloquium im Rahmen der «Graduate School of History - Basel» veranstaltet.

Das Kolloquium wurde 2005 auf Initiative von Susanna Burghartz, Achatz von Müller und Andreas Beyer an der Universität Basel als überregional ausgerichtetes Diskussionsforum eingerichtet. Es bietet mit zwei thematisch ausgerichteten Veranstaltungen pro Semester Gelegenheit zum interdisziplinären Gespräch zwischen allen Disziplinen, die an historischen Transformationsprozessen, Fragen der Traditionsbildung und an der Konstruktion historischer Typologien interessiert sind.

Im Zentrum unseres Interesses steht die Renaissance als doppelgesichtiger Projektionsraum: Als Epochenkonzept wie als Reflexionskategorie, als Zeitraum, in dem wir den Beginn der Moderne lokalisieren und zugleich seine ständig wachsende Fremdheit konstatieren, aber auch als Chance, die für die historischen Wissenschaften zentrale Epochengrenze zwischen Mittelalter und Neuzeit zu dynamisieren. Aus materiellen wie wissenschaftsgeschichtlichen Gründen liegt dabei für Basel eine Fokussierung auf das 14. bis 17. Jahrhundert nahe.

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